Christopher
Wool
L'artiste né à Boston, Christopher Wool, est réputé pour son usage de grands textes pochoirs, explorant un chevauchement post-conceptuel entre le texte, le motif et « l'art noble ». Si vous cherchez des estampes et éditions originales de Christopher Wool à vendre ou si vous souhaitez en vendre, demandez une estimation gratuite et consultez les œuvres les plus recherchées de notre réseau.
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Biographie
L’art de Christopher Wool brouille les frontières entre le visuel, le texte et le conceptuel. Inspiré par la scène graffiti vibrante et révolutionnaire du New York des années 1980, Wool a commencé à expérimenter avec le texte à la fin des années 1980 et est depuis devenu célèbre pour ses œuvres typographiques comme pour ses créations abstraites.
Né à Chicago en 1955, Wool a déménagé à New York à 17 ans, s’inscrivant au Sarah Lawrence College à Bronxville. Ayant abandonné ses études avant la fin de la première année, Wool a ensuite fréquenté la New York Studio School of Drawing, Painting and Sculpture : une institution éducative de Greenwich Village réputée pour son approche rafraîchissante et anti-académique de la formation artistique. Là, Wool a reçu l’enseignement de Jack Tworkov et Harry Kramer – deux peintres expressionnistes abstraits de premier plan dont les œuvres étaient inspirées par les approches déconstructives de Cézanne et Matisse.
La popularité et le succès de Wool doivent beaucoup à ses peintures de mots, devenues emblématiques, qu'il a commencées à créer à la fin des années 1980. Inspirées par le contraste saisissant entre les panneaux de carrosserie blancs des camions et les graffitis audacieux et aux contours nets dont ils étaient souvent barbouillés à cette époque, ces œuvres organisaient des mots raccourcis dans une séquence qui devait être lue à voix haute pour avoir un sens.
Faisant partie de cette série, la peinture de 1988 Apocalypse Now est sans doute l'œuvre la plus importante de Wool. Faisant référence au film du même nom de Francis Ford Coppola et au contenu d'une lettre envoyée du Vietnam par un soldat américain, l'œuvre de Wool évoque les événements catastrophiques du krach boursier de 1987, le Lundi noir.
Commentant cette pièce, le conservateur en chef du New Museum de New York, Richard Flood, l'a un jour définie comme « la peinture de l'année... une sorte de mantra de la fin des années quatre-vingt. »
De même, des œuvres telles que Persuader (1989) et Extremist (1989) montrent Wool disposant des mots singuliers mais percutants sur une seule page. « Pochoirés » à même la surface de l'estampe, ces œuvres témoignent de l'influence de l'Art Urbain et rappellent les procédés d'autres artistes, tels que Banksy ou STIK.
Lors d'une rare interview en 2014, Wool a rappelé qu'exposer à la Guggenheim et concevoir une pochette d'album pour le groupe américain Sonic Youth avaient toujours été au sommet des choses les plus marquantes qui auraient pu arriver à sa carrière. En 2006, Wool a réalisé la couverture de l'album du groupe de la même année, intitulé 'Rather Ripped'. En 2013, Wool a fait l'objet d'une grande rétrospective au Guggenheim Museum de New York, où il a été comparé à des artistes tels que Warhol et Basquiat.
