Les silhouettes en marche de Stik incarnent le mouvement incessant de la ville.
Bien que les personnages de Stik soient totalement immobiles, ils donnent l'illusion du mouvement par le geste. Tout au long de sa carrière dans le street art, Stik a utilisé la ville comme toile, et ses figures emblématiques reflètent le mouvement perpétuel de la vie urbaine.
Les personnages de Stik incarnent la vulnérabilité de la condition humaine.
Bien qu'une grande partie de l'œuvre de Stik se caractérise par des couleurs vives et joyeuses, les figures elles-mêmes possèdent une qualité mélancolique. Nombre d'entre elles, comme celles de sa série « Walk », symbolisent la fragilité et la vulnérabilité inhérentes à l'humanité, qui ne peuvent être dissipées que par le rassemblement.
Cette série est à caractère semi-biographique.
Dans une interview consacrée à son exposition Walk, Stik a expliqué que celle-ci traitait du « mouvement et de l'avancée, tant sur le plan personnel qu'artistique ». L'exposition ayant été conçue alors que Stik était sans domicile fixe, ce message en devient d'autant plus poignant. La série, ainsi que les silhouettes en marche qui la peuplent, témoignent de la trajectoire de l'artiste vers l'avenir.
Les personnages en marche de Stik ont fait leur apparition dans des villes du monde entier.
Bien que Stik ait principalement peint ses figures emblématiques à la bombe aérosol à Londres, où il réside, l'artiste de rue s'est également aventuré jusqu'à Osaka pour s'inscrire dans le tissu urbain de la ville. Grâce à leur forme épurée, les personnages de Stik sont accessibles au-delà des frontières et ne nécessitent aucune explication.
Cette série témoigne de l'approche démocratique d'Invader vis-à-vis de la création artistique.
Pour Stik, la beauté du street art réside dans sa liberté. En réalisant ses œuvres à la bombe aérosol sur le tissu urbain de la ville, à la faveur de la nuit, il a créé des œuvres immédiatement accessibles au public. En soustrayant l'art à l'austérité des galeries, des artistes comme Stik le rendent accessible au plus grand nombre.
Cette série a été réalisée pour une exposition portant le même titre.
La série « The Walk » a été présentée pour la première fois lors de l'exposition éponyme de Stik, organisée à la galerie Imitate Modern de Londres. Cette exposition a été montée après que Stik a connu une période d'itinérance l'année précédente ; elle fait donc allusion au cheminement personnel et à l'évolution de l'homme comme de l'artiste.
Les personnages de Stik sont inspirés par les estampes japonaises traditionnelles.
Comme en témoigne sa série Onbu, le style de Stik est fortement influencé par l'estampe traditionnelle japonaise. Par sa simplification des formes et l'usage d'aplats, Stik révèle constamment l'influence du genre ancestral de l'ukiyo-e sur son approche.
Le style singulier de Stik s'est imposé alors qu'il était sans abri.
Bien que Stik se souvienne dessiner des bonshommes allumettes depuis l'enfance, sa figure emblématique composée de six lignes n'a été véritablement fixée que lors de sa période d'itinérance. En enchaînant les foyers, il lui devint trop complexe de transporter ses dessins ; Stik s'est alors tourné vers la ville pour en faire sa toile.
L'œuvre de Stik est fondamentalement ancrée dans la communauté.
Bien que la série « Walk » représente une silhouette solitaire cheminant dans le cadre, l'œuvre de Stik est avant tout une ode à la cohésion sociale. Ses œuvres, accessibles et appréciables par tous, possèdent une force fédératrice qui fait parfois défaut au monde de l'art.
Cette série incarne l'approche du street art selon Stik, conçue comme une « collaboration continue avec la ville ».
La série « Walk » de Stik représente non seulement le mouvement incessant de la vie urbaine, mais aussi la transformation constante de l'aspect de la ville sous l'influence du street art. Tout au long de sa vie et de sa carrière, Stik a peint à la bombe ses silhouettes caractéristiques à travers Londres et au-delà, illustrant l'évolution de sa relation avec son environnement.
La relation dynamique que Stik entretient avec la ville est illustrée par sa sculpture Holding Hands, érigée sur Hoxton Square, à Hackney, quartier que l'artiste considère comme son « foyer spirituel ». Cette sculpture en bronze patiné de 4 mètres de haut représente deux silhouettes se tenant par la main, le regard tourné dans des directions opposées. Installée durant la pandémie de Covid-19, à une période où les liens physiques étaient limités, l'œuvre demeure un symbole intemporel d'amour, d'unité et d'inclusivité, accueillant chacun indépendamment de sa race, de son orientation sexuelle, de son genre, de sa foi ou de son statut social. Coulée à la fonderie Pangolin Editions, la sculpture témoigne de l'engagement constant de Stik à créer des œuvres qui favorisent le lien social tout en reflétant l'évolution de son rapport à son environnement.
