Standing
Figure

Une estampe lithographique représentant l'emblématique bonhomme-bâton à six traits et deux points de l'artiste, intitulée Standing Figure, a été publiée dans le cadre du livre de table basse de Stik paru en 2015. Ce bonhomme solitaire, peut-être le motif le plus important du portfolio de Stik, était un choix approprié pour une estampe accompagnant le livre. La lithographie est disponible en bleu, orange, rouge et jaune.

Aux débuts du projet, le bonhomme solitaire était particulièrement saillant, présent dans des œuvres comme Diva et Beggar : « Au début, je ne peignais que des gens seuls. C'était ma façon de réfléchir à mes propres difficultés. Puis, à mesure que ma situation s'améliorait, je me suis impliqué dans des causes, et le personnage a changé avec son contexte. » L'isolement découlant de la période de sans-abrisme que Stik considère comme cruciale pour la naissance de son bonhomme-bâton signature est puissamment présent dans Standing Figure, qui dépeint une silhouette nerveuse et désemparée avec un regard de biais. L'anonymat et l'universalité de Standing Figure incarnent la conviction de Stik que le simple contour du corps est riche de sens et de communication : « On peut beaucoup apprendre de quelqu'un juste à la façon dont il bouge le dos ou les yeux. Il n'est pas nécessaire d'avoir beaucoup de détails. Vous pouvez le voir depuis l'autre bout de la rue. Vous pouvez apercevoir quelqu'un en silhouette contre un mur blanc la nuit et déterminer s'il marche de manière agressive ou si c'est quelqu'un que vous connaissez. »

Décrivant son livre comme « un journal de la progression du projet Stik », l'artiste souligne qu'une motivation majeure de sa création fut une conscience accrue de la relation entre son art et la communauté qui avait grandi au fil des ans – une relation dont témoigne son travail avec le Hackney Citizen : « Je parlais aux rédacteurs et nous choisissions une actualité locale. Je trouvais un lieu spécifique en lien avec cette histoire, je réalisais une fresque murale, puis je rédigeais une courte chronique expliquant pourquoi cette peinture était là et à quel sujet d'actualité elle se rapportait. » C'est dans cette collaboration que Stik a saisi l'élément relationnel et intersocial de son travail : « Faire cette œuvre mensuelle m'a vraiment fait réfléchir au street art à un niveau beaucoup plus profond et à l'impact que je pouvais avoir sur la communauté – comment je pouvais représenter ma communauté par l'art. Cela a donc été le catalyseur du livre. »