Top 5 endroits où trouver une murale de Stik à Londres

Cependant, c'est dans les rues du centre-ville de Londres que les graffitis prolifiques de Stik prennent véritablement vie. Reconnu pour ses silhouettes monochromes caractéristiques et ses messages empreints de conscience sociale, Stik a commencé à peindre dans les rues de Londres alors qu'il vivait dans des foyers d'urgence. Il aurait déclaré que « l'art urbain était sa façon de rendre à la communauté » qui l'avait aidé à quitter la rue. Ses œuvres sont devenues d'importants symboles politiques de contestation et ses actions philanthropiques ont permis de récolter des milliers de livres pour de nombreuses œuvres de charité.

L'une des œuvres les plus importantes de Stik, cette fresque de 2010 représente une femme musulmane tenant la main d'une figure masculine dessinée dans le style classique de Stik. Elle a été créée suite à la tentative d'attaque extrémiste islamiste contre Lars Vilks, un dessinateur suédois qui avait représenté le prophète Mahomet comme un chien dans certaines de ses œuvres. Stik a déclaré plus tard au Telegraph : « En tant qu'artiste de rue, vous devez trouver un moyen de marcher juste sur les paramètres de la liberté, et c'est ce que je faisais ici ». Dans le sillage de l'attaque contre Vilks et des débats passionnés qu'elle a suscités autour de la liberté d'expression et de la religion, la fresque de Stik apparaît comme une réaffirmation de la tolérance culturelle ; bien que le visage de la femme soit en grande partie masqué, les mains entrelacées et le regard partagé du couple expriment l'amour et la compréhension mutuelle. L'œuvre est située à côté de la mosquée Brick Lane et a été immédiatement adoptée par la communauté musulmane locale. En 2017, la fresque a été élue 17e œuvre d'art préférée du Royaume-Uni lors d'un sondage du Guardian.

Cette fresque murale de 2015 représentant un bébé endormi est visible dans la cour de l'hôpital local de Stik à Hackney. La figure est d'une vulnérabilité inhabituelle pour une œuvre de Stik, représentée les yeux fermés et recroquevillée sur elle-même. L'image est devenue un symbole largement diffusé de soutien au NHS, et en 2015, Stik a produit des estampes en édition limitée de la fresque qui ont permis de récolter 50 000 £ pour la nouvelle salle d'art-thérapie de l'hôpital. « Le NHS est notre bébé. Il est très vulnérable, et nous, le peuple, devons en prendre soin », a déclaré l'artiste au Guardian. Des médecins juniors ont également brandi des pancartes arborant cette image lors d'une grève en 2016 contre les modifications de leurs contrats, une cause soutenue par Stik.

Plus expressives et en effet plus violentes que les figures généralement impassibles de Stik, Screamers représente deux personnages voûtés engagés dans une vive altercation de rue, les yeux révulsés par la colère et leurs propos agressifs symbolisés par de fines lignes noires. La fresque est peinte sur un mur surmonté de barbelés et déborde sur une porte verrouillée, ce qui accentue la tridimensionnalité de l'œuvre. Stik intègre souvent les caractéristiques des bâtiments sur lesquels il peint, à l'image de Deconstruction, une fresque peinte sur un mur de briques en démolition où le personnage contemple avec incrédulité sa propre destruction.

Trois figures emblématiques de Stik, représentant le passé, le présent et l'avenir, dominent l'horizon de Shoreditch, leurs regards reflétant différents fuseaux horaires. Alors que la première figure se tourne vers Old Street, la main posée avec hésitation sur son corps dans un geste de protection, la deuxième figure se dresse avec assurance au centre de la fresque. La troisième figure regarde l'horizon avec incertitude, ne sachant si elle doit rester sur place ou avancer. Shoreditch était traditionnellement un quartier d'artistes florissant, mais il a subi une forte gentrification ces dernières années pour devenir un centre d'affaires.

La fresque évoque avec nostalgie la créativité passée du quartier. Des messages anti-gentrification parcourent l'œuvre de Stik, comme dans sa fresque de 2014, Big Mother, qui dépeint une mère et un enfant regardant depuis un immeuble municipal condamné d'Acton vers le complexe d'appartements de luxe en construction autour d'eux. Symboliquement, l'immeuble et la fresque ont été détruits en 2018, mais un petit fragment a été récupéré et vendu aux enchères pour un montant record de 193 750 £, dont les bénéfices ont été reversés à ARTification, une association caritative locale d'art et de culture communautaire.