Roy
Lichtenstein
Élevant les bandes dessinées et les publicités au rang de « grand art », Roy Lichtenstein est considéré comme l’une des figures fondatrices du Pop Art. Explorez ses tendances du marché et son potentiel d’investissement dans notre Guide du collectionneur sur le marché des estampes en 2025. Si vous cherchez des estampes originales ou des éditions de Roy Lichtenstein à vendre, ou si vous envisagez d'en vendre, demandez une valorisation gratuite et consultez les œuvres les plus recherchées de notre réseau.
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Biographie
Pilier essentiel du Pop Art, l'œuvre de Roy Lichtenstein a redéfini l'art contemporain par son langage emblématique inspiré des bandes dessinées et de la publicité. Le style artistique singulier de Lichtenstein, nourri par les comics, la publicité et le consumérisme de l'Amérique d'après-guerre, conserve une force d'actualité remarquable.
Né à New York le 27 octobre 1923, Lichtenstein a développé un amour pour le jazz et l'art après avoir visité des musées et des concerts avec sa mère et sa jeune sœur. Il a étudié la peinture et le dessin sous la tutelle du peintre américain Reginald Marsh, puis s'est inscrit à l'Ohio State University, où il s'est formé en tant que peintre classique. Aprs; un bref service dans l'armée américaine, Lichtenstein y enseignera par la suite. Bien qu'il ait exposé ses œuvres tout au long des années 1950, il peinait à trouver son style.
Le tournant décisif pour Lichtenstein a eu lieu en 1961, lorsqu'il a créé sa première œuvre Pop Art, Look Mickey, à l'âge de 37 ans. Cette toile iconique était inspirée d'une illustration du livre Donald Duck Lost And Found, appartenant à l'un des fils de Lichtenstein. Ce fut la première fois que l'artiste associa la peinture à la culture populaire. Il se souviendrait plus tard de cette orientation comme étant « audacieuse, risquée et si éloignée de tout ce que l'on m'avait enseigné dans les écoles d'art. Cela disait quelque chose sur la vie réelle, et ce n'était pas fait pour plaisanter. Mais je savais que cela ne pouvait pas être pris au sérieux. »
« Est-il le pire artiste d'Amérique ? » demandait un article du magazine Life consacré à Lichtenstein en 1964. Néanmoins, l'artiste bénéficiait d'une reconnaissance critique — non seulement aux États-Unis mais dans le monde entier — aux côtés de ses contemporains Andy Warhol, Jasper Johns et Claes Oldenburg. Les œuvres les plus célèbres de Lichtenstein incluent Whaam!, Drowning Girl et Crying Girl — toutes empreintes de parodie et de satire, transformant des motifs et des clichés populaires en œuvres d'art. « Le Pop Art regarde le monde. Il ne ressemble pas à une peinture de quelque chose, il ressemble à la chose elle-même », disait-il. La manière dont il a brouillé la distinction entre la culture populaire et ce que l'on nomme l'art « noble » a ouvert la voie à des artistes tels que KAWS et Takashi Murakami aujourd'hui.
L'œuvre de Lichtenstein comprend plus de 5 000 peintures, estampes, dessins et sculptures, qui sont aujourd'hui conservés dans les institutions et collections les plus prestigieuses du monde — notamment la Tate Modern à Londres, l'Art Institute of Chicago, le Museum of Modern Art à New York et la National Gallery of Art à Washington, D.C.
