Andy
Warhol
Fasciné par la culture de masse et la célébrité, le « roi du Pop Art », Andy Warhol, a brouillé les frontières entre l’art noble et la consommation, remodelant à jamais l’histoire de l’art. Explorez ses éditions originales, ses séries complètes et ses épreuves d’essai dans notre rapport sur le marché d’Andy Warhol. Si vous cherchez des estampes originales et des éditions à vendre ou envisagez d’en vendre, demandez une estimation gratuite et consultez les œuvres les plus recherchées de notre réseau.
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Biographie
Icône culturelle et père du Pop Art, Andy Warhol est l'un des artistes les plus célèbres du XXe siècle. Connu autant pour sa vie que pour son art, tout chez Andy Warhol évoque la culture des célébrités et le consumérisme de masse.
Depuis ses débuts en tant qu'étudiant en art commercial jusqu'à ses années en tant qu'illustrateur commercial, il était clair que l'intérêt de Warhol résidait dans la culture de masse. Véritable reporter de son époque, l'artiste n'a jamais hésité à capturer la réalité du rêve américain, des paillettes d'Hollywood aux tragédies qui imprègnent la vie quotidienne. De ses séries *Deaths and Disaster* à la soupe en conserve, de Mickey Mouse à Ronald Reagan, l'art de Warhol a ouvert la porte à la rencontre entre le populaire et le prestigieux (The Encounter), repoussant les limites de ce qui pouvait être considéré comme de l'art. Artiste prolifique, produisant estampe après estampe dans sa Factory, Warhol a également été un pionnier de l'approche sérielle de la création artistique, célébrant l'objet d'art en tant que marchandise commerciale.
Si le chemin vers la célébrité de Warhol ne s'est pas fait du jour au lendemain, le succès commercial et populaire de ses œuvres, lui, ne s'est jamais démenti. À la fin des années 1950 et au début des années 1960, l'artiste a commencé à expérimenter ce qui allait définir son approche unique de la création artistique : la sérigraphie. La sérigraphie lui a permis d'imiter le langage simplifié de la publicité, caractérisé par des contours audacieux et des aplats de couleur, et de répéter la même image de nombreuses fois sur des toiles et du papier.
Ce n'est cependant qu'en 1962 que tout s'est concrétisé pour l'artiste. Si une série d'expositions à New York dans les années 1950 avait déjà préparé le terrain de son succès, 1962 marque l'année où il commence à travailler sur deux de ses séries d'œuvres les plus populaires : la série des Campbell's Soup Can et la série Marilyn Monroe. La série Campbell’s Soup Can se composait de 32 toiles réalisées par sérigraphie et remettait directement en question la prédominance de l'expressionnisme abstrait à l'époque. En allant à l'encontre des notions dominantes d'originalité et d'auteur, Warhol a encouragé l'utilisation des procédés de reproduction mécanique dans l'art et la prise de distance avec la main de l'artiste. Tout aussi célèbre, sinon plus, le Diptyque Marilyn de Warhol a immortalisé la jeune actrice américaine à travers 50 portraits répétés tirés d'une image de presse de l'actrice tirée du film Niagara. Le tableau a été achevé par Warhol dans les semaines qui ont suivi la mort tragique de Monroe et commémorait l'actrice au sommet de sa carrière.
Warhol reviendra sur ces thèmes à de nombreuses reprises, créant maintes peintures et éditions. Une déclinaison de la série Marilyn, *Shot Sage Blue Marilyn* (1964), vendue 195 millions de dollars US chez Christie’s New York, est devenue la plus chère œuvre d'art du XXe siècle jamais vendue.
