Standing
Figure

Une estampe lithographique représentant le personnage emblématique de l’artiste, composé de six traits et deux points, « Standing Figure », fut publiée dans le cadre du beau-livre de Stik paru en 2015. Probablement le motif le plus important du répertoire de Stik, ce personnage solitaire s’est imposé comme un choix naturel pour figurer sous forme d’estampe dans cet ouvrage. La lithographie est disponible en bleu, orange, rouge et jaune.

Aux débuts du projet, le personnage solitaire était particulièrement présent, notamment dans des œuvres telles que Diva et Beggar : « Au départ, je ne peignais que des personnes solitaires. C’était ma façon de réfléchir sur mes propres difficultés. Puis, à mesure que ma situation s’est améliorée, je me suis impliqué dans diverses causes, et la figure a évolué en même temps que son contexte. » L’isolement évoqué par la période de précarité durant laquelle Stik a vécu, et qu’il considère comme déterminante dans la naissance de sa figure signature, est puissamment présent dans « Standing Figure », qui dépeint un personnage nerveux et mélancolique, le regard fuyant. L’anonymat et l’universalité de « Standing Figure » illustrent la conviction de Stik selon laquelle le simple contour d’un corps est riche de sens et de communication : « On peut en apprendre beaucoup sur quelqu’un rien qu’à la façon dont il bouge le dos ou le regard. Il n’est pas nécessaire d’y ajouter beaucoup de détails. On peut le voir depuis l’autre côté de la rue. On peut apercevoir quelqu’un en silhouette contre un mur blanc dans la nuit et vérifier s’il marche de manière agressive ou s’il s’agit de quelqu’un que l’on connaît. »

Qualifiant son ouvrage de « journal retraçant l’évolution du projet Stik », l’artiste souligne que l’une de ses motivations principales fut une prise de conscience croissante du lien entre son œuvre et la communauté qui s’était développée au fil des années – une relation dont témoigne son travail avec le Hackney Citizen : « Je discutais avec les éditeurs et nous choisissions une actualité locale. Je trouvais un lieu précis en lien avec cette histoire, je réalisais une fresque, puis j’écrivais une courte chronique expliquant la raison d’être de cette peinture et le sujet d’actualité auquel elle se rapportait. » C’est à travers cette collaboration que Stik a pris conscience de la dimension relationnelle et intersociale de son travail : « Réaliser cette pièce mensuelle m’a vraiment poussé à réfléchir à l’art urbain à un niveau beaucoup plus profond et à l’impact que je pouvais avoir sur la communauté – comment je pouvais représenter ma communauté à travers mon art. C’est ce qui a été le catalyseur de ce livre. »