Walk

D’une simplicité trompeuse au premier abord, la série Walk de Stik soulève de nombreuses questions sur le mouvement et l’expérience urbaine. Le motif central de cette série a été aperçu pour la première fois lors d’une exposition du même nom à la galerie Imitate Modern à Londres, qui présentait une sélection d’estampes sur toile, de sculptures et de caissons lumineux.

À propos de cette exposition, STIK a déclaré : « Cette exposition parle de mouvement, d’aller de l’avant en tant que personne, en tant qu’artiste. Je voulais capturer cette sensation de faire un pas, d’être hésitant, d’avancer prudemment, mais en essayant de réfléchir à la direction que je prends et à ce que j’emporte avec moi ». Le personnage des estampes Walk est un STIK classique : aux longs membres, debout de manière précaire, les yeux fixés sur le côté.

L’ironie de l’image réside peut-être dans le fait que le bonhomme allumette ne marche pas visiblement ; il n’y a que la plus infime suggestion de mouvement. L’indice le plus clair de mouvement est le regard fixe vers la gauche, qui anticipe les pas en avant du personnage. Le titre de l’exposition et de cette série d’estampes fait peut-être allusion au mouvement intrinsèque du regard – le coup d’œil fugace du spectateur sur la ville en pleine effervescence.

Non seulement la série et l’exposition peuvent être interprétées comme une exploration de l’un des thèmes les plus importants de l’œuvre de STIK, soit l’expérience de se mouvoir dans l’espace urbain, mais aussi comme une exploration de l’évolution du style de l’artiste au fil des années : une évolution qui s’est faite par le dialogue avec la ville. « Les gens m’ont suivi tout au long de mon parcours artistique... Ils me disent : “Oh, je fais mes yeux différemment” ou “les lignes sont un peu plus épaisses” ou “mes couleurs ont changé”, et c’est agréable pour les gens d’avoir été témoins de mon développement en tant qu’artiste ». Le style de STIK a évolué en parallèle avec les transformations de la ville.

Une pièce particulièrement marquante de l’exposition est un caisson lumineux de signalisation doté de feux rouges et verts, dont les surfaces vitrées sont graffées d’un bonhomme allumette debout et d’un autre en mouvement, respectivement. C’est une autre illustration de la manière dont STIK fait entrer la rue dans la galerie d’art, apportant l’énergie, l’instabilité et les matériaux bruts de l’extérieur urbain dans l’espace maîtrisé et confortable d’une exposition. La juxtaposition des personnages « stop » et « go » matérialise la tension inhérente entre la stase et le mouvement capturée dans chacun des bonshommes allumettes de l’artiste.