Walk

D’une simplicité trompeuse au premier regard, la série « Walk » de Stik illustre la manière dont le personnage filiforme peut soulever de nombreuses interrogations sur le mouvement et l’expérience urbaine. Le motif central de la série a été présenté pour la première fois lors d’une exposition éponyme à la galerie Imitate Modern de Londres, laquelle réunissait un ensemble d’estampes sur toile, de sculptures et de caissons lumineux.

À propos de cette exposition, STIK a déclaré : « Cette exposition traite du mouvement, d’aller de l’avant en tant que personne et en tant qu’artiste. Je voulais capturer ce sentiment de faire un pas, de tâtonner, d’avancer avec précaution tout en réfléchissant à ma destination et à ce que je porte avec moi. » La silhouette qui figure dans les estampes de « Walk » est typique du style de STIK : des membres longs, une posture précaire et un regard dirigé directement sur le côté.

L’ironie de l’image réside peut-être dans le fait que le personnage ne marche pas de manière évidente ; le mouvement n’est que suggéré. L’indice le plus manifeste de ce déplacement est ce regard fixe vers la gauche, anticipant les pas à venir. Le titre de l’exposition et de cette série d’estampes évoque peut-être le mouvement inhérent au regard : le coup d’œil furtif du spectateur sur la ville en mouvement.

Cette série et cette exposition peuvent être interprétées non seulement comme une exploration de l’un des thèmes majeurs de l’œuvre de STIK — l’expérience du déplacement dans l’espace urbain — mais aussi comme une étude de l’évolution stylistique de l’artiste au fil des ans, une évolution nourrie par son dialogue avec la ville. « Les gens m’ont suivi tout au long de mon parcours artistique... Ils font des remarques : “oh, tu dessines tes yeux différemment”, ou “les lignes sont un peu plus épaisses”, ou “tes couleurs ont changé”. Il est gratifiant pour moi que le public ait été témoin de mon développement en tant qu’artiste. » Le style de STIK a évolué parallèlement aux mutations du paysage urbain.

Une pièce particulièrement notable de l’exposition est un caisson lumineux de signalisation doté de feux rouge et vert, dont les surfaces vitrées portent les graffitis d’un personnage respectivement immobile et en mouvement. Il s’agit là d’une nouvelle illustration de la démarche de STIK consistant à transposer la rue dans la galerie, en introduisant la vitalité, l’instabilité et la rudesse des matériaux extérieurs dans l’espace rigoureusement contrôlé et confortable d’une exposition. La juxtaposition des silhouettes de « stop » et de « go » matérialise la tension inhérente entre la stase et le mouvement, saisie dans chacun des personnages de l’artiste.