Commandé en 1984 afin de lever des fonds pour l'ICA en Pennsylvanie, État dont Andy Warhol et Grace Kelly étaient tous deux originaires, le portrait de l'actrice Grace Kelly réalisé par Andy Warhol rend hommage au glamour hollywoodien. Andy Warhol souligne l'élégance naturelle de Grace Kelly grâce à une précision minutieuse dans le traitement flatteur des ombres et des traits.
Les œuvres de la série Grace Kelly d'Andy Warhol occupent une place de choix sur le marché, avec 48 apparitions en ventes aux enchères. Les pièces les plus prisées ont atteint des résultats remarquables, avec des prix marteau culminant à 188 001 livres sterling. Au cours des 12 derniers mois, la valeur moyenne des œuvres de la série s'est située entre 111 079 et 175 000 livres sterling. La série affiche un taux de croissance annuel moyen de 12,28 %.
| Œuvre | Date de vente | Maison de ventes | Retour vendeur | Prix marteau | Prix payé par l'acheteur |
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![]() Grace Kelly (F. & S. II.305) Andy Warhol Signed Print | 2 Oct 2026 | Sotheby's Online | £68,000 | £80,000 | £120,000 |
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Commandé et publié en 1984, le portrait de l'actrice Grace Kelly par Andy Warhol témoigne du glamour de l'âge d'or hollywoodien. Warhol entretenait des liens étroits avec l'ICA, qui avait organisé sa première exposition personnelle en 1965, lançant ainsi véritablement sa carrière d'artiste plasticien. Outre sa beauté classique, caractéristique de l'âge d'or d'Hollywood, Grace Kelly a pu être choisie par Warhol comme sujet de cette série en raison de ses propres racines en Pennsylvanie, où ses parents étaient étroitement liés à l'université. Le portrait s'inspire d'une image fixe tirée du premier film de l'actrice, Fourteen Hours (1951), et montre Grace Kelly regardant l'objectif avec défi, son visage étant cadré très serré de sorte que ses traits et sa chevelure blonde occupent tout le premier plan. Warhol a ajouté ses lignes caractéristiques à l'image, transformant la photographie en dessin, et l'a recouverte d'aplats de couleurs qui viennent souligner les contours et les ombres de son visage emblématique.
Il avait expérimenté la technique de la sérigraphie au début des années 60, après avoir commencé par la lithographie et le monotype. Suite au décès tragique de Marilyn Monroe, il a repris une image publicitaire qu'il a recadrée pour accentuer ses traits, avant de l'agrandir et de la superposer pour créer l'icône que nous connaissons aujourd'hui. Warhol était attiré par la sérigraphie en tant que médium pour ses possibilités de répétition et d'appropriation. Avec seulement quelques couleurs, il pouvait s'approprier n'importe quelle célébrité, associant son nom au leur pour devenir presque aussi célèbre. Très vite, il a produit des sérigraphies en quantités industrielles grâce à l'aide d'assistants dans sa Factory de New York. Son œuvre s'est diffusée presque aussi largement que les clichés médiatiques dont elle était tirée, et il fut rapidement sollicité pour des commandes par ses mécènes. À la même époque, il était l'enfant chéri de la scène artistique et de la mode, son entourage composé de modèles, de musiciens et de muses lui conférant l'allure d'une star de cinéma. Bien qu'il ait prédit que chacun connaîtrait son quart d'heure de célébrité, Warhol s'est imposé comme une figure durable, ses œuvres intemporelles parvenant à la fois à capturer parfaitement un moment historique et à rester, encore aujourd'hui, des classiques contemporains.
Célèbre pour sa beauté classique, Grace Kelly était l'incarnation même de la célébrité. De ses succès en tant qu'actrice, interprétant la blonde glaciale pour Alfred Hitchcock dans Fenêtre sur cour et Le Crime était presque parfait, entre autres rôles mémorables, à son mariage avec le Prince de Monaco en 1956, jusqu'à sa mort tragique dans un accident de voiture en 1982, Grace Kelly a mené une existence digne d'un scénario de film, tant par son aspect dramatique que romanesque.