10 faits à savoir sur « Walk » de Stik

Bien que les personnages de Stik soient complètement immobiles, ils donnent l'illusion du mouvement par le geste. Tout au long de sa carrière dans l'art urbain, Stik a utilisé la ville comme toile, et ses figures emblématiques reflètent le mouvement continu de la vie urbaine.

Si une grande partie des œuvres de Stik se caractérise par des couleurs vibrantes et joyeuses, les figures elles-mêmes dégagent une certaine mélancolie. Beaucoup de personnages créés par Stik, comme ceux de sa série « Walk », symbolisent la fragilité et la vulnérabilité inhérentes à la condition humaine, lesquelles ne peuvent être atténuées que par la solidarité.

Dans une interview au sujet de son exposition Walk, Stik a expliqué que celle-ci portait sur « le mouvement et l'évolution en tant que personne et artiste » . L'exposition a été conçue alors que Stik était sans abri, ce qui rend ce message d'autant plus poignant. La série, ainsi que les figures en mouvement qui la composent, font allusion à la propre progression de Stik vers l'avenir.

Bien que Stik ait peint ses figures emblématiques principalement à Londres, où il réside, l'artiste urbain s'est également aventuré jusqu'à Osaka pour s'approprier le tissu de la ville. En raison de leur forme simplifiée, les personnages de Stik sont universels et ne nécessitent aucune explication.

Pour Stik, la beauté de l'art urbain réside dans sa liberté. En peignant ses œuvres à l'aérosol sur le tissu urbain de la ville pendant la nuit (At Night), il créait des œuvres immédiatement accessibles au public. En retirant l'art de l'espace austère des galeries, des artistes comme Stik amènent l'art aux masses.

La série The Walk a été montrée pour la première fois lors de l'exposition de Stik portant le même titre, présentée à la galerie Imitate Modern à Londres. L'exposition a été organisée après que Stik eut vécu à la rue l'année précédente, et elle fait donc allusion aux déplacements et à l'évolution personnelle de Stik en tant qu'homme et artiste.

Comme en témoigne sa série Onbu, le style de Stik est fortement influencé par la gravure japonaise traditionnelle. Par sa simplification des formes et son usage de aplats, Stik révèle constamment l'influence du genre ancestral de l'ukiyo-e sur son approche.

Bien que Stik se souvienne dessiner des bonshommes allumettes depuis qu'il était enfant, sa figure caractéristique en six lignes ne s'est concrétisée que lorsqu'il a connu la rue. Changeant d'auberge en auberge, il lui est devenu trop difficile de transporter ses dessins, si bien que Stik a choisi la ville comme toile.

Même si la série « Walk On » représente un personnage solitaire marchant dans son cadre, les œuvres de Stik sont entièrement axées sur le rassemblement. Ses créations peuvent être comprises et appréciées par tous, ce qui leur confère un attrait fédérateur parfois absent dans le monde de l'art.

La série « Walk » de Stik représente non seulement le mouvement constant de la vie urbaine, mais aussi l'apparence en perpétuelle mutation de la ville sous l'effet du street art. Tout au long de sa vie et de sa carrière, Stik a peint ses bonshommes à travers Londres et au-delà, illustrant son évolution dans sa relation avec son environnement.

La relation dynamique de Stik avec la ville est également mise en évidence par sa sculpture Holding Hands, érigée sur Hoxton Square à Hackney, que Stik considère comme son « refuge spirituel ». Cette sculpture en bronze patiné de 4 mètres représente deux figures se tenant la main, les regards tournés dans des directions opposées. Installée pendant la pandémie de Covid-19, alors que le contact physique était limité, l'œuvre est un symbole intemporel d'amour, d'unité et d'inclusion, accueillant tous, quelles que soient leur race, leur sexualité, leur genre, leur confession ou leur statut social. Coulée à la fonderie Pangolin Editions, la sculpture témoigne de l'engagement continu de Stik à créer des œuvres qui favorisent la communauté et reflètent son évolution dans sa relation avec son environnement.