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107 x 102cm, Édition de 100, Planographic print

Les Six Still Lifes de Roy Lichtenstein, datant de 1974, constituent une incursion colorée dans les héritages divers du genre de la nature morte. Chaque composition de cette séquence lumineuse en six parties repose sur le style artistique des maîtres modernes du XXe siècle.
Bien que la nature morte soit pratiquée depuis l'Antiquité, son mode de représentation particulier n'a jamais occupé le rang le plus élevé dans la hiérarchie des arts. Malgré les scènes sublimes de prospérité et de temporalité qu'elle offre, cette peinture a souvent été reléguée au rang d'exercice créatif. Lichtenstein embrasse ses qualités décoratives, représentant ses Six Still Lifes selon une esthétique résolument commerciale.
Historiquement, les natures mortes offraient au public des représentations allégoriques des valeurs culturelles et de la classe sociale. Les objets révélant l'importance du commerce maritime étaient courants dans ces tableaux, car les nations dépendaient des importations et des exportations.
La Lobster de Lichtenstein présente une table encombrée, située au milieu d'un décor balnéaire figuratif, rehaussé par une palette de couleurs notablement fauviste. Le symbolisme de Lobster s'interroge sur le statut social contradictoire de ceux qui produisent, par rapport à ceux qui consomment au sein d'une communauté. Ainsi, la langouste rouge vif sur la table, suggestive de loisir, est contrebalancée par le filet jaune d'un pêcheur à l'arrière-plan, indicatif du labeur.