Valeur de Bridget Riley : Meilleurs prix atteints aux enchères

Créée en 1974, l'œuvre Gala (1974) de Riley explore des couleurs vibrantes pour imiter le flux dynamique d'une surface prismatique ondulante, illustrant le sommet du mouvement Op Art et l'expérimentation visuelle audacieuse de Riley. Lors de la vente « Modern British Art Evening Sale » de Christie's à Londres en 2022, Gala a largement dépassé son estimation de 3,5 millions de livres sterling, atteignant la somme impressionnante de 4,4 millions de livres sterling et établissant un nouveau record aux enchères pour Riley.

Une œuvre remarquable de Riley, Untitled (Diagonal Curve) (1966), réputée pour son illusion monochrome visuellement captivante, a dépassé les attentes en se vendant pour 4,3 millions de livres sterling chez Christie's en juin 2016. Ce chef-d'œuvre monochrome, qui se distingue de ses homologues à lignes droites comme Zing 2 (1971), qui a atteint un peu moins de 3,3 millions de livres sterling en juin 2021, souligne le rôle majeur de Riley dans le mouvement Op Art. Avec son éventail vertigineux de formes semblant osciller, cette œuvre marque l'une de ses dernières incursions dans le noir et blanc avant de s'aventurer dans la couleur l'année suivante.

Zing 2 (1971), une œuvre représentative du travail de Riley dans les années 1960 et 1970, est restée cachée du public depuis sa création, refaisant surface chez Christie's en juin 2021. Dépassant sa fourchette d'estimation, cette œuvre a atteint 3,2 millions de livres sterling. Contrairement aux œuvres ultérieures de Riley, plus curvilinéaires à partir des années 1980, Zing 2 présente une utilisation relativement sobre de la couleur et une esthétique verticale. La peinture témoigne de la précision technique signature de Riley et de ses formes géométriques semi-illusionnistes, emblématiques du mouvement Op Art.

Créée en 1967, année où Riley a commencé à incorporer la couleur dans ses œuvres, Chant 2 (1967) a été exposée pour la première fois à la Biennale de Venise en 1968. Servie de lien conceptuel entre les premières explorations de Riley dans les œuvres monochromes vertigineuses, cette œuvre a obtenu un résultat remarquable, se vendant plus de 2,9 millions de livres sterling chez Christie's en 2014. Cette œuvre précoce de Riley, qui faisait autrefois partie de la célèbre collection des collectionneurs d'art allemands Alfred et Elisabeth Hoh, avait déjà été mise aux enchères en 2008, où elle s'était vendue plus de 2,5 millions de livres sterling. Cette vente récente marque une augmentation de 16 % de sa valeur de vente.

Orphean Elegy 7 (1979) combine à la perfection deux éléments fondamentaux de l'œuvre illusionniste de Riley : l'interaction saisissante de formes linéaires en tessellation et l'utilisation vibrante des couleurs complémentaires et contrastées. Dépassant son estimation haute de 2 millions de livres sterling, cette œuvre a atteint 2,8 millions de livres sterling chez Christie's en 2019. Cette pièce témoigne d'une composition kaléidoscopique et rythmique, illustrant le passage de Riley de la simple verticalité à l'adoption de la « courbe » à la fin des années 1960. Initialement reconnue pour son exploration approfondie du monochrome, Riley a ensuite acquis une renommée internationale pour ses œuvres chromatiques, souvent décrites comme induisant un sentiment de « vertige ».

Confronté à l'illusion hypnotisante, captivante visuellement et dimensionnelle de Shift (1963), on comprend aisément pourquoi Riley est si souvent célébrée pour sa capacité à nous rendre intensément conscients de notre propre perception. Cette œuvre remarquable a atteint la somme substantielle de 2,7 millions de livres sterling chez Sotheby's en février 2020, soulignant l'impact durable des premières pièces monochromes de Riley, qui conservent aujourd'hui autant de force qu'elles en avaient il y a près de soixante ans. Exemple par excellence des premières œuvres de Riley, Shift dégage un dynamisme inégalé, illustrant la préférence initiale de l'artiste pour les compositions monochromatiques.

Halcyon 2 (1972) est caractéristique des premières incursions de Riley dans la sphère optiquement riche et incroyablement audacieuse de la couleur. Fruit de sa sortie d’un monde jusque-là monochrome, cette œuvre illustre une phase importante de la carrière de Riley. Dépassant son estimation avant-vente en octobre 2021, cette œuvre s’est vendue 2,6 millions de livres sterling chez Christie's. Auparavant propriété de la Galerie Beyeler à Bâle, en Suisse, cette œuvre témoigne de l’attention méticuleuse que Riley porte au détail graphique.

Créée en 1983, Delos présente des nuances audacieuses et vibrantes de bleu et de vert, rehaussées de blanc et de tons chauds pour créer de la profondeur et un effet illusionniste. Cette œuvre appartient à une période de la carrière de Riley connue sous le nom d'« esthétique égyptienne », inspirée par les couleurs de l'Égypte et caractérisée par un passage spectaculaire aux rayures verticales colorées. Des palettes de teintes similaires se retrouvent dans ses estampes comme RA 2, Slivered 2, et Achæan, toutes créées en 1981 et très recherchées sur le marché actuel. Cette palette est devenue déterminante, s'étendant aux décennies suivantes de l'œuvre de Riley. Delos s'est vendue pour 2,4 millions de livres sterling chez Sotheby's Hong Kong en octobre 2022.

Tinct (1931) est une exploration vibrante de la couleur, composée de lignes verticales parallèles de largeurs variées qui s'entrecroisent sous différents angles pour créer une série de formes en losange. La variation de l'épaisseur des lignes et leur placement stratégique forment un motif géométrique dynamique de formes allongées, conférant à la composition une impression de profondeur et de mouvement. Œuvre majeure dans la carrière de l'artiste et forte d'une histoire d'exposition ambitieuse, Tinct s'est vendue 2,3 millions de livres sterling chez Sotheby's en juin 2022.

Œuvre phare de la production de Riley, Gaillard (1989) est une pièce vive et effervescente vendue en février 2020 pour près de 2,3 millions de livres sterling chez Christie's. L'énergie kaléidoscopique que dégage l'exploration de la forme aux contours nets par cette peinture témoigne de son succès aux enchères, dépassant l'estimation haute de 14 %. Bien que distincte des premières œuvres monochromes de l'artiste, Gaillard conserve une concentration fondamentale sur la perception visuelle. Composée d'un ensemble de losanges colorés, que Riley appelle des « zigs », cette œuvre suscite une gamme d'effets optiques que le spectateur peut expérimenter.