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Modern
Head

Au cours des années 1970, Roy Lichtenstein s'éloigne de l'imagerie commerciale pour explorer les genres de l'histoire de l'art. Sa série d'estampes en cinq parties, Modern Head, se compose de portraits d'un buste, chacun étant abstrait selon le style d'un mouvement moderne différent, tel que le cubisme, le constructivisme ou l'Art déco.

Modern Head Value (5 Years)

Avec 136 972 livres sterling au cours des 12 derniers mois, la série Modern Head de Roy Lichtenstein s'impose comme l'une des plus activement échangées sur le marché. Les prix ont varié de manière notable – de 2 648 à 30 172 livres sterling – sous l'impulsion de facteurs tels que l'état de conservation, la provenance et le timing du marché. Au cours des 12 derniers mois, le prix de vente moyen s'est établi à 13 697 livres sterling, avec un taux de croissance annuel moyen de 7,86 % pour l'ensemble de la série.

Modern Head Valeur de marché

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Signification et analyse

La série Modern Head des années 1970 marque un tournant dans le travail de Lichtenstein : il délaisse l'imagerie commerciale pour explorer les genres de l'histoire de l'art. Son style visuel l'avait propulsé sur le devant de la scène du Pop Art au cours des années 1960. Dès les années 1970, Lichtenstein a réorienté son approche, s'éloignant de l'appropriation d'images commerciales pour commencer à examiner les mouvements artistiques historiques.

L'artiste a conçu sa série Modern Head dans l'esprit pur de ce nouveau mode d'expression référentiel. Cette suite de cinq estampes abstrait les conventions stylistiques de divers mouvements modernes, tels que le cubisme, le constructivisme et l'Art déco. Outre un ensemble complexe d'estampes Modern Head, Lichtenstein a également réalisé un nombre limité de sculptures Modern Head. Ces structures en laiton, en bois et en acier ont été exposées en tant qu'œuvres d'art public à travers le monde.

Les Modern Head de Lichtenstein cherchaient à démanteler de manière critique l'histoire de l'art moderne. Pour ce faire, l'artiste a exploré une idée formelle qui l'intéressait particulièrement à l'époque : le style impur. Les Modern Head de Lichtenstein procèdent par une reconfiguration de motifs décoratifs empruntés à diverses sources. En effet, ces œuvres comptent parmi les rares pièces de l'artiste à ne pas faire référence exclusivement à un artiste ou à un courant créatif spécifique. Au lieu de cela, les compositions associent des formes diverses adaptées d'ornements de façades, de design d'intérieur, de sculptures et de peintures historiques.

Plus précisément, ces estampes mêlent des motifs et des formes abstraites issus du style industriel épuré des années 1930, de portraits et dessins cubistes, ainsi que de la Grèce antique. À bien des égards, la suite Modern Head constitue une évolution autour d'un même profil. Partant d'une tête abstraite multicolore, la figure adopte successivement une approche cubiste dépouillée. Puis, tendant vers une esthétique Art déco raffinée, la tête laisse transparaître une influence constructiviste angulaire. Enfin, la succession s'achève sur une élégante icône figurative.

Dans un souci d'obtenir une série hautement stylisée et variée, chaque estampe Modern Head a été produite selon une méthode d'impression commerciale distincte. L'artiste présente une impression aplatie et obscurcie dans trois des cinq estampes, s'apparentant à une illusion d'optique. Le ton et la texture sont soulignés par ses couleurs primaires caractéristiques, ses formes schématiques, ses zones ponctuées et ses rayures régulières. Parallèlement, les deux autres œuvres utilisent des techniques de superposition avec des finitions superposées et des palettes de couleurs neutres. Il est clair qu'une large sélection de procédés de fabrication a été utilisée par l'artiste pour souligner la thématique de chacune des œuvres individuelles.