Christopher
Wool
Né à Boston, l'artiste Christopher Wool est célèbre pour l'utilisation de grandes lettres au pochoir, explorant une intersection post-conceptuelle entre texte, motif et « high-art ». Si vous êtes à la recherche d'estampes et d'éditions originales de Christopher Wool disponibles à l'achat, ou si vous souhaitez vendre des œuvres, demandez une estimation gracieuse et parcourez les pièces les plus recherchées de notre réseau.
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Biographie
L'œuvre de Christopher Wool brouille les frontières entre le visuel, le texte et le conceptuel. Inspiré par la scène graffiti vibrante et novatrice du New York des années 1980, Wool a commencé à expérimenter le texte à la fin des années 1980 et est depuis devenu célèbre pour ses œuvres typographiques tout comme pour ses œuvres abstraites.
Né à Chicago en 1955, Wool s'est installé à New York à l'âge de 17 ans, où il a fréquenté le Sarah Lawrence College à Bronxville. Après avoir quitté l'établissement avant la fin de l'année, Wool a poursuivi ses études à la New York Studio School of Drawing, Painting and Sculpture : une institution éducative de Greenwich Village connue pour son approche fraîche et anti-académique de l'enseignement artistique. C’est là que Wool a reçu l'enseignement de Jack Tworkov et de Harry Kramer – deux peintres expressionnistes abstraits majeurs dont le travail s’inspirait des approches déconstructivistes de Cézanne et Matisse.
La popularité et le succès de Wool ont été façonnés par ses « word paintings » désormais emblématiques, qu'il a commencé à créer à la fin des années 1980. Inspirées par le contraste saisissant entre les panneaux blancs des camions et le graffiti audacieux et incisif dont ils étaient souvent recouverts à cette époque, ces œuvres disposaient des mots abrégés dans une séquence nécessitant une lecture à voix haute pour en saisir le sens.
Issue de cette série, la peinture de 1988, « Apocalypse Now », est sans aucun doute l'œuvre la plus importante de Wool. Faisant référence au film éponyme de Francis Ford Coppola ainsi qu'au contenu d'une lettre envoyée par un soldat américain engagé dans la guerre du Vietnam, l'œuvre de Wool renvoyait aux événements catastrophiques du krach boursier de 1987, le « Black Monday ».
Commentant la pièce, Richard Flood, conservateur en chef du New Museum de New York, l'a autrefois définie comme « la peinture de l'année... une sorte de mantra de la fin des années quatre-vingt ».
De même, des œuvres telles que « Persuader » (1989) et « Extremist » (1989) montrent Wool disposant des mots singuliers mais percutants sur une même page. « Pochoirisées » sur la surface de l'estampe, ces œuvres témoignent de l'influence du Street Art et rappellent les procédés d'autres artistes, tels que Banksy ou STIK.
Dans une rare interview accordée en 2014, Wool a rappelé qu'exposer au Guggenheim et concevoir une pochette d'album pour le groupe américain Sonic Youth avaient toujours figuré parmi les accomplissements les plus marquants de sa carrière. En 2006, Wool a réalisé la conception de la pochette de l'album du groupe, « Rather Ripped ». En 2013, Wool a fait l'objet d'une rétrospective majeure au Guggenheim Museum, à New York, où il a été comparé à des artistes tels que Warhol et Basquiat.
