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Six
Still Lifes

Dans « Six Still Lifes », Roy Lichtenstein s'aventure de manière créative dans le genre bien établi de la nature morte. Roy Lichtenstein y représente un assortiment d'objets historiques et contemporains. Dans ce mélange de réalité et d'artifice, Roy Lichtenstein souligne le didactisme traditionnel du genre et offre une vision spirituelle et déroutante des valeurs contemporaines.

Six Still Lifes Value (5 Years)

With £124629 in the past 12 months, Roy Lichtenstein's Six Still Lifes series is one of the most actively traded in the market. Prices have varied significantly – from £1174 to £27630 – driven by fluctuations in factors like condition, provenance, and market timing. Over the past 12 months, the average selling price was £13847, with an average annual growth rate of 6.61% across the series.

Six Still Lifes Valeur de marché

Ventes annuelles

Résultats des ventes aux enchères

ŒuvreDate de venteMaison de ventes aux enchèresRetour au vendeurPrix au marteauPrix payé par l'acheteur
23 Oct 2025
Sotheby's New York
£16,150
£19,000
£27,000
21 Oct 2025
Phillips New York
£9,350
£11,000
£15,000
9 Jul 2025
Dreweatts & Bloomsbury Auctions, Bloomsbury House
£11,050
£13,000
£17,000
14 Aug 2024
Wright
£6,800
£8,000
£11,000
28 Oct 2023
Christie's New York
£11,900
£14,000
£19,000
29 Jun 2022
Blindarte Naples
£10,200
£12,000
£15,000

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Signification et analyse

Les Six Still Lifes témoignent de l'incursion graphique et colorée de Lichtenstein dans l'histoire et les caractéristiques du genre historique de la nature morte. L'artiste s'était fait connaître grâce à son esthétique de bande dessinée, à la fois singulière et inventive. Il était célèbre pour avoir exploité des images produites en série et des stratégies d'impression dans l'ensemble de son œuvre.

La première exploration créative de Lichtenstein des principes de la peinture de nature morte a commencé au début des années 1970. Ses Six Still Lifes de 1974 marquent une incursion colorée dans la riche histoire du genre. La série propose la vision propre de l'artiste, vive et modernisée, de cette tradition artistique vénérée. Les Six Still Lifes, résolument figuratives, ont ensuite inspiré les Seven Apple Woodcuts (sept xylographies de pommes) plus abstraites de Lichtenstein en 1983.

Historiquement, les natures mortes offraient au public des représentations allégoriques de la vie face à la mort, de l'évolution des valeurs culturelles, du contraste entre les classes sociales et des divers systèmes de croyance. Les techniques de la peinture de nature morte sont utilisées depuis l'Antiquité, offrant des scènes sublimes de prospérité et de temporalité. Malgré sa longue pratique, son mode de représentation n'a jamais atteint les plus hauts rangs de la hiérarchie artistique. En réalité, le genre était souvent écarté, considéré comme un simple exercice de composition et de texture.

Adoptant les qualités décoratives des natures mortes, Lichtenstein réalise ses estampes selon une esthétique commerciale prononcée. Chaque composition de cette lumineuse séquence en six parties repose sur les héritages des grands maîtres modernes du XXe siècle. Ainsi, les Six Still Lifes allient les conventions des portraits de maîtres anciens aux palettes fauves, aux agencements abstraits et aux motifs frappants de l'imaginaire propre de Lichtenstein. La série est essentiellement une collection de types de natures mortes.

Dans ces estampes, Lichtenstein capture une variété de sujets historiques et contemporains. Il y intègre des objets de son propre environnement ainsi que des artefacts qu'il imagine avoir aidé les artistes du passé dans leurs entreprises créatrices. La séquence se compose d'illustrations symboliques de dynamiques sociales et culturelles ainsi que de représentations traditionnelles de natures mortes présentées comme des publicités graphiques. Des décors colorés de bord de mer et des paysages sont associés aux interprétations minimalistes de Lichtenstein des motifs classiques. Les Six Still Lifes intègrent rapidement ces éléments empruntés, dépouillés de leur gravité d'origine et rendus ambigus dans leurs relations mutuelles.

10 Facts About Lichtenstein’s Six Still Lifes

A small praying figurine stands beside a jug and plate against patterned walls in Lichtenstein’s graphic Pop Art style.

Still Life With Figurine © Roy Lichtenstein 1974

1. Les « Six Still Lifes » de Roy Lichtenstein réinventent le genre classique de la nature morte

« Six Still Lifes » de Lichtenstein s’inspire de siècles de peinture de natures mortes, tout en subvertissant les traditions du genre. Au lieu d’une contemplation silencieuse, l'artiste injecte du dynamisme et un fini commercial, transformant les fruits, les céramiques et les motifs décoratifs en compositions graphiques qui rappellent la publicité moderne. La série honore et sape simultanément le ton moralisateur de la « Still Life » (Nature morte), remplaçant la réflexion sur la mortalité par l'ironie du Pop Art et ses couleurs vives.

A framed comic-book woman hangs above a table of fruit and drapery, merging still life and Pop glamour.

Still Life With Portrait © Roy Lichtenstein 1974

2. « Six Still Lifes » évacue le sens pour se concentrer sur l'apparence

Dans les natures mortes classiques, les objets symbolisaient souvent des idées morales ou spirituelles, comme un crâne pour la mortalité, des fruits pour l'abondance ou le verre pour la brièveté de l'existence. Lichtenstein vide délibérément ses compositions de ce symbolisme, déclarant : « Mes peintures de Still Life n'ont aucune de ces qualités, ce ne sont que des représentations de certaines choses. » Plutôt que d'utiliser des objets pour raconter des histoires morales ou symboliques, Lichtenstein les réduit à leur forme visuelle pure, de sorte que les citrons, les pichets et les fleurs ne sont plus des symboles de vie ou de beauté, mais simplement des formes frappantes sur une surface plane. Ce faisant, il se demande si le pouvoir de l'art provient de ce qu'il représente, ou de la manière dont il est réalisé et perçu.

A comic-inspired armchair amid bold blocks of colour and sharp graphic lines.

La Sortie © Roy Lichtenstein 1990

3. Dans « Still Life With Portrait », la muse familière de Lichtenstein fait son entrée dans la nature morte.

Dans « Still Life with Portrait », Lichtenstein intègre l'une de ses héroïnes de bande dessinée familières dans une mise en scène de nature morte classique. La corbeille de fruits et le rideau rappellent les compositions traditionnelles de natures mortes, mais la femme encadrée sur le mur introduit l'univers des bandes dessinées romantiques et du glamour. En traitant la muse comme une image dans l'image, Lichtenstein montre comment le désir, la publicité et l'étalage domestique se recoupent.

A stylised interior scene with patterned wallpaper and a blue floor, merging decoration and abstraction.

Wallpaper With Blue Floor Interior © Roy Lichtenstein 1992