La série Camouflage d'Andy Warhol fut le tout dernier portfolio d'estampes créé par le père fondateur du Pop Art. Dans son style audacieux habituel, Warhol a subverti ce motif conçu pour dissimuler et en a fait quelque chose d'ironiquement voyant.
Camouflage fut le tout dernier portfolio d'estampes de Warhol.
Publiée peu avant sa mort en 1987, Camouflage est la toute dernière série d'estampes créée par Warhol. La série témoigne de l'approche novatrice de Warhol tout au long de sa vie et de sa carrière.
La série subvertit la fonction traditionnelle du camouflage.
Le camouflage a été conçu à l'origine pour l'armée comme mode de déguisement. Généralement de couleur dans des tons naturels et discrets de vert, de brun et de gris, le camouflage traditionnel est un élément de base de longue date des uniformes militaires. Dans le cas de la série Camouflage de Warhol, cependant, des couleurs vives et non naturelles sont appliquées au motif de camouflage reconnaissable. Warhol a ainsi déstabilisé le déguisement du camouflage, le transformant en quelque chose d'ironiquement ostentatoire.
La série, à l'instar du Pop Art, est un rejet de l'expressionnisme abstrait.
Bien que la série ait une nature résolument abstraite, Warhol a renié la prétention de l'expressionnisme abstrait dans Camouflage. Les expressionnistes abstraits défendaient les idéaux de l'art « noble », et croyaient que l'art provenait de l'inconscient. Pour Warhol et ses compagnons du Pop Art, en revanche, l'art était indissociablement lié aux médias de masse et à la culture populaire. Dans sa subversion du motif de camouflage universellement reconnaissable, Warhol a donc prouvé que l'art est toujours informé par son contexte.
Le Camouflage de Warhol a été utilisé dans une collaboration entre l'artiste et le créateur de mode Stephen Sprouse.
À la même période que la création de sa série Camouflage, Warhol collabore avec le styliste Stephen Sprouse en utilisant ce même motif. Cette collaboration donne naissance à une collection de prêt-à-porter masculin et féminin, toutes ornées du camouflage vibrant de Warhol. Ironiquement, le porteur de ces vêtements Sprouse devenait instantanément visible, sabotant ainsi le but initial du motif.
La série a été inspirée par Jay Shriver, l'assistant de l'atelier de Warhol.
Allegedly, Warhol was inspired to create his Camouflage series after a conversation with his studio assistant at the time, Jay Shriver. Shiver had been developing a process of painting through a mesh of military fabric. It was reportedly this exchange which offset Warhol's fascination with the camouflage pattern, and perhaps what inspired his unsettling of its original purpose with eye-catching colour.
La série a un attrait antimilitariste.
Dans sa subversion audacieuse et ironique du motif camouflage original, le Camouflage de Warhol semble rejeter ses origines militaires. Bien que Warhol ait été notoirement « politiquement neutre », son jeu avec le motif camouflage fait peut-être allusion à sa prudence face au sujet de la guerre et de la violence généralisée.
Le motif camouflage a séduit Warhol en tant qu'image universellement reconnaissable.
Qu'il s'agisse d'objets du quotidien, comme les Campbell's Soup Cans, ou de célébrités emblématiques, comme Marilyn Monroe, le sujet de Warhol était toujours tiré des médias de masse. Malgré ses liens militaires, la série Camouflage de Warhol ne fait pas exception. Peu importe le pays ou l'origine de ses spectateurs, l'estampe est universellement reconnaissable. L'application de couleurs vives par Warhol est typique de son approche Pop Art, et elle perturbe le sens et le but originels du motif.
En s'appropriant le motif camouflage dans son art du portrait, Warhol jouait avec l'identité de ses modèles.
Issu de sa série sur Joseph Beuys, Warhol a représenté son confrère Beuys sur un fond camouflage coloré dans son portrait de 1987. Ce portrait particulier a été peint après la mort de Beuys. Le camouflage ajoute par conséquent un effet fantomatique, comme si la tête et le torse de Beuys disparaissaient dans le fond. Warhol s'est également représenté sur un fond camouflage, soulignant peut-être l'affinité entre ces deux artistes, parmi les plus innovants de leur époque.
Le motif camouflage a été créé à l'origine par des artistes.
Depuis le début du 20e siècle, le camouflage est conçu et modernisé par des artistes. Grâce à leur maîtrise des tons et des formes naturels, les artistes ont créé un motif qui permettait au militaire qui le portait de se fondre dans son environnement. Dans le cas de Warhol, cependant, l'artiste a doté le motif de la Pop, le transformant en un spectacle ironique.
Warhol a utilisé le motif camouflage en fond de plusieurs "Self-Portraits" l'année précédant sa mort.
Vers la fin de sa vie, Warhol a intégré le motif camouflage dans ses Self-Portraits Fright Wig, presque comme une double exposition. Cette couche de camouflage faisait allusion à l'identité de célébrité de Warhol, se moquant presque de sa propre soif de lumière. Bien que la mort de Warhol ait été inattendue, cette approche tardive de son propre portrait a une poésie particulière et représente l'artiste se réconciliant avec sa célébrité.
