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Onbu

La série d'estampes « Onbu » de Stik, réalisée en 2013 en collaboration avec l'Adachi Institute de Tokyo, met en scène deux de ses figures bâton classiques en chevauchée. Stik reprend un détail de la série de gravures sur bois d'Utagawa Hiroshige, « Les Cinquante-trois Stations du Tōkaidō », transformant l'imagerie d'une complexité impressionnante de Hiroshige avec la simplicité qui le caractérise.

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Signification et analyse

La série d'estampes Onbu a été réalisée en 2013 en collaboration avec l'Adachi Institute de Tokyo et représente un portage sur le dos, dans le style emblématique de Stik. Représentant un portage, la série a été imprimée à l'aide de pigments traditionnels sur des fonds unis de bleu, de gris, de vert et de rose. L'influence japonaise qui imprègne l'ensemble de l'œuvre de l'artiste est peut-être à son apogée dans Onbu.

Les figures de bonshommes en six traits de STIK ont été inspirées par le tracé expressif, épuré et délibéré des Kanji – un groupe de caractères logographiques d'origine chinoise qui joue un rôle essentiel dans le système d'écriture japonais. L'artiste a noté que son style de dessin télégraphique et émotif lui venait de son année passée au Japon à l'adolescence.

Dans cette série d'estampes, STIK recrée un détail de la série d'estampes sur bois d'Utagawa Hiroshige intitulée Les Cinquante-trois Stations du Tōkaidō, qui dépeint la route historique du Tōkaidō reliant Edo, la capitale du Japon shogunal, à Kyoto, la capitale impériale. Le détail complexe des estampes de Hiroshige contraste fortement avec l'interprétation caractérisitquement minimaliste de la scène historique par STIK.

Pour créer ces œuvres, STIK a respecté les processus associés au genre traditionnel japonais de l'estampe sur bois, l'« ukiyo-e » (« images du monde flottant »), qui complètent la palette de couleurs généralement minimaliste de STIK. L'ukiyo-e, dont la popularité a culminé au Japon au XIXe siècle, avait tendance à dépeindre la vie quotidienne dans les grandes villes japonaises, en se concentrant particulièrement sur le « monde flottant » des quartiers de théâtres et de maisons closes. Plus abordables que les peintures de l'époque appréciées par les riches, les ukiyo-e, comparativement peu coûteux, étaient achetés et appréciés par un large éventail de la population.

La production des estampes ukiyo-e implique le dessin du motif sur du papier, avant son report sur un bloc de bois de cerisier. Le motif est ensuite sculpté dans le bloc, qui peut être utilisé pour réaliser des épreuves monochromes initiales, avant que des couches de couleur supplémentaires ne soient ajoutées au besoin par la sculpture de blocs additionnels.

Bien que l'inspiration de STIK pour cette série soit évidente, l'image s'intègre également parfaitement dans le catalogue de l'artiste, rappelant d'autres représentations de dépendance et de soutien physique, comme Big Mother, où STIK dépeint une mère portant son jeune enfant à ses côtés, chaque figure regardant de manière vulnérable dans des directions opposées.

10 Facts About Stik's Onbu

Onbu (grey) by Stik

Onbu (grey) © Stik, 2013

1. Cette série met en lumière l'influence des estampes ukiyo-e japonaises sur l'œuvre de Stik.

Lors de la création de sa série Onbu, Stik s'est conformé au style qui sous-tend le genre traditionnel de l'« ukiyo-e ». Traduits par « images du monde flottant », les bois gravés ukiyo-e se caractérisent par des aplats de couleur et des lignes audacieuses. En cela, le style traditionnel japonais correspondait parfaitement à l'approche simple et graphique de Stik.

Lovers (blue) by Stik

Lovers (blue) © Stik, 2011

2. Le principe de l'ukiyo-e correspond bien aux thèmes de prédilection de Stik.

Le sujet de la série, deux figures qui s'enlacent, est un thème récurrent dans l'œuvre de Stik. Ses œuvres qui mettent en scène plus d'une de ses figures emblématiques en six traits portent sur la convivialité et la force des liens humains. Stik décrivait son travail comme une tentative « d'articuler la persistance de la communauté, mais aussi sa fragilité. Je crois que cela se dégage dans bon nombre de mes pièces : la persistance du vulnérable, et la mélancolie de l'espoir et de la ténacité ».

Onbu (pink) by Stik

Onbu (pink) © Stik, 2013

3. La série a été réalisée à l'Institut Adachi à Tokyo.

La série a été imprimée à l'Adachi Institute de Tokyo, fondé pour préserver la tradition japonaise de la gravure sur bois. Les Onbu de Stik marient donc le neuf et l'ancien, exprimant ainsi le respect de Stik pour la tradition de l'estampe.

Deep (teal) by Stik

Deep (teal) © Stik, 2011