Les figures marchant de Stik incarnent le mouvement incessant de la ville.
Bien que les figures de Stik soient complètement immobiles, elles donnent l'illusion du mouvement par le geste. Tout au long de sa carrière dans le street art, Stik a utilisé la ville comme toile, et ses figures emblématiques reflètent le mouvement incessant de la vie urbaine.
Les figures de Stik représentent la vulnérabilité de la condition humaine.
Bien que de nombreuses œuvres de Stik se caractérisent par des couleurs vives et joyeuses, les personnages eux-mêmes dégagent une certaine mélancolie. Nombre de figures de Stik, comme celles de sa série "Walk", symbolisent la fragilité et la vulnérabilité inhérentes à l'humanité, qui ne peuvent être atténuées que par la solidarité.
La série est semi-biographique.
Dans une interview à propos de son exposition Walk, Stik a expliqué que l'exposition traitait du "mouvement et de l'avancement en tant que personne et artiste". L'exposition a été planifiée alors que Stik était sans abri, ce qui rend ce message d'autant plus poignant. La série, et les figures marchant qui la peuplent, font allusion à la propre progression de Stik vers l'avenir.
Les figures marchant de Stik sont apparues dans des villes du monde entier.
Bien que Stik ait principalement peint ses figures emblématiques à l'aide de bombes de peinture à Londres, où il vit, l'artiste de rue s'est également aventuré jusqu'à Osaka pour peindre le tissu urbain. Compte tenu de leur forme simplifiée, les figures de Stik sont universellement accessibles et ne nécessitent aucune explication.
La série témoigne de l’approche démocratique d’Invader en matière d’art.
Pour Stik, la beauté du street art réside dans sa liberté. En bombant ses images sur le tissu urbain de la ville, At Night, il a créé des œuvres immédiatement accessibles au public. En retirant l’art des galeries austères, des artistes comme Stik apportent l’art aux masses.
La série a été réalisée pour une exposition du même nom.
La série The Walk a été exposée pour la première fois lors de l'exposition de Stik du même nom, présentée à la galerie Imitate Modern à Londres. L'exposition a été organisée après que Stik ait vécu à la rue l'année précédente, et fait donc allusion au parcours personnel et au développement de Stik en tant qu'homme et artiste.
Les figures de Stik s'inspirent des gravures sur bois japonaises traditionnelles.
Comme en témoigne sa s ie Onbu, le style de Stik est fortement influenc par la gravure japonaise traditionnelle. Par sa simplification des formes et son usage des aplats, Stik rvele constamment l'influence du gre sulaire ukiyo-e sur son approche.
Le style unique de Stik s'est affirmé lorsqu'il était sans abri.
Bien que Stik se souvienne avoir dessiné des bonshommes dès son enfance, sa figure distinctive en six traits ne s'est solidifiée que lorsqu'il vivait à la rue. Passant d'une auberge à l'autre, il lui est devenu trop difficile de transporter ses dessins, c'est pourquoi Stik s'est tourné vers la ville comme toile.
L'œuvre de Stik a la communauté pour fil conducteur.
Même si la série « Walk On » représente une figure solitaire en mouvement dans son cadre, l’œuvre de Stik est avant tout une affaire de communauté. Ses créations sont accessibles et appréciées par tous, offrant ainsi une portée fédératrice qui fait parfois défaut dans le monde de l’art.
La série résume l'approche de Stik de l'art urbain comme une « collaboration continue avec la ville ».
La série Walk de Stik représente non seulement le mouvement constant de la vie urbaine, mais aussi l'apparence en constante évolution de la ville due au street art. Tout au long de sa vie et de sa carrière, Stik a apposé ses personnages stylisés dans tout Londres et au-delà, montrant sa relation évolutive avec son environnement.
La relation dynamique de Stik avec la ville est encore illustrée par sa sculpture Holding Hands, érigée sur Hoxton Square à Hackney, que Stik appelle son "foyer spirituel". Cette sculpture en bronze patiné de 4 mètres représente deux personnages se tenant la main, les yeux tournés dans des directions opposées. Installée pendant la pandémie de Covid-19, période où les contacts physiques étaient limités, l'œuvre constitue un symbole intemporel d'amour, d'unité et d'inclusivité, accueillant chacun indépendamment de sa race, de sa sexualité, de son genre, de sa foi ou de son statut social. Coulée dans la fonderie Pangolin Editions, la sculpture reflète l'engagement continu de Stik à créer des œuvres qui favorisent la communauté et représentent sa relation évolutive avec son environnement.
