Hip
« Hip » de Stik dépeint le motif familier de personnage filiforme cher à l'artiste, se tenant dans une pose maladroite, la main sur la hanche, le regard caractéristique porté vers le côté. Malgré la simplicité de l'image, la posture de la figure émane une nervosité profondément humaine ; Stik excelle une fois de plus dans sa capacité à capturer les manières humaines.
Stik Hip En vente
Hip Value (5 Years)
La série « Hip » de Stik a historiquement enregistré des résultats plus modestes que le reste de l'œuvre de l'artiste, avec des prix d'adjudication oscillant entre 240 et 1 603 livres sterling. La croissance annuelle moyenne est restée stable à 0,0 %, certaines œuvres ayant même subi une dépréciation. Sur un total de 28 passages en vente aux enchères, le prix de vente moyen s'est maintenu autour de 765 livres sterling. Cette série séduit les collectionneurs à la recherche de points d'entrée accessibles sur le marché des estampes de Stik.
Hip Valeur de marché
Résultats des ventes aux enchères
| Œuvre | Date de vente | Maison de ventes | Retour vendeur | Prix marteau | Prix payé par l'acheteur |
|---|---|---|---|---|---|
 Hip (blue) Stik Signed Print | 10 Dec 2025 | Tate Ward Auctions | £638 | £750 | £1,000 |
 Hip (red) Stik Signed Print | 10 Dec 2025 | Tate Ward Auctions | £638 | £750 | £1,000 |
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Signification et analyse
« Hip » de Stik est une série de sérigraphies représentant le motif familier de personnage filiforme propre à l’artiste, la main sur la hanche, comme s’il examinait un élément hors champ. L’estampe est disponible en bleu et en rouge.
Les personnages de STIK sont, d’une part, bidimensionnels et d’apparence rigide. Ils suggèrent néanmoins la fatigue et l’effort, leurs membres semblant souvent vaciller. Dans « Hip », la figure debout pose maladroitement une main sur sa hanche, son regard étant, comme à l’accoutumée, tourné sur le côté, observant une action située au-delà des bords de l’estampe. La posture du personnage dégage un sentiment d’inconfort et de nervosité ; il pose avec gêne, peut-être pour reprendre son souffle ou retrouver son équilibre. Cette attitude hésitante et instable contraste avec la maîtrise assurée des couleurs et du trait de l’artiste. Dans une œuvre marquée par des membres aux contours indéfinis, la représentation précise d’un poignet fléchi constitue un écart notable.
La figure emblématique en six traits de STIK évoque souvent des sentiments de tension et de crispation : le corps carré et l’absence de cou donnent l’impression d’épaules relevées, comprimant le haut du corps en contraste avec les membres étendus. Malgré l’immobilité apparente de ses personnages, STIK a souligné que son intérêt premier réside dans le mouvement : le souffle, l’émotion, les corps instables. « Ce ne sont pas seulement des personnages filiformes, ce sont des individus. Des personnes devenues des personnages filiformes. Ils constituent une forme abrégée des émotions. Ils reflètent mon état d’esprit. La courbure du dos, la position de la poitrine, la saillie du bassin, ou encore le fait d’avoir les genoux qui se touchent. Tout réside dans la flexion d’un genou ou le haussement d’une épaule ». Cet intérêt sous-jacent pour l’expérience humaine et le ressenti corporel rappelle Giacometti, dont l’influence est manifeste dans « Hip ».
Dans le « Buste d’homme assis » de Giacometti, les torsions de l’argile sur le visage et le corps suggèrent les efforts physiques, les lèvres légèrement entrouvertes évoquant la parole. L’absence de traits distinctifs confère aux figures un caractère anonyme. L’immobilité inhérente au médium se heurte aux évocations subtiles du mouvement et de la vie. De même, les figures de STIK sont, d’une part, bidimensionnelles et d’apparence rigide, définies par une structure en six lignes et des visages dépourvus de traits. Cependant, un mouvement habite toujours la surface : les lignes de l’artiste ne sont jamais parfaitement droites, et le regard ainsi que l’inquiétude des personnages suggèrent une action située bien au-delà du cadre de l’estampe.
