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Stik

L'artiste urbain STIK, établi à Hackney, a acquis une notoriété considérable auprès des militants comme des amateurs d'art grâce à son motif emblématique du bonhomme filiforme, reconnu à l'échelle internationale. Si vous êtes à la recherche d'estampes et d'éditions originales de STIK à l'achat, ou si vous souhaitez vendre, demandez une estimation gracieuse et parcourez les œuvres les plus prisées de notre réseau.

Stik œuvres en vente

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Biographie

L'artiste graffiti basé à Hackney, STIK, est célèbre pour ses personnages en bâton, iconiques, composés de six traits et deux points. Les œuvres de Stik ont été découvertes dans des espaces publics partout dans le monde et sont instantanément reconnaissables.

La biographie de Stik demeure largement méconnue. Sans formation académique en école d'art, Stik a commencé à dessiner ces personnages dès son plus jeune âge et n'a jamais dévié de ce style d'une simplicité saisissante. Ses figures androgynes sont apparues pour la première fois dans les rues de Hackney Wick, à Londres, au début des années 2000, avant de se propager vers Shoreditch puis vers l'ouest de la capitale britannique. Évoquant sa formation atypique dans les rues urbaines de Londres, Stik affirme : "Cela a constitué une éducation en soi. J'ai appris auprès de mes contemporains."

Continuant d'expérimenter son style et ses matériaux, Stik a tenu sa première exposition personnelle à la NO: ID Gallery, un espace d'art investi illégalement à Shoreditch. Ses désormais célèbres murales étaient alors réalisées en noir et blanc par nécessité plutôt que par préférence stylistique. Pour ces premières créations, Stik n'avait besoin que d'une bombe de peinture noire bon marché et de peinture blanche ménagère. L'artiste explique : "J'étais plutôt fauché et je peignais sur des matériaux de récupération, glanés dans des poubelles."

La carrière de Stik a pris une dimension déterminante en 2008, lorsqu'il a exposé ses œuvres au sein du célèbre espace dédié à la musique et à l'art, The Foundry, dans l'Est londonien. Son ascension fulgurante est illustrée par une confidence sur ses liens avec ce lieu : « C'était un endroit très important pour moi, car j'y nettoyais les toilettes. »

En 2014, Stik réalise son œuvre aujourd'hui la plus célèbre, « Big Mother », une fresque murale située sur la façade du Charles Hocking House à Acton, dans l'Ouest londonien, avant sa démolition en 2018. Culminant à près de 38 mètres, cette pièce majeure de Stik était la plus haute fresque murale de Grande-Bretagne. Elle représentait deux personnages emblématiques de l'artiste — une mère portant son enfant — sur un fond jaune vif. Fait remarquable, Stik a peint cette immense fresque à la main, utilisant un compresseur sans air pour appliquer la peinture sur le béton. L'artiste a souligné la volonté de ce projet significatif d'aborder des problématiques au cœur des communautés déplacées : « La mère regarde vers l'horizon, se demandant où elle ira une fois le bâtiment démoli, tandis que les yeux de l'enfant sont rivés sur les appartements de luxe en construction en face de ce bloc de logements sociaux. Il est évident que l'enfant ne vivra pas dans ces appartements ; la destination finale est incertaine. Mais je voulais aussi transmettre une forme d'espoir. Je pense que l'espoir est sans doute l'une des émotions les plus mélancoliques qui soient. J'ai essayé de rendre cela dans cette pièce plus que dans toute autre. »

Aujourd'hui, Stik fait l'objet d'un beau livre retraçant son parcours artistique et a reçu des commandes d'organisations de premier plan, telles que les Q Music Awards et le British Council.

Holding Hands (Maquette) by Stik

Holding Hands (maquette) © Stik 2020

1. £287,499 pour « Holding Hands » (Maquette) de Stik

En septembre 2020, la sculpture en bronze de Stik, intitulée « Holding Hands », a été inaugurée sur Hoxton Square, dans le quartier londonien de Hackney. L'artiste a généreusement fait don de son modèle de travail, « Holding Hands (Maquette) » (2020), afin de soutenir le programme de sculptures publiques de la municipalité. Dépassant toutes les attentes, la maquette a été adjugée 287 500 livres sterling lors de la vente Christie's Post-War & Contemporary Art Day Sale à Londres en octobre 2020, soit plus du double de son estimation haute, établissant ainsi un nouveau record aux enchères pour l'artiste. Le lien étroit que Stik entretient avec Hackney — où il a vécu, réalisé des œuvres de street art et collaboré avec les autorités locales — a permis de récolter plus de 250 000 livres sterling de dons caritatifs en faveur du quartier. Son attachement profond pour Hackney transparaît dans son engagement artistique et associatif depuis près de vingt ans.

Children of Fire by Stik

Image © Bonham's / Children of Fire © Stik 2011

2. £246,000 pour Enfants de feu de Stik

Poursuivant ses initiatives sociales, l'œuvre « Children of Fire » (2011) de STIK témoigne de l'engagement de l'artiste envers le paysage sociopolitique. Cette pièce met en scène ses personnages stylisés emblématiques, réalisés à la bombe sur la porte de garage du Pogo Café, un café vegan doublé d'un centre d'information anarchiste. Elle a été créée en réponse aux émeutes de Londres de 2011, auxquelles Stik a participé et dont il a documenté le déroulement. Deux ans plus tard, le Pogo Café a vendu l'œuvre afin de collecter des fonds pour des causes sociales luttant contre les discriminations raciales et de classe, conformément aux directives de Stik concernant la vente de ses œuvres de rue. Lors d'une rare apparition aux enchères le 30 juin 2022, « Children of Fire » a atteint la somme impressionnante de 246 000 livres sterling, devenant ainsi la deuxième œuvre de Stik la plus chère jamais vendue.

5 Works: Liberty by Stik

5 Works: Liberty © Stik 2013

3. £200,000 pour Liberté de Stik

La démarche artistique de Stik se résume dans sa propre déclaration : « Six lignes et deux points étaient le moyen le plus rapide de dessiner une silhouette humaine sans se faire prendre. » Son œuvre puise dans son expérience personnelle de l'itinérance ; la création d'art urbain lui a permis de préserver et de partager son travail, tout en insufflant de l'espoir au sein de la communauté. Liberty, une interprétation simplifiée de la statue de la Liberté, a vu le jour en tant qu'œuvre de rue à New York en 2013. Cette même année, elle a fait l'objet d'une série d'estampes en édition limitée, réalisées en sérigraphie en cinq couleurs. Lors d'une vente Christie's à Londres en septembre 2019, un ensemble de luxe d'estampes de Liberty a établi un record d'enchères, atteignant un prix d'adjudication de 200 000 livres sterling.

Big Mother by Stik

Big Mother © Stik 2014