Bridget
Riley
Figure de proue du mouvement Op-Art britannique, les peintures et estampes abstraites avant-gardistes de Bridget Riley jouent avec la perception visuelle, la géométrie et la couleur. Si vous êtes à la recherche d'estampes et d'éditions originales de Bridget Riley à l'achat, ou si vous souhaitez vendre, demandez une estimation gracieuse et parcourez les œuvres les plus prisées de notre réseau.
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Bridget Riley œuvres en vente
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Biographie
Figure de proue de l'Op Art, Bridget Riley joue avec les phénomènes optiques et chromatiques, s'imposant comme une actrice incontournable de l'art moderne et abstrait. Invitant le spectateur à interroger la dimension physique du regard, Bridget Riley conçoit des motifs géométriques qui provoquent une perturbation de la perception.
Née à Norwood, à Londres, en 1931, Bridget Riley passe une grande partie de son enfance dans les comtés de Cornouailles et du Lincolnshire, avant d'étudier au Royal College of Art entre 1952 et 1955. Si ses premières peintures adoptent une approche figurative teintée d'impressionnisme, son style évolue radicalement dans les années 1960. Elle développe alors l'esthétique iconique qui fait sa renommée actuelle et commence à dominer la scène abstraite et de l'Op Art en Grande-Bretagne. L'Op Art a exploré les potentialités dynamiques des phénomènes optiques, créant des œuvres qui produisent un effet de désorientation et de vertige visuel — un effet devenu emblématique du travail de Bridget Riley. D'une simplicité trompeuse, l'œuvre vibrante et psychédélique de Bridget Riley continue aujourd'hui de définir l'art contemporain britannique.
La carrière et le succès de Bridget Riley ont véritablement décollé au début des années 1960. Comme elle le reconnaît elle-même, l'œuvre charnière fut « Movement in Squares », réalisée en 1961. Ce tableau a constitué un moment décisif pour l'artiste, marquant le début de son exploration des motifs géométriques qui définissent désormais son œuvre. Par ses effets vertigineux et hypnotiques, « Movement in Squares » a donné le ton à ses futurs chefs-d'œuvre.
Second tournant majeur dans sa carrière, la série « Stripes » de 1967 a officiellement introduit la couleur dans les travaux de Bridget Riley, jusque-là exclusivement monochromes, en noir et blanc. La stabilité du motif répétitif de la bande a permis à l'artiste d'approfondir les effets visuels de la couleur et de ses diverses combinaisons, étendant ainsi les possibilités perceptives et optiques de ses compositions. Distinctive et vibrante sur le plan optique, la série « Stripes » est devenue une véritable icône.
Suite à l'ascension fulgurante de Bridget Riley, l'industrie de la mode s'est rapidement appropriée ses motifs géométriques dynamiques. Préoccupée par l'éventuel préjudice à sa réputation artistique, Bridget Riley en fut troublée. Toutefois, à mesure que l'artiste continuait d'innover et de repousser formellement les limites de sa peinture, sa réputation n'en a jamais pâti. Bridget Riley a franchi une étape supplémentaire en 1971 avec sa première rétrospective d'envergure à la Hayward Gallery. Intégrant l'une de ses premières œuvres, la galerie entretient toujours un lien étroit avec Bridget Riley, comme en témoigne l'exposition qui lui fut consacrée en 2019-2020, près de cinquante ans plus tard. Les National Galleries of Scotland ont également exposé les œuvres de Bridget Riley de juin à septembre 2019, présentant plus de 70 ans de peintures ayant marqué l'histoire de l'art britannique.
