La série arbore l'influence des estampes japonaises ukiyo-e sur l'œuvre de Stik.
Lors de la création de sa série Onbu, Stik a adhéré au style qui sous-tend le genre traditionnel de l''ukiyo-e'. Traduits par 'images d'un monde flottant', les gravures ukiyo-e se caractérisent par des couleurs unies et un trait gras. En cela, le style japonais traditionnel s'alignait parfaitement avec l'approche simple et graphique de Stik.
Le principe de l'ukiyo-e correspond aux sujets de prédilection de Stik.
Le sujet de la série, deux personnages s'embrassant, revient sans cesse dans l'œuvre de Stik. Ses œuvres qui se concentrent sur plus d'une de ses figures iconiques en six lignes évoquent la communion et la puissance des relations humaines. Stik a expliqué son travail comme une tentative d'“articuler la persistance de la communauté, mais aussi sa fragilité. Je pense que cela se retrouve dans beaucoup de mes pièces : la persistance du vulnérable, et la mélancolie de l’espoir et de la ténacité.”
La série a été produite à l'Institut Adachi à Tokyo.
La série a été imprimée à l'Adachi Institute de Tokyo, fondé pour préserver la tradition japonaise de la gravure sur bois. Les estampes Onbu de Stik célèbrent ainsi le nouveau et l'ancien, et témoignent du respect de l'artiste pour la tradition de l'estampe.
Les personnages à six traits de Stik s'inspirent des kanjis japonais.
Réalisés avec seulement six traits, les figures emblématiques de Stik possèdent une qualité presque calligraphique. L'artiste de rue se serait inspiré du tracé des kanjis pour concevoir ses bonshommes, un ensemble de caractères logographiques utilisés dans le système d'écriture japonais.
La série s'inspire d'une série de gravures sur bois d'Utagawa Hiroshige.
L’œuvre Onbu de Stik, également connue sous le nom de Piggyback, est inspirée d’une série de gravures sur bois du XIXe siècle d’Utagawa Hiroshige. La composition de Stik réinterprète des figures de Cinquante-trois stations sur la route du Tōkaidō de Hiroshige, en les simplifiant en lignes et points épurés.
David Hockney, lui aussi, a trouvé l’inspiration dans l’œuvre de Hiroshige, en particulier dans sa suite de 1973, The Weather Series. La fascination de Hockney pour l’art et la culture japonais est manifeste tout au long de cette série, qui fait référence au style Ukiyo-e et rend hommage à des maîtres japonais tels que Hokusai et Hiroshige. L’influence de Hiroshige est notamment perceptible dans les œuvres de Hockney Snow et Snow Without Colour, qui font écho à l’élégance subtile et à l’équilibre compositionnel des estampes japonaises traditionnelles.
La série a été réalisée en collaboration avec le musée Hiroshige de Tokyo.
Made in collaboration with the Hiroshige Museum, the series is testament to Stik's enduring fascination with Japanese printmaking. The series reduces Hiroshige's original figures to their most basic forms, displaying not only Stik's distinctive style, but also the evolution of representation over the centuries. Score: 10
Stik a vécu au Japon pendant un an à l'âge de 19 ans.
À 19 ans, Stik s'installe au Japon pour un an et développe le style qui caractérise aujourd'hui ses œuvres publiques et privées. L'artiste a commenté cette période formatrice au Japon : « J'ai vécu au Japon pendant près d'un an à la fin de mon adolescence et j'ai adopté ce style de dessin, qui est étroitement lié à l'écriture en tant que langage télégraphique pour transmettre l'émotion. Cela s'est développé à partir de là. »
Les couleurs de fond dans Onbu sont d'une sobriété inhabituelle.
Contrairement à de nombreuses autres séries de Stik, comme The Big Issue et Sleeping Baby, Onbu est réalisée dans une palette de couleurs plus discrète. À l'inverse des toiles de fond aux couleurs primaires vives qu'il choisit habituellement, les fonds d'Onbu sont des teintes pastel de rose, de gris, de bleu et de vert. Cette palette sobre rend hommage aux estampes ukiyo-e qui ont inspiré la série, tout en conservant le style distinctif de Stik.
Onbu rappelle la fresque "Big Mother" de Stik.
L'interaction tendre dépeinte dans Onbu rappelle la fresque monumentale de Stik, Big Mother, réalisée en 2014. Peinte sur la façade d'un immeuble de Londres, cette image touchante représente la communauté vivant à l'intérieur de l'immeuble, qui a depuis été démoli.
Le procédé de gravure sur bois complète le style de Stik.
Dans son approche simplifiée et réductrice de la figure humaine, Stik a créé un personnage distinctif qui peut être rendu avec seulement six traits de sa bombe de peinture, et deux points pour les yeux. Ce design graphique se prête parfaitement à la technique d'impression de la gravure sur bois, qui nécessite la réalisation d'un dessin initial avant de le graver sur un bloc, puis de le couvrir d'encre pour produire une estampe monochromatique.
