Drawings

Cette série comprend plusieurs dessins de l'artiste controversé américain et roi de l'autopromotion, Jeff Koons. Bien que célèbre pour ses œuvres sculpturales, qui jouent souvent sur le second degré en réutilisant des objets du quotidien – une pratique artistique désormais courante, popularisée par l'artiste français Marcel Duchamp et ses œuvres de « ready-made » du début du XXe siècle –, Koons a fréquemment utilisé le dessin comme moyen d'articuler ses idées artistiques. À propos de ses dessins, Koons a déclaré : « J'aime que mes dessins soient directs. Je ne travaille généralement pas dessus trop longtemps, mais cela ne signifie pas qu'ils ne sont pas des œuvres à part entière. Je peux esquisser une idée pour une sculpture, comme celle-ci, ou une peinture, et la sculpture ou la peinture elles-mêmes peuvent prendre quelques années à être terminées, mais ces dessins initiaux sont complets. Ils possèdent une certaine ouverture. »

Dans la série *Drawings*, nous sommes amenés à être témoins de la genèse de certaines des œuvres sculptées, plus imposantes et immédiatement reconnaissables, de Koons. Dolphin (bicycle rack)(2006) et Dolphin (saddle)(2009), par exemple, semblent être des croquis préliminaires pour un certain nombre d'œuvres réalisées en aluminium polychrome, en acier galvanisé et en acier inoxydable, que Koons a produites au début des années 2000. Appartenant à la série dite « Popeye », nombre de ces œuvres, dont Bicycle Rack (2003-2013), Dolphin (2002), Dolphin Taz Trashcan (2007-2011) et Dolphin (2007-2013), reconstruisent les textures malléables des jouets gonflables dans des matériaux métalliques. Imprégnées d'une plasticité illusoire, ces pièces illustrent parfaitement le type de réaction que Koons souhaite susciter chez le public : à l'instar des sculptures présentées lors de l'exposition Banality en 1988, elles offrent une première impression du quotidien qui, à un examen plus attentif, est annihilée par des détails manifestement ironiques.

Donkey (coloured)(1999) fait référence à un motif récurrent dans les œuvres de Koons de 1999 : « Eeyore » (Bourriquet) tiré des romans pour enfants Winnie the Pooh d'A.A. Milne. Faisant référence aux adaptations des années 1960 par l'illustrateur Stephen Slesinger des dessins originaux d'E.H. Shepard, cette œuvre parodie l'omniprésence – et la banalité – des iconographies aux couleurs vives de la Disney Corporation, qui continuent de saturer les marchés de la culture de masse encore aujourd'hui. En prenant le contour de la tête d'Eeyore comme point de départ, Koons le remplit de gribouillis de marqueur criard, créant une icône de la « haute culture » à partir d'un dessin animé pour enfants par ailleurs simpliste et omniprésent.

Contrairement au reste des œuvres de cet assemblage de dessins de Koons, Flowers(2012), Untitled (antiquity drawing)(2012) et Untitled (waterfall drawing) (2008) sont exactement cela : des dessins pour le plaisir du dessin. Bien que Flowers (2012) présente une certaine ressemblance avec une sculpture sur bois de 1991 intitulée Large Vase Of Flowers, ces pièces offrent un aperçu rare des expérimentations de Koons avec un médium simple auquel il n'est pas souvent associé : sa propre main. Souvent considéré comme le principal disciple du père du Pop Art, Andy Warhol, Koons fait souvent appel à des artisans experts ou à sa vaste équipe d'assistants de studio pour créer des œuvres d'art pour lui. Dans un esprit similaire à celui de son ami personnel, l'artiste britannique Damien Hirst, Koons a travaillé selon une technique de « peinture par numéros » où un grand nombre d'assistants adhèrent à une taxonomie stricte des couleurs, choisie par Koons lui-même, lors de la production d'œuvres en son nom.