La série Hip de Stik est disponible en quatre coloris.
L’estampe est disponible en bleu, rouge, orange et jaune, chacune montrant le bonhomme allumette caractéristique de l’artiste en blanc.
Ces estampes témoignent de l'intérêt de Stik pour les mouvements corporels.
Malgré l'immobilité apparente des bonshommes, Stik a déclaré qu'il s'intéressait avant tout au mouvement : la respiration, l'expression des émotions, les corps instables. « Ce ne sont pas juste des bonshommes, ce sont des gens. Les gens sont devenus des bonshommes. Ils sont un raccourci pour les émotions. Ils reflètent ce que je ressens. La courbe du dos, la façon dont la poitrine est rentrée, si le postérieur dépasse, s'ils ont les genoux cagneux. Il y a beaucoup dans la flexion d'un genou ou le haussement d'épaules. »
La série "Hip" recèle un sens plus profond que ce que les simples figures pourraient laisser penser au premier abord.
Dans Hip, la figure debout pose maladroitement une main sur sa hanche, son regard étant classiquement dirigé sur le côté, comme si elle observait une action hors du cadre de l'estampe. La posture de la figure dénote un malaise et une nervosité ; le bonhomme de bâton pose avec inconfort, prenant peut-être un moment pour retrouver son équilibre ou reprendre son souffle.
Stik s'inspire des sculpteurs.
Bien qu'il n’ait pas suivi de formation artistique formelle, Stik se souvient avoir été inspiré par des sculpteurs tels qu'Anthony Gormely et Giacometti lors de ses fréquentes visites dans les galeries d'art.
Stik s'intéresse à l'expérience humaine.
La silhouette de Stik dans Hip, dans sa posture hésitante, rappelle l'intérêt pour l'expérience humaine et la sensation d'habiter son corps. C'est un aspect largement influencé par le sculpteur Giacometti.
Hip rappelle le Buste d'homme assis de Giacometti.
Dans Bust of a Seated Man de Giacometti, les contorsions de l'argile sur le visage et le corps suggèrent les efforts de la figure. L'absence de traits distinctifs les rend anonymes. L'immobilité inhérente au médium de la sculpture contraste avec les subtiles évocations de mouvement et de vie. De même, les figures de Stik sont, d'une part, bidimensionnelles et d'apparence rugueuse, définies par leur cadre de six lignes et leurs visages sans traits. Mais il y a toujours du mouvement sous la surface des œuvres qu'il peint.
La technique emblématique de Stik, composée de six lignes et deux points, est utilisée pour sa rapidité sur le terrain.
Les méthodes de travail de Stik sont conçues pour gagner du temps et éviter les arrestations. Une pratique et une préparation intensives sont le reflet de la nécessité et des difficultés liées au travail dans la rue.
Le prix record pour un portfolio complet de Hip de Stik est de 32 760 £.
Vendu plus du double de son estimation d'avant-vente, un portfolio complet de « Hip » de Stik, datant de 2013, a atteint 32 760 £ chez Sotheby’s à Londres en septembre 2021.
Beaucoup d'œuvres de Stik, comme Hip, se retrouvent sur des cadres de porte et à l'extérieur de la galerie.
Les cadres naturels, comme les portes ou les volets, attirent particulièrement Stik. Selon l'artiste, ces éléments urbains aident ses œuvres à capter l'attention des passants. Contrairement au visiteur de galerie, le public, pris au dépourvu, est peu attentif à son environnement. Ces « cadres » organiques jouent donc un rôle important pour nous aider à saisir les significations et les critiques présentes dans le travail de Stik.
Les estampes de Stik, représentant des figures solitaires, explorent les thèmes de l'isolement.
L'isolement que le parcours sans-abri, période que Stik considère comme décisive dans la naissance de son personnage emblématique de bonhomme bâton, évoque, est présent dans 'Hip', qui dépeint une figure solitaire.
