10 faits sur les Camouflages d'Andy Warhol

Publiée peu avant sa mort en 1987, Camouflage est la toute dernière série d'estampes réalisée par Warhol. Cette série témoigne de l'approche novatrice de Warhol tout au long de sa vie et de sa carrière artistiques.

Le camouflage a été initialement conçu pour l'armée comme moyen de dissimulation. Généralement teinté de tons naturels et sourds de vert, de brun et de gris, le camouflage traditionnel est un élément fondamental des uniformes militaires depuis longtemps. Cependant, dans le cas de la série « Camouflage » de Warhol, des couleurs vives et artificielles sont appliquées au motif de camouflage reconnaissable. Warhol déstabilise ainsi la fonction de déguisement du camouflage, le transformant en quelque chose d'ironiquement tape-à-l'œil.

Bien que la série ait une nature résolument abstraite, Warhol a rejeté le côté prétentieux de l'Expressionnisme abstrait dans Camouflage. Les expressionnistes abstraits défendaient les idéaux de l'art « majeur », et croyaient que l'art prenait sa source dans l'inconscient. Pour Warhol et ses camarades du Pop Art, en revanche, l'art était intrinsèquement lié aux médias de masse et à la culture populaire. Par sa subversion du motif de camouflage universellement reconnaissable, Warhol a donc prouvé que l'art est toujours façonné par son contexte.

À peu près à la même époque que la création de sa série « The Creation », Warhol collaborait avec le créateur de mode Stephen Sprouse en utilisant le même motif. Cette collaboration a donné lieu à une collection de prêt-à-porter masculin et féminin, tous ornés du camouflage éclatant de Warhol. Ironiquement, la personne portant ces vêtements Sprouse devenait immédiatement visible, sabotant ainsi l'objectif initial du motif.

Il paraît que Warhol a eu l'idée de sa série Camouflage suite à une conversation avec son assistant de studio de l'époque, Jay Shriver. Shriver était en train de mettre au point une technique de peinture à travers une grille de tissu militaire. C'est apparemment cet échange qui a déclenché la fascination de Warhol pour le motif camouflage, et peut-être ce qui l'a inspiré à déstabiliser sa fonction initiale en y ajoutant des couleurs accrocheuses.

Dans sa subversion audacieuse et ironique du motif de camouflage original, le Camouflage de Warhol semble rejeter ses origines militaires. Bien que Warhol ait été célèbrement « politiquement neutre », son jeu avec le motif de camouflage fait peut-être allusion à sa prudence face au sujet de la guerre et de la violence généralisée.

Qu'il représente des objets du quotidien, comme les Campbell's Soup Cans, ou des célປrités iconiques, à l’instar de Marilyn Monroe, le sujet des œuvres de Warhol était toujours puisé dans les mຝias de masse. Malgré ses connotations militaires, la série Camouflage de Warhol ne fait pas exception. Peu importe le pays ou l’origine de ses spectateurs, cette estampe est universellement reconnaissable. L𠆚pplication de couleurs vives par Warhol est typique de son approche Pop Art, et vient perturber le sens et l’objectif originels du motif.

Issu de sa série Joseph Beuys, Warhol a représenté son confrère artiste Beuys sur un fond de camouflage coloré dans son portrait de 1987. Ce portrait en particulier a été peint après la mort de Beuys. Le camouflage ajoute donc un effet fantomatique, comme si la tête et le torse de Beuys disparaissaient dans l'arrière-plan. Warhol s'est également représenté sur un fond de camouflage, soulignant peut-être l'affinité entre les deux hommes en tant que figures parmi les artistes les plus innovantes de leur époque.

Depuis le début du XXe siècle, le camouflage a été conçu et modernisé par des artistes. Grâce à leur maîtrise des tons et des formes naturels, ces artistes ont créé un motif permettant à celui qui le portait dans l'armée de se fondre dans son environnement. Cependant, dans le cas de Warhol, l'artiste a doté ce motif de l'esthétique Pop, le transformant en spectacle ironique.

Vers la fin de sa vie, Warhol a incorporé le motif camouflage dans ses Self-Portraits à perruque effrayante, presque comme un effet de double exposition. Cette couche de camouflage faisait allusion à l'identité de célébrité de Warhol, se moquant presque de sa propre soif de lumière. Bien que la mort de Warhol ait été inattendue, cette approche tardive de son propre portrait est d'une poignance particulière et représente l'artiste parvenant à un accord avec sa célébrité.