Flowers (F. & S. II.70)
Flowers (F. & S. II.70)
Signed Print
Andy Warhol
91 x 91cm, Édition de 250, Screenprint, 1970
£40,000-£100,000
$80,000-$190,000 Indicateur de valeur de marché
$80,000-$190,000 Indicateur de valeur de marché
¥360,000-¥910,000 Indicateur de valeur de marché
€45,000-€120,000 Indicateur de valeur de marché
$420,000-$1,060,000 Indicateur de valeur de marché
¥8,340,000-¥20,840,000 Indicateur de valeur de marché
$50,000-$130,000 Indicateur de valeur de marché
Il n'y a pas assez de données sur cette œuvre pour un résultat complet. Contactez un spécialiste en faisant une demande.
Track auction value trend
Signification et analyse
La sérigraphie Flowers (F. & S. II.70), issue de la série Flowers d'Andy Warhol (1970), présente le célèbre motif floral de l'artiste, ici repris avec une composition inversée, rendu dans cette estampe avec des teintes de jaune doux, d'orange et de vert, sur un fond d'herbe rose au contraste saisissant. Avec la série Flowers, Warhol démontre son talent inégalé pour le processus de la sérigraphie, en utilisant le même motif photographique pour chaque estampe et en le déclinant dans une multitude de variations de couleurs et de compositions.
Tirée d'une photographie de Patricia Caulfield parue dans un numéro de 1964 de Modern Photography, l'œuvre de Warhol s'approprie et répète délibérément l'image de manière excessive pour refléter les formes de reproduction mécaniques des médias de masse qui le fascinaient tant. Cette idée de production à la chaîne a été renforcée par « The Factory » de Warhol, ouverte à New York en 1964, où il réalisait nombre de ses sérigraphies, déclarant : « Les moyens mécaniques sont d'aujourd'hui, et en les utilisant, je peux offrir plus d'art à plus de gens. L'art devrait être pour tout le monde. »
Flowers (F. & S.II.70) revisite le genre pictural historique de la peinture de fleurs, en s'appropriant une image de magazine et en la reproduisant d'une manière « quasi mécanique », afin de remettre en question les notions d'art noble, d'auteur et de créativité. Warhol participe directement à l'appropriation et à la diffusion d'images. Il est consciemment banal et synthétique. Il rejette les compositions hiérarchiques au profit d'une perspective aplatie et abolit les harmonies chromatiques complexes au profit de aplats monochromes et d'encres aux couleurs artificiellement vives.
