La série d'estampes « Onbu » de Stik, réalisée en 2013 en collaboration avec l'Adachi Institute de Tokyo, met en scène deux de ses figures bâton classiques en chevauchée. Stik reprend un détail de la série de gravures sur bois d'Utagawa Hiroshige, « Les Cinquante-trois Stations du Tōkaidō », transformant l'imagerie d'une complexité impressionnante de Hiroshige avec la simplicité qui le caractérise.
| Œuvre | Date de vente | Maison de ventes aux enchères | Retour au vendeur | Prix au marteau | Prix payé par l'acheteur |
|---|---|---|---|---|---|
![]() Onbu (green) Stik Signed Print | 30 Sept 2025 | Christie's London | £16,150 | £19,000 | £25,000 |
![]() Onbu (grey) Stik Signed Print | 25 Jan 2025 | SBI Art Auction | £5,950 | £7,000 | £8,500 |
![]() Onbu (pink) Stik Signed Print | 26 Mar 2024 | Christie's London | £8,075 | £9,500 | £12,500 |
![]() Onbu (blue) Stik Signed Print | 26 Mar 2024 | Christie's London | £7,650 | £9,000 | £12,000 |
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La série d'estampes Onbu a été réalisée en 2013 en collaboration avec l'Adachi Institute de Tokyo et représente un portage sur le dos, dans le style emblématique de Stik. Représentant un portage, la série a été imprimée à l'aide de pigments traditionnels sur des fonds unis de bleu, de gris, de vert et de rose. L'influence japonaise qui imprègne l'ensemble de l'œuvre de l'artiste est peut-être à son apogée dans Onbu.
Les figures de bonshommes en six traits de STIK ont été inspirées par le tracé expressif, épuré et délibéré des Kanji – un groupe de caractères logographiques d'origine chinoise qui joue un rôle essentiel dans le système d'écriture japonais. L'artiste a noté que son style de dessin télégraphique et émotif lui venait de son année passée au Japon à l'adolescence.
Dans cette série d'estampes, STIK recrée un détail de la série d'estampes sur bois d'Utagawa Hiroshige intitulée Les Cinquante-trois Stations du Tōkaidō, qui dépeint la route historique du Tōkaidō reliant Edo, la capitale du Japon shogunal, à Kyoto, la capitale impériale. Le détail complexe des estampes de Hiroshige contraste fortement avec l'interprétation caractérisitquement minimaliste de la scène historique par STIK.
Pour créer ces œuvres, STIK a respecté les processus associés au genre traditionnel japonais de l'estampe sur bois, l'« ukiyo-e » (« images du monde flottant »), qui complètent la palette de couleurs généralement minimaliste de STIK. L'ukiyo-e, dont la popularité a culminé au Japon au XIXe siècle, avait tendance à dépeindre la vie quotidienne dans les grandes villes japonaises, en se concentrant particulièrement sur le « monde flottant » des quartiers de théâtres et de maisons closes. Plus abordables que les peintures de l'époque appréciées par les riches, les ukiyo-e, comparativement peu coûteux, étaient achetés et appréciés par un large éventail de la population.
La production des estampes ukiyo-e implique le dessin du motif sur du papier, avant son report sur un bloc de bois de cerisier. Le motif est ensuite sculpté dans le bloc, qui peut être utilisé pour réaliser des épreuves monochromes initiales, avant que des couches de couleur supplémentaires ne soient ajoutées au besoin par la sculpture de blocs additionnels.
Bien que l'inspiration de STIK pour cette série soit évidente, l'image s'intègre également parfaitement dans le catalogue de l'artiste, rappelant d'autres représentations de dépendance et de soutien physique, comme Big Mother, où STIK dépeint une mère portant son jeune enfant à ses côtés, chaque figure regardant de manière vulnérable dans des directions opposées.