À la fin des années 1970, Roy Lichtenstein a créé sa série Surrealist series, dans laquelle il réunit ses éléments emblématiques au sein de paysages oniriques. Cette série assemble ses célèbres héroïnes et paysages, aux côtés d'éléments sculpturaux plus abstraits, le tout exécuté dans son style graphique et audacieux.
With £264805 in the past 12 months, Roy Lichtenstein's Surrealist series series is one of the most actively traded in the market. Prices have varied significantly – from £2510 to £52236 – driven by fluctuations in factors like condition, provenance, and market timing. Over the past 12 months, the average selling price was £20369, with an average annual growth rate of -2.26% across the series.
| Œuvre | Date de vente | Maison de ventes aux enchères | Retour au vendeur | Prix au marteau | Prix payé par l'acheteur |
|---|---|---|---|---|---|
![]() Figures Roy Lichtenstein Signed Print | 25 Nov 2025 | Bonhams New York | £4,675 | £5,500 | £7,000 |
![]() Figures With Rope Roy Lichtenstein Signed Print | 24 Oct 2025 | Christie's New York | £6,800 | £8,000 | £10,500 |
![]() Blonde Roy Lichtenstein Signed Print | 24 Oct 2025 | Christie's New York | £19,550 | £23,000 | £30,000 |
![]() At The Beach Roy Lichtenstein Signed Print | 24 Oct 2025 | Christie's New York | £15,300 | £18,000 | £25,000 |
![]() Nude On Beach Roy Lichtenstein Signed Print | 24 Oct 2025 | Christie's New York | £8,500 | £10,000 | £13,500 |
![]() Bright Night Roy Lichtenstein Signed Print | 24 Oct 2025 | Christie's New York | £11,475 | £13,500 | £18,000 |
![]() Mermaid Roy Lichtenstein Signed Print | 26 Sept 2025 | Sotheby's New York | £34,000 | £40,000 | £50,000 |
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La série surréaliste de Lichtenstein, datant des années 1970, rend hommage à de nombreux tropes et genres de l'histoire de l'art moderne tout en conservant son style caractéristique. Ses œuvres emblématiques, principalement inspirées par la culture populaire et la production de masse, poursuivaient un dialogue constant avec les maîtres de la peinture moderne et de l'art classique.
À ce jour, la simple mention du nom de Lichtenstein évoque instantanément ses motifs emblématiques, ses couleurs primaires et ses figures mélodramatiques agrandies issues de la bande dessinée. Bien que ses créations présentent souvent une esthétique pop remarquablement léchée, l'artiste était connu pour expérimenter avec enthousiasme les matériaux et les styles.
Lichtenstein inventait et combinait souvent des codes picturaux, brouillant les frontières entre figuration et abstraction. Pour réaliser ses œuvres, il puisait des stratégies dans diverses archives imprimées, tout en examinant les pratiques sculpturales et les gestes picturaux.
La force de l'art de Lichtenstein réside dans son approche à la fois critique et humoristique de ses sujets. En allant au-delà du Pop Art, son interprétation des préoccupations thématiques des mouvements d'avant-garde est notable dans sa Surrealist Series.
Réalisées à la fin des années 1970, les estampes de la séquence surréaliste possèdent un puissant impact visuel et conceptuel. La série rend hommage aux héritages de multiples tropes de l'histoire de l'art moderne, ainsi qu'aux genres traditionnels. Ainsi, Lichtenstein condense dans ces cadres les attributs de la peinture de paysage et de l'iconographie du nu. Il enrichit ensuite les toiles d'une succession d'icônes cubistes, puristes, futuristes, essentialistes et surréalistes.
En conséquence, les portraits surréalistes véhiculent une unité formelle particulière. Comme point de départ, chaque estampe imite la manière dont les œuvres originales modernes, et spécifiquement surréalistes, ont été créées. Apparus dans les années 1920, les artistes surréalistes exploraient les réalités du subconscient, assemblant des types d'imagerie étranges. La Surrealist Series de Lichtenstein suit cette voie, fusionnant des éléments disparates en des compositions percutantes.
Cependant, le langage pictural de la séquence surréaliste est littéral plutôt que symbolique. Contrairement au rendu intuitif de ses précurseurs, les portraits surréalistes de Lichtenstein révèlent une approche rigoureusement calculée. Il est évident que l'artiste a d'abord exploré ses structures à travers de multiples esquisses détaillées. De plus, son application des formes graphiques et des couleurs vives perpétue la vision mécanique des reproductions imprimées. Par conséquent, cette série est, à bien des égards, totalement contradictoire avec les principes fondamentaux de l'art moderne.