Jean-Michel
Basquiat
La carrière brève mais fulgurante de Jean-Michel Basquiat mêlait des influences de l’Égypte ancienne aux expériences afro-américaines contemporaines, exprimées à travers son style frénétique, rempli de pictogrammes. Explorez ses tendances du marché et la demande des collectionneurs dans notre Guide du collectionneur sur le marché des estampes en 2025. Si vous cherchez des estampes et éditions originales de Basquiat à vendre ou envisagez d’en vendre, demandez une estimation gratuite et parcourez les œuvres les plus recherchées de notre réseau.
Séries incontournables
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Biographie
L'art de Jean-Michel Basquiat est explosif : il se définit par un style visuel qui mêle imagerie enfantine et thématiques liées à la race, à la culture et à la célébrité. Bien que sa carrière ait été brève, le style pictural de Basquiat, son exploration de la race et de la culture, ainsi que son iconographie enfantine marquante lui ont assuré son statut de l'un des artistes de rue et peintres afro-américains les plus influents du XXe siècle.
Né en 1960 de parents haïtiens et portoricains, Basquiat a grandi dans le quartier de Boerum Hill à Brooklyn et a manifesté un talent artistique précoce. Sa mère l'a encouragé à dessiner et à peindre, et ils ont visité ensemble de nombreuses expositions de musées à New York. À l'âge de six ans, le jeune Basquiat fut même inscrit comme membre junior du Brooklyn Museum.
Jusqu'à l'âge de 15 ans, moment où il décida de faire sa première fugue, Basquiat a fréquenté l'école de manière sporadique et a finalement quitté le domicile de son père à 17 ans pour être adopté par des amis de la famille.
Toute l'œuvre de Basquiat – et son succès – a été marquée par son intérêt pour le graffiti. Alors qu'il était encore au lycée, Basquiat a commencé à réaliser des projets de graffiti avec son ami de lycée Al Diaz sous le nom de SAMO. Tout au long de la fin des années 1970, le duo peignait des épigrammes cryptiques dans le Lower East Side de Manhattan, des phrases telles qu'« Comme si l'oppresseur n'avait jamais été un enfant, comme si l'héroïne n'avait jamais été une fleur ».
Malgré la réflexion ultérieure de l'artiste selon laquelle SAMO n'était que « des trucs d'adolescents », un article de 1978 sur le duo dans le Village Voice et le Soho Times a propulsé SAMO sous les feux de la rampe. Cela a permis à Basquiat d'entrer dans les cercles des artistes d'avant-garde et des célébrités tels que Andy Warhol et Keith Haring, tous deux ayant exprimé un réel intérêt pour le ton spirituel, mais critique de SAMO et des œuvres solo de Basquiat.
En 1981, Diego Cortez, cofondateur du Mudd Club, a accroché des œuvres de Basquiat lors de l'exposition « New York/New Wave » au MOMA, ce qui a propulsé l'artiste vers la célébrité, bien qu'il fût alors principalement connu pour son art de rue. À partir de ce moment, la carrière de Basquiat a décollé. Suite à l'attention suscitée par les publications liées à cette exposition, Basquiat a vendu dix peintures au marchand d'art italien Emilio Mazzoli la même année. Il a également vendu sa première peinture, Cadillac Moon (1981), à la chanteuse de Blondie, Debbie Harry, pour 200 $ et a également joué dans le clip vidéo de leur chanson « Rapture ». En 1982, il est devenu l'artiste le plus jeune (âgé de seulement 21 ans) à participer à la Documenta de Cassel, en Allemagne, et en 1983, il était le plus jeune artiste à exposer à la Whitney Biennial exhibition of Contemporary Art à 22 ans. Malgré sa mort prématurée à 27 ans, l'œuvre de Basquiat a changé à jamais le cours de l'histoire de l'art.
