Jeff
Koons
Débutant sa carrière dans les années 1980, et fasciné par le spectacle médiatique, l'artiste américain Jeff Koons est réputé pour ses sculptures controversées, souvent de grande envergure. Si vous cherchez des estampes et éditions originales de Jeff Koons à vendre ou si vous souhaitez en vendre, demandez une estimation gratuite et parcourez les œuvres les plus recherchées de notre réseau.
Séries incontournables
Jeff Koons art en vente
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Biographie
L'art de Jeff Koons aborde des sujets allant du consumérisme au sexe et à la célébrité, ses sculptures en ballons donnant un nouveau sens à l'expression « Pop Art ». Les œuvres de Koons, inspirées du Pop Art, utilisent des jouets, des objets gonflables, des articles ménagers et des produits de luxe pour explorer l'expérience humaine au sein de la culture populaire et du monde moderne matériel.
Né en Pennsylvanie en 1955, Koons a étudié la peinture à la School of the Art Institute of Chicago, où il a rencontré le peintre Ed Paschke, qui a eu une influence majeure sur le style du jeune artiste. En 1977, Koons a déménagé à New York, où il a travaillé à l'accueil des membres du MoMA ; cependant, dans les années 1980, il est devenu courtier à Wall Street, ce qui lui a permis de « créer exactement l'art que je voulais créer. Et je savais que je n'avais pas besoin du marché de l'art. »
Au milieu des années 1980, Koons obtenait une reconnaissance grandissante pour ses explorations du kitsch et du banal. Sa série Banality visait précisément cela : célébrer l’ordinaire, le fade, l’usuel. Lancée en 1988, cette série se compose de céramiques, de sculptures et de bois peints qui puisent leur inspiration de l’industrie musicale jusqu’à l’iconographie religieuse. Pour faire la promotion de cette série, Koons a publié son portfolio d’annonces dans les magazines d’art. Ce portfolio présentait des photographies et des slogans très provocateurs encourageant la célébration de la bourgeoisie. Aujourd'hui, ces images sont tout aussi célèbres que la série qu'elles promouvaient et restent pertinentes plus de 30 ans après leur parution.
Encore plus controversée et choquante, Made In Heaven est la série la plus osée de Koons. Pour cet ensemble d’œuvres, l’artiste a réalisé un certain nombre de photographies, inspirées des artistes du Rococo et du Baroque tels que Boucher, Fragonard et Bernini, dépeignant l’artiste et son épouse de l’époque, Ilona Staller, dans des poses sexuellement explicites qui brouillaient les frontières entre le « high art » et la pornographie.
Cependant, malgré le succès critique et commercial de ces œuvres, c’est sa série Inflatable qui a assuré à Koons une place sur le podium du marché de l’art. Présentant des sculptures en forme de chien et de lapin en ballons, cette série est l'une des plus emblématiques de Koons. À partir d’un animal en ballon, Koons le moulait en acier inoxydable qui était ensuite hautement poli pour créer un effet miroir. Une de ces itérations, Rabbit (1986), est devenue l’œuvre d’art la plus chère jamais vendue par un artiste vivant, réalisant un prix de vente de plus de 91 millions de dollars US lors de sa vente chez Christie’s New York en mai 2019.
