La série « Hip » de Stik est disponible en quatre déclinaisons chromatiques.
L'estampe est disponible en bleu, rouge, orange et jaune, chacune figurant le bonhomme filiforme caractéristique de l'artiste en blanc.
Ces estampes témoignent de l'intérêt de Stik pour les mouvements du corps.
Malgré l'apparente immobilité de ses personnages filiformes, Stik a souligné que son intérêt premier porte sur le mouvement : la respiration, l'émotion, les corps hésitants. « Ce ne sont pas simplement des bonshommes allumettes, ce sont des personnes. Des gens devenus des traits. Ils constituent une forme de sténographie des émotions. Ils reflètent mon propre ressenti. La courbure d'un dos, la façon dont le torse est rentré, la saillie du postérieur, ou encore le fait d'être cagneux. Tout réside dans la flexion d'un genou ou le haussement d'une épaule ».
La série « Hip » revêt une signification plus profonde que ce que les simples silhouettes pourraient laisser présager au premier abord.
Dans « Hip », la figure debout pose maladroitement une main sur sa hanche, le regard typiquement dirigé sur le côté, comme si elle observait une action située au-delà des marges de l'estampe. Une gêne et une nervosité émanent de la posture du personnage ; ce bonhomme allumette prend la pose avec inconfort, peut-être pour retrouver son équilibre ou reprendre son souffle l'espace d'un instant.
Stik puise son inspiration auprès des sculpteurs.
Bien qu’il n’ait pas reçu de formation artistique formelle, Stik se souvient avoir été inspiré par des sculpteurs tels qu’Antony Gormley et Giacometti lors de ses fréquentes visites dans les galeries d’art.
Stik s'intéresse à l'expérience humaine.
La silhouette de Stik dans Hip, par sa posture hésitante, évoque un intérêt marqué pour l’expérience humaine et la sensation d’habiter son propre corps. Cette approche est largement influencée par le travail du sculpteur Giacometti.
La hanche rappelle le « Buste d'homme assis » de Giacometti.
Dans l'œuvre Buste d'homme assis de Giacometti, les contorsions de l'argile sur le visage et le corps suggèrent l'effort physique. Dépourvues de traits distinctifs, ces figures demeurent anonymes. L'immobilité inhérente au médium de la sculpture contraste avec les subtiles évocations de mouvement et de vie. De même, les personnages de Stik sont, d'une part, bidimensionnels et d'une facture rigide, définis par leur structure en six lignes et leurs visages sans traits. Cependant, un mouvement sous-jacent habite toujours la surface de ses œuvres.
La technique iconique de Stik, faite de six traits et deux points, lui permet d'exécuter ses œuvres rapidement dans la rue.
Les méthodes de travail de Stik sont conçues pour gagner du temps et éviter toute arrestation. Sa pratique intensive et sa préparation rigoureuse témoignent à la fois d'une nécessité et des défis inhérents au travail dans l'espace public.
Le prix record pour un portfolio complet de « Hip » de Stik s'établit à 32 760 livres sterling.
Vendu à plus du double de son estimation haute, un portfolio complet de l'œuvre « Hip » de Stik, datant de 2013, a atteint un prix total de 32 760 livres sterling lors d'une vente chez Sotheby’s à Londres en septembre 2021.
De nombreuses œuvres de Stik, comme « Hip », apparaissent sur des encadrements de portes et en dehors des galeries.
Les cadres naturels, tels que les portes ou les volets, exercent une attirance particulière sur Stik. Selon l'artiste, ces éléments urbains aident ses œuvres à capter l'attention des passants. Contrairement aux visiteurs de galeries, le public, pris au dépourvu, est souvent « déconnecté » de son environnement ; ces « cadres » organiques deviennent alors essentiels pour nous aider à saisir le sens et la portée critique des œuvres de Stik.
Les estampes de Stik représentant des figures isolées explorent les thèmes de la solitude.
L'isolement lié à la période d'itinérance que Stik décrit comme déterminante dans la naissance de son emblématique « stickman » est présent dans Hip, qui met en scène une figure solitaire.
