Jeff
Koons
Ayant débuté sa carrière dans les années 1980 et fasciné par le spectacle médiatique, l'artiste américain Jeff Koons est renommé pour ses sculptures controversées, souvent réalisées à grande échelle. Si vous êtes à la recherche d'estampes et d'éditions originales de Jeff Koons à acheter ou si vous souhaitez vendre, demandez une estimation gracieuse et parcourez les œuvres les plus prisées de notre réseau.
Séries incontournables
Jeff Koons œuvres en vente
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Biographie
L'œuvre de Jeff Koons embrasse des sujets aussi variés que le consumérisme, la sexualité et la célébrité, ses sculptures en forme de ballons conférant un sens nouveau au terme « Pop » art. Le travail de Koons, inspiré par le Pop Art, s'approprie des jouets, des objets gonflables, des articles ménagers ainsi que des produits de luxe pour explorer l'expérience humaine au sein de la culture populaire et du monde matériel contemporain.
Né en 1955 en Pennsylvanie, Koons a suivi une formation en peinture à la School of the Art Institute of Chicago, où il a rencontré le peintre Ed Paschke, lequel a exercé une influence majeure sur son style. En 1977, Koons s'installe à New York, où il occupe un poste au service des adhésions du MoMA ; toutefois, dès les années 1980, il travaille comme courtier à Wall Street, ce qui lui permet de « créer exactement les œuvres que je souhaitais réaliser. Et je savais pertinemment que je n'avais pas besoin du marché de l'art. »
Au milieu des années 1980, Koons a bénéficié d'une reconnaissance accrue pour ses explorations du kitsch et du banal. Sa série Banality visait précisément cela : célébrer l'ordinaire, l'ennuyeux, le convenu. Entamée en 1988, cette série se compose de céramiques, de sculptures et de pièces en bois peint qui puisent aussi bien dans l'industrie musicale que dans l'iconographie religieuse. Pour promouvoir le lancement de cette série, Koons a publié son portfolio Art Magazine Ads. Ce portfolio présentait des photographies et des slogans hautement provocateurs qui encourageaient la célébration de la bourgeoisie. Aujourd'hui, ces images sont tout aussi célèbres que la série qu'elles ont promue et demeurent pertinentes plus de 30 ans après leur sortie.
Plus controversée et choquante encore, « Made In Heaven » est la série la plus osée de Koons. Pour cet ensemble d'œuvres, l'artiste a produit une série de photographies, inspirées par des artistes rococo et baroques tels que Boucher, Fragonard et Bernin, représentant l'artiste et son épouse de l'époque, Ilona Staller, dans des poses sexuellement explicites qui brouillaient les frontières entre grand art et pornographie.
Cependant, malgré le succès critique et commercial de ces œuvres, c'est sa série « Inflatable » qui a assuré à Koons une place sur le podium du marché de l'art. Mettant en scène des sculptures de chiens et de lapins en ballon, cette série est l'une des plus emblématiques de Koons. En partant d'un animal en ballon, Koons le faisait couler en acier inoxydable, lequel était ensuite hautement poli pour créer un effet miroir. L'une de ces itérations, « Rabbit » (1986), est devenue l'œuvre d'art la plus chère jamais vendue par un artiste vivant, atteignant un prix d'adjudication de plus de 91 millions de dollars lors d'une vente chez Christie's New York en mai 2019.
