La plus grande plateforme mondiale d'estampes et éditions modernes et contemporaines

Flowers

Les estampes « Flowers » d'Andy Warhol sont apparues pour la première fois sous la forme d'une édition signée de 300 sérigraphies, suite au succès de son exposition de peintures « Flowers » en 1964. Ces estampes, inspirées d'une image de magazine représentant des hibiscus sur un fond herbeux, ont ensuite donné lieu, en 1970, à un portfolio de dix estampes.

Andy Warhol Flowers En vente

Flowers Value (5 Years)

Works from the Flowers series by Andy Warhol have a strong market value presence, with 382 auction appearances. Top performing works have achieved standout auction results, with peak hammer prices of £1573377. Over the past 12 months, average values across the series have ranged from £12949 to £70000. The series shows an average annual growth rate of 2.72%.

Flowers Valeur de marché

Ventes annuelles

Résultats des ventes aux enchères

ŒuvreDate de venteMaison de ventes aux enchèresRetour au vendeurPrix au marteauPrix payé par l'acheteur
16 Dec 2025
Wright
£11,050
£13,000
£18,000
13 Dec 2025
Mainichi Auction, Osaka
£29,750
£35,000
£40,000
6 Dec 2025
Ketterer Kunst Hamburg
£21,250
£25,000
£35,000
26 Oct 2025
SBI Art Auction
£51,000
£60,000
£70,000
24 Oct 2025
Christie's New York
£38,250
£45,000
£60,000
23 Oct 2025
Doyle Auctioneers & Appraisers
£25,500
£30,000
£45,000
16 Apr 2025
Bukowskis, Stockholm
£34,000
£40,000
£50,000
26 Feb 2025
Christie's New York
£38,250
£45,000
£60,000

Vendez vos œuvres
avec nous

Rejoignez notre réseau de collectionneurs. Achetez, vendez et suivez la demande

La soumission prend moins de deux minutes et vous n'avez aucune obligation de vendre.
L'unique indice dédié au marché des estampesSuivi de 48 500 historiques d'enchèresDes expertises spécialisées en un clicConstituez votre portefeuilleSurveiller l'offre et la demande au sein du réseauVendez gratuitement à nos 25 000 membres

Signification et analyse

Le portfolio d'estampes a été créé par Warhol suite à son exposition personnelle d'une immense réussite des peintures <="Flower A"> à <="New York"> en 1964. L'exposition fut un succès total et un moment marquant pour Warhol, car elle annonçait le passage public de l'artiste du statut d'illustrateur commercial à celui d'artiste contemporain de <="New York">. L'année suivante, Warhol présenta d'autres <="Flower A"> lors de son exposition à Paris en 1965 à la galerie Sonnabend. En 1970, il créa un portfolio <="Flower A"> contenant dix sérigraphies.

L'exposition de peintures <="Flower A"> de Warhol en 1964 était d'une importance capitale. Les murs de la galerie étaient tapissés de toiles de différentes tailles, toutes présentant le même motif floral dans des couleurs vibrantes distinctes, et offrant des variations intéressantes rendues possibles par le procédé de la sérigraphie. Sur un mur, l'artiste avait exposé vingt-huit pièces mesurant 60 x 60 cm, chacune imprimée par sérigraphie de quatre fleurs sur toile. D'autres œuvres plus grandes représentaient deux fleurs.

Pourquoi Warhol a-t-il peint des fleurs ? En se concentrant sur un sujet unique et en le répétant sur de multiples toiles, Warhol faisait référence aux formes mécaniques et commerciales de reproduction trouvées dans la publicité et les médias de masse. En 1963, dans un article intitulé « Qu'est-ce que l'art Pop ? Réponses de 8 peintres », l'artiste déclarait : « La raison pour laquelle je peins de cette façon est que je veux être une machine, et j'ai le sentiment que tout ce que je fais et que je fais de manière mécanique est ce que je veux faire. » Outre la démonstration de la maîtrise par l'artiste du procédé de la sérigraphie, les peintures et portfolios <="Flower A"> de Warhol sont une incarnation convaincante de cette prémisse.

Warhol a réinterprété des thèmes artistiques traditionnels. Sa série Vache réimagine un sujet pastoral, transformant l'animal en couleurs criardes, en faisant un motif graphique répété. Ses portraits, tels que Liz et Marilyn, sont moins une contemplation de la personnalité de son modèle qu'une représentation de la frénésie médiatique entourant le sujet. Ce sont des portraits de la célébrité. De même, les peintures Fleurs de l'artiste ne ressemblent à aucune autre nature morte florale avant elles. Elles sont incontestablement Warhol, car elles abordent les questions d'appropriation et de production d'images qui sont devenues centrales pour comprendre son œuvre.

Quelles fleurs Warhol a-t-il peintes ? Pour créer la série <="Flower A">, Warhol a utilisé une photographie d'hibiscus prise par Patricia Caulfield et parue dans un numéro de 1964 du magazine Modern Photography. Caulfield a intenté plus tard un procès contre Warhol pour avoir utilisé son image sans autorisation. En utilisant des images existantes comme source, Warhol a remis en question les définitions traditionnelles de l'« art noble » qui étaient centrées sur les conceptions traditionnelles de l'originalité et de l'auteur.

10 Facts About Warhol’s Floral Prints

Flowers (F. & S. II.65) by Andy Warhol - MyArtBroker

Flowers (F. & S. II.65) © Andy Warhol 1970

1. Les « Flowers » de Warhol s'ancrent dans l'histoire de l'art

Depuis des siècles, les peintres, graveurs, sculpteurs et dessinateurs ont orienté leur regard vers la beauté et les merveilles du monde naturel. Des études délicates de fleurs dans les tableaux de la Renaissance aux dessins botaniques du XIXe siècle, existe une riche tradition où l'art imite la nature.

Si Warhol a pu s'inspirer des maîtres qui l'ont précédé, il s'écarte aussi avec élégance de cette lignée en montrant ses fleurs encore vivantes, sur fond de prairie, plutôt que cueillies et arrangées avec soin comme dans les natures mortes de l'histoire de l'art.

Flowers by Andy Warhol - MyArtBroker

image © Sothebys / Flowers © Andy Warhol 1964

2. Quelle a été l'inspiration derrière la série « Flowers » de Warhol ?

L'image originale pour les Flowers de Warhol était une photographie couleur de sept hibiscus prise par Patricia Caulfield pour le magazine Modern Photography. Cependant, l'image de Warhol n'en est pas un dérivé exact. Outre la conversion de l'image en noir et blanc pour y ajouter ses propres couches de couleur grâce à la technique de la sérigraphie, il a également recadré l'image pour éliminer les fleurs incomplètes et a fait pivoter la fleur dans le coin supérieur afin d'inscrire l'image dans un format carré. Un changement subtil, mais efficace, dans la composition qui a fait de cette œuvre l'image iconique qu'elle est aujourd'hui.

Flowers (F. & S. II.70) by Andy Warhol - MyArtBroker

Flowers (F. & S. II.70) © Andy Warhol 1970

3. Caulfield a poursuivi Warhol pour l'utilisation de son image.

Les modifications qu'Andy Warhol a apportées à la photographie originale de Caulfield n'ont manifestement pas suffi à éviter une violation du droit d'auteur. En 1966, Caulfield a remporté son procès contre Warhol et a obtenu 6 000 $ US de dommages et intérêts.

Après avoir copié si longtemps les logos et les emballages de produits ménagers, ainsi que des images de presse de célébrités, il est peut-être surprenant que ce soit une photographie de fleurs relativement méconnue qui soit à l'origine de la première infraction de plagiat de Warhol. Fait intéressant, ce sont ces démêlés avec la justice qui ont poussé Warhol à travailler lui-même la photographie, produisant des portraits Polaroid et des Still Lifes qui deviendraient la source de ses sérigraphies dans les années à venir.

Flowers (F. & S. II.67) by Andy Warhol - MyArtBroker

Flowers (F. & S. II.67) © Andy Warhol 1970