Valeur de Jeff Koons : les meilleurs prix obtenus aux enchères

Les œuvres du « King of Kitsch » Jeff Koons sont réputées pour atteindre des prix d'adjudication vertigineux. La vente de Rabbit (1986) chez Christie's New York en mai 2019 en est un parfait exemple; elle fut à l'époque l'œuvre d'art la plus chère jamais vendue par un artiste vivant, atteignant un prix de vente de plus de 91 millions de dollars US. Cette sculpture en acier inoxydable, issue d'une édition de 3 exemplaires, a été vendue par la succession de Samuel Irving Newhouse Jr., feu éditeur de magazine et héritier de Condé Nast. L'œuvre a été acquise par le gestionnaire de fonds spéculatif Steven A. Cohen, propriétaire de l'équipe de baseball des New York Mets.

Avec l'apparence d'une surface douce et malléable de ballon, la sculpture monumentale en acier inoxydable Balloon Dog (Orange) a été créée par l'artiste américain Jeff Koons en 1994. Faisant partie de la série « Celebration » de Koons, elle a atteint l'énorme somme de 58 405 000 $ US aux enchères chez Christie's New York en novembre 2013.

Avec une autre œuvre sculpturale de l'artiste, Rabbit (1986), vendue pour plus de 91 millions $ US en 2019, Balloon Dog (Orange) a battu le record du prix d'adjudication le plus élevé pour une œuvre d'un artiste vivant. Achetée par un acheteur anonyme par téléphone, Balloon Dog (Orange) appartenait autrefois au magnat de l'édition Peter Brant.

Grande sculpture métallique représentant une grappe de fleurs aux allures de dessin animé, Tulips (1995) fait partie de la série Celebration de Jeff Koons. Mesurant deux mètres de haut sur cinq mètres de large, Tulips (1995) s’est vendue pour une somme tout aussi monumentale de 33,6 millions de dollars US en 2012 lors d’une vente aux enchères chez Christie’s à New York.

Lancée en 1994, la série Celebration a marqué la période qui a suivi la séparation de Koons avec son épouse italo-hongroise, Ilona Staller. Staller, qui avait fait l’objet de la très controversée série de photographies Made In Heaven (1990) de l’artiste, présentée pour la première fois à la Biennale de Venise en 1990, est partie en Italie avec leur fils nouveau-né après une rupture de leur relation. Dans une tentative pour convaincre sa jeune famille de revenir aux États-Unis, Koons a commandé une série de sculptures représentant les étapes importantes de la vie.

En mai 2014, l'œuvre de Jeff Koons, Jim Beam – J.N. Turner Train (1986), a été acquise auprès de la galerie Anthony d’Offay de Londres pour la somme princière de 33,7 millions de dollars US. Œuvre particulièrement marquante du début de la carrière de Koons, cette sculpture de 2,90 mètres de long est apparue pour la première fois lors des débuts de l’artiste en galerie, tenus à la galerie Monument de New York. Elle fait partie de la série dite Luxury and Degradation – un ensemble d'œuvres axées sur les ironies de la publicité pour l'alcool. Certains y ont vu une référence aux origines industrielles des États-Unis d'Amérique et à leur culture individualiste de la « culture de la frontière ».

Achève en deux décennies, une période stupéfiante, Play-Doh est une œuvre complexe de l'incontournable et clivant Jeff Koons. Abandonnée à plusieurs reprises au cours de ses 20 ans de création, l'œuvre a atteint 22 812 500 $ US lors d'une vente aux enchères tenue chez Christie's à New York en 2018.

Apparue pour la première fois au Whitney Museum of American Art en 2014, l'œuvre fut d'abord réalisée en polyéthylène. Lorsque Jeff Koons a constaté que ce matériau ne parvenait pas à recréer fidèlement la texture de la pâte à modeler populaire Play-Doh, qui donne son titre à l'œuvre, il s'est tourné vers l'aluminium. À l'instar d'autres sculptures de Jeff Koons, telle que l'iconique Balloon Dog (Orange) (1994), l'utilisation de ce matériau rigide et réfléchissant confère à l'œuvre une sensation semi-illusionniste.

Réalisée sur une période de 3 ans, Popeye (2009-11) est l'une des œuvres les plus emblématiques de l'artiste américain Jeff Koons. Ayant atteint un total de 28 165 000 $ US en mai 2014 chez Sotheby’s à New York, cette pièce appartenait autrefois à la Sonnabend Gallery de New York.

Cette sculpture concentre l'essence même de la culture pop – un sujet qui fascine Koons – et a été décrite comme transcendantale, rappelant les pouvoirs spirituels de la sculpture religieuse du Moyen Âge. Métaphore visuelle de l'énergie masculine, cette œuvre digne de Disney est imprégnée de l'approche ludique de Koons face à la culture de masse contemporaine.

Série dont la taille n'a cessé de croître depuis son lancement en 1994, Celebration est peut-être l'élément le plus essentiel de la carrière de Jeff Koons.

Réalisant des performances moindres que d'autres exemples des « Celebrations » de l'artiste, telles que Balloon Dog (Orange) (1994), en 2014, Balloon Monkey (Orange) (2006-2013) s'est vendu 25 925 000 $ US chez Christie's New York. L'une des cinq versions uniques en rouge, jaune, bleu, magenta et orange, cette sculpture a été conçue par Koons et fabriquée par une équipe d'ingénieurs californiens spécialisés. Référence à un motif de l'histoire de l'art classique – le singe – la sculpture témoigne de l'inspiration que Koons puise chez les artistes du passé, tels que Renoir et Cézanne.

Réalisée en 12 ans, Cracked Egg (Magenta) est l’une des œuvres les plus impressionnantes du corpus de l'artiste américain Jeff Koons. Avec une estimation avant-vente comprise entre 10 et 15 millions de livres sterling, cette œuvre s'annonçait comme l'une des plus importantes de Koons à être proposée à Londres depuis près de 10 ans.

En février 2014, elle a été à la hauteur des attentes et a atteint l'énorme somme de 14 082 000 £ chez Christie's. Symbole de naissance et de création, cette sculpture représente le modeste œuf, un motif majeur de l'histoire de l'art, en acier inoxydable. Ce matériau résistant suggère la force du travail créatif de Koons, contrastant avec la fragilité de la coquille d'œuf, ici brisée dans une figuration métaphorique de la transcendance – un thème important dans l'œuvre de Koons. Cette pièce de la série « Celebration » est conçue pour inspirer confiance au spectateur et lui permettre de réaliser ses rêves.

Désormais, l'amour de Jeff Koons pour les fleurs est bien connu : « J'ai toujours aimé les fleurs. Depuis que j'ai pris des cours d'art enfant, les fleurs sont présentes dans mes œuvres. J'aime toujours la façon dont une fleur se présente d'elle-même. Le spectateur trouve toujours de la grâce dans une fleur. Les fleurs sont un symbole que la vie avance », a déclaré l'artiste.

Compte tenu de l'un de ses motifs les plus populaires, il n'est pas surprenant de voir une autre œuvre florale de Koons, issue de sa série Celebration, figurer parmi le top 10 de ses œuvres les plus chères jamais vendues. La sculpture monumentale en acier Balloon Flower (magenta) est passée sous le marteau de Christie's en 2008 et a atteint la somme impressionnante de 12 921 250 £, ce qui en faisait la neuvième œuvre la plus chère de l'artiste.

Cette sculpture monumentale de l'artiste américain Jeff Koons appartient à la série dite Celebration, une collection d’œuvres que l'artiste a commencée dans les années 1990. Intitulée Hanging Heart (Magenta/Gold), elle s'est vendue 23 561 000 $ US chez Sotheby’s à New York en novembre 2007, pulvérisant son estimation d'avant-vente de près de 4 millions de dollars US.

L'œuvre a été acquise par le milliardaire français collectionneur d'art François Pinault – propriétaire des galeries vénitiennes Palazzo Grassi et Punta della Dogana ainsi que de la toute nouvelle Bourse de Commerce de Paris – après avoir appartenu au magnat de l'art américain, Larry Gagosian.