Murales de Banksy depuis 2000

Malgré le sérieux apparent de ses sujets, Banksy veille toujours à y incorporer son humour anti-establishment signature. Où se trouvent ces fresques de Banksy ? Quelles fresques de Banksy ont été retirées, et lesquelles peut-on encore visiter ? Nous examinons quelques-unes des œuvres murales les plus importantes réalisées par Banksy depuis 2000.

Dernière mise à jour en décembre 2025.

Attention : Banksy est arrivé en ville pour Noël

Il sait quand vous êtes éveillé, il sait quand vous dormez : Banksy est arrivé en ville ce Noël à Londres.

L’artiste de rue anticonformiste vient de revendiquer l’auteur d’une nouvelle œuvre murale dans Queen’s Mews, près de Notting Hill. Non sans rappeler ses réalisations précédentes, cette œuvre représente deux enfants, emmitouflés dans leurs manteaux d’hiver et leurs bonnets de laine, allongés et le regard levé vers le ciel. La fille aînée, à l’arrière-plan, pointe le ciel, tandis que le plus jeune garçon, au premier plan, suit son regard.

Il semble que les enfants observent quelque chose que nous ne pouvons distinguer dans le ciel – peut-être une référence à l’imagination débordante des enfants si caractéristique de cette période de l’année. L’innocence enfantine est un thème que Banksy a exploré à maintes reprises. Il l’utilise souvent pour accentuer le contraste émotionnel entre la vulnérabilité et les dures réalités sociales qui se cachent sous ses images les plus tendres en apparence.

Une image de l’œuvre, publiée sur le site officiel de Banksy et sur Instagram, montre les enfants au-dessus de petits garages, un conteneur à débordement encadrant la scène. Comme Banksy nous l’a déjà montré avec des œuvres telles que Every Little Helps, No Ball Games, Bomb Hugger, Jack and Jill (et d’autres), les enfants ont une manière unique de percer le bruit auquel nous, adultes, sommes attachés. Et dans cette scène, malgré leur environnement peu reluisant, les deux enfants regardent vers quelque chose de plus grand. C’est un contraste saisissant avec son œuvre des Royal Courts of Justice, et une œuvre qui conclut 2025 sur une note d’optimisme plutôt que de cynisme caustique.

On spécule également qu’une seconde œuvre, qui semble utiliser exactement le même pochoir, reste à être revendiquée par Banksy – située sous Centre Point sur Tottenham Court Road.

L'avis de notre spécialiste Banksy, Jasper Tordoff : « Il y a un écho indéniable de Girl With Balloon : le bras tendu, la simplicité enfantine du geste, la suggestion que le sens se trouve juste hors de portée. Il est difficile d'ignorer une lecture potentielle pour Noël. Une étoile solitaire, apparaissant au-dessus d'un bâtiment brut, presque oublié, porte des connotations claires de l'Étoile de Bethléem. Si cette « étoile » n’est pas céleste mais artificielle – une lumière urbaine, un phare de grue – alors l'œuvre passe d’un espoir doux à une inculpation silencieuse. Le geste devient une révérence mal dirigée. Des enfants fixant une lumière fabriquée. Si c'est une Étoile de Bethléem corrompue, alors le message est sombre : le sacré a été remplacé par le fonctionnel ; l'émerveillement par l'utilité ; la croyance par le branding. Nous effectuons toujours le geste de la foi, mais l'objet a changé. Banksy est souvent plus efficace lorsque la moquerie est à peine perceptible. La question n’est pas : croyez-vous ? Mais plutôt : que regardez-vous réellement lorsque vous pensez croire ? »

La dernière intervention de Banksy condense pouvoir et contestation en une seule image percutante : deux juges pris dans une altercation, l'un brandissant un marteau de juge, l'autre maniant un couperet. Placée directement sur le bâtiment des Royal Courts of Justice, c'est une critique frontale d'un système qui se retourne contre lui-même. Ce qui rend cette œuvre si efficace, dans la plus pure tradition de Banksy, c'est sa clarté immédiate – tout en étant chargée d'intentions. Un juge abattant son marteau sur ce qui semble être un panneau de protestation renvoie directement à la pratique de longue date de Banksy consistant à détourner les symboles de l'autorité, de Rude Copper à Queen Victoria. Il ne s'agit pas seulement de subversion du pouvoir, mais d'un défi direct à la légitimité institutionnelle. Le choix d'intituler l'œuvre de manière simple – « Royal Courts of Justice. » point final – est inhabituellement déclaratif pour Banksy, et résonne comme un verdict. À un moment où la contestation, les abus de pouvoir légaux et la Free Speech dominent l'actualité mondiale, cette œuvre semble non seulement opportune, mais ciblée. Le lendemain, l'image avait déjà été nettoyée du mur à haute pression – son retrait rapide est un message en soi : les institutions sont plus promptes à faire disparaître une représentation de violence qu'à y faire face. En disparaissant, l'œuvre parachève son propos, faisant de la censure le coup de grâce.

Le 29 mai 2025, Banksy a confirmé être l'auteur d'une nouvelle fresque murale à Marseille (rue Félix Fregier) – une ville depuis longtemps associée à une culture du street art en constante évolution. L'œuvre a été documentée pour la première fois sur Twitter le 21 mai 2025, soit huit jours avant d'apparaître sur le compte Instagram de Banksy. Fidèle à lui-même, l'artiste a une fois de plus sublimé l'ordinaire, transformant un élément négligé du paysage urbain en quelque chose d'inattendu. Ici, une borne projette une ombre peinte en forme de phare, menant à un mur voisin portant l'inscription : « I WANT TO BE WHAT YOU SAW IN ME ».

L'œuvre semble centrer le rôle du spectateur dans la construction du sens, nous rappelant que l'interprétation visuelle est rarement figée. C'est un jeu spirituel et réflexif sur la perspective : littéralement, en réimaginant une simple borne en lumière directrice, et métaphoriquement, en suggérant que ce qui semble insignifiant peut receler une valeur profonde – à condition d'être prêt à regarder un peu plus attentivement.

L'emplacement de la fresque n'est probablement pas un hasard. Marseille – le plus ancien port de France et l'une de ses villes les plus multiculturelles – est depuis longtemps un lieu d'arrivée et de transition. Ses quartiers, du Panier à Belle de Mai, sont marqués par des strates de street art et des histoires façonnées par la résilience ouvrière et les communautés immigrées. Le tissu social de la ville fait écho à l'intérêt constant de Banksy pour les voix marginalisées et les récits oubliés.

Ce n'est pas la première fois que l'artiste aborde la crise migratoire européenne. En 2020, Banksy a financé le M. V. Louise Michel, un navire de sauvetage nommé d'après une anarchiste française, chargé d'aider les réfugiés bloqués en Méditerranée. Lorsque le navire, transportant plus de 250 personnes, a été refoulé par plusieurs ports européens, Benoît Payan, alors adjoint au maire de Marseille, est intervenu, offrant la ville comme lieu de refuge – renforçant ainsi sa réputation d'ouverture humanitaire.

L'intervention de Banksy s'inscrit sans doute dans ce contexte plus large. Ses œuvres ont constamment traité des questions de migration, d'inégalité et de pouvoir étatique – des fresques critiquant la politique migratoire française, dévoilées à Paris lors de la Journée mondiale des réfugiés en 2018, aux interventions antérieures à Calais et à Bethléem. Située dans cette lignée, sa nouvelle fresque marseillaise fonctionne à la fois comme un reflet de l'identité complexe de la ville et comme une continuation de sa critique sociale, rendue dans le langage visuel discret de l'ombre et de la lumière.

La popularité et l'estime de Banksy n'ont cessé de croître au cours des dernières années. Les experts comme les amateurs retiennent leur souffle en attendant que l'artiste commente l'actualité et les enjeux du moment, et il déçoit rarement.

Banksy a dévoilé sa dernière œuvre, qui semble s'inscrire dans une série d'interventions de rue, représentant une chèvre de montagne sur une corniche, près du pont Kew Bridge à Londres, le 5 août 2024. L'œuvre a été partagée sur le compte Instagram de l'artiste sans aucun titre ni description, la laissant entièrement ouverte à l'interprétation. Apprenez-en davantage sur l'élaboration et la découverte de la série Banksy : Zoo de Londres, été 2024.

En rafale, juste un jour après l'annonce de sa dernière fresque murale, Banksy a revendiqué la paternité d'une autre œuvre sur ses réseaux sociaux. Il s'agit cette fois de deux éléphants sortant de fenêtres à Chelsea, Londres.

L'œuvre a de nouveau été partagée sur le compte Instagram de l'artiste, sans titre ni description, la laissant totalement ouverte à l'interprétation. Cela s'est produit un jour seulement après le premier animal déplacé, le 6 août 2024.

Troisième œuvre d'une série apparente, Banksy a revendiqué la paternité d'une fresque représentant trois singes à Brick Lane sur son compte Instagram le 7 août 2024.

Il s'agit de sa troisième œuvre animale réalisée en trois jours, semblant compter de un bouquetin, deux éléphants, à trois singes.

La quatrième pièce de la série d'animaux déplacés de Banksy à travers Londres est apparue sur Rye Lane à Peckham. Représentant un loup solitaire sur une parabole, cette œuvre a dissipé les théories selon lesquelles la série suivrait une séquence numérique. C'était également la première des œuvres sur le thème animalier à apparaître au sud de la Tamise, encore une fois sans aucune explication de la part de Banksy. Sans surprise, quelques heures seulement après sa découverte, un couple de voleurs a été photographié en train de s'emparer de l'œuvre.

La cinquième œuvre de la série d'animaux déplacés de Banksy à travers Londres est apparue sur Pretoria Avenue à Walthamstow, Londres. Cette œuvre montre deux pélicans se régalant de poissons, dont l'un provient de l'enseigne du Fish And Chip Shop sur laquelle elle est placée.

La sixième œuvre de la série d'animaux déplacés de Banksy à Londres est apparue sur Edgware Road, près de Cricklewood, dans le nord-ouest de Londres. Cette pièce représentait une panthère noire enchaînée par le cou à un panneau d'affichage abandonné. Reflétant la nature éphémère de l'art de rue, et suite au vol d'une œuvre précédente représentant un loup solitaire, le panneau endommagé avec la panthère aurait été retiré par des sous-traitants et emporté dans un dépôt pour être mis en sécurité. Selon BBC News, le propriétaire du panneau a exprimé son intention de faire don de l'œuvre à une galerie d'art si elle n'est pas réclamée.

La septième œuvre de la série d'animaux déplacés de Banksy à travers Londres est apparue sur une cabine de police à Ludgate Hill, dans la City de Londres. Cette fois, elle représentait un banc de piranhas peints sur la vitre, donnant l'illusion d'un aquarium. Selon les sources, la guérite a été retirée et déplacée à Guildhall Yard afin d'assurer sa protection et de permettre au public de l'admirer.

Banksy a prolongé sa série « London Zoo » pour une deuxième semaine, avec la découverte de la huitième œuvre dans Westmoor Street à Charlton, dans le sud-est de Londres. Cette dernière pièce présente un pochoir détaillé d'un rhinocéros debout sur ses pattes arrière, perché sur une Nissan Micra de couleur argentée. La voiture porte également un cône de signalisation sur son capot, imitant avec espièglerie la corne du rhinocéros, ajoutant une touche impertinente à la scène.

Quelques heures seulement après l'annonce de l'œuvre, le rhinocéros a été effrontément dégradé à la bombe de peinture blanche par un homme portant un bonnet cagoule.

Semblant être la conclusion de la série « London Zoo » de Banksy, l'artiste s'est emparé d'Instagram à 9 h 30, plus tôt que ce qui avait été annoncé précédemment, pour dévoiler un pochoir de gorille sur les rideaux métalliques de sécurité du London Zoo. Le primate est représenté à quatre pattes, soulevant une bâche pour libérer un otarie, des oiseaux et d'autres animaux qui se cachaient dessous. Cette œuvre a été accueillie avec enthousiasme par les responsables du London Zoo et a immédiatement été sécurisée et protégée.

Banksy a réalisé sa première fresque de 2024 en mars, comme le rapporte The Guardian. Située derrière un arbre sévèrement taillé, elle représente une femme grandeur nature tenant un nettoyeur haute pression qui a aspergé le mur de peinture verte. Vue avec l'arbre au premier plan, l'encre verte imite son feuillage. Conformément aux autres œuvres environnementales de Banksy, cette œuvre rappelle aux spectateurs la lutte actuelle du monde naturel, continuellement impacté par l'humanité.

La fresque a été légèrement dégradée trois jours après son dévoilement, une partie du vert ayant été recouverte de peinture blanche.

En décembre 2023, Banksy a dévoilé sa dernière œuvre de l'année : trois avions militaires au sommet d'un panneau Stop Sign, que beaucoup ont interprété comme un appel au cessez-le-feu à Gaza. Malheureusement, l'œuvre a été volée dans l'heure qui a suivi sa présentation. Deux hommes ont été arrêtés pour ce vol.

Morning Is Broken montrait un garçon ouvrant des rideaux en tôle ondulée sur le côté d'une maison délabrée vieille de 500 ans à Herne Bay, dans le Kent. Malheureusement, la maison était déjà prévue pour la démolition, et l'œuvre a été détruite avant d'être confirmée comme étant un Banksy. Finalement récupérée en morceaux, elle n'est pas accessible au public.

Pour la Saint-Valentin 2023, Banksy a créé une œuvre qui reflète les dures réalités des violences domestiques. Réalisée à Margate, l'œuvre utilisait un congélateur coffre in situ comme accessoire pour ses figures : une femme avec un œil au beurre noir et une dent cassée, semblant se débarrasser du corps d'un homme dans le congélateur.

L'œuvre a été altérée à deux reprises, le conseil municipal ayant jugé le congélateur dangereux pour son emplacement et déclarant qu'il serait restitué « une fois qu'il aura été mis en sécurité. »

En 2022, on a surtout vu Banksy s'intéresser au conflit en Ukraine, suite à l'invasion du pays par Vladimir Poutine.

À partir de fin 2022, Banksy a réalisé une série de fresques murales en Ukraine visant à attirer l'attention et à soutenir la lutte du pays contre la Russie. S'étendant de Kyiv à Borodianka, elles témoignent de la sympathie de Banksy envers les Ukrainiens, montrant souvent le « David » battant un ennemi visiblement puissant.

Ces œuvres représentent fréquemment la destruction de l'enfance et de l'innocence, dévastées par la guerre, et ne constituent que le dernier exemple de la position antimilitariste caractéristique de Banksy.

En 2021, Banksy s'est tourné vers d'autres causes caritatives, créant une œuvre sur les murs de Reading Prison. Alors que le Royaume-Uni était encore sous l'emprise de la pandémie de coronavirus, l'été 2021 a vu Banksy se lancer dans sa propre tournée, baptisée « Great British Spraycation ». Visitant plusieurs lieux en East Anglia, dont Great Yarmouth, Cromer, Lowestoft, Gorleston et Oulton Broad – tous situés dans les comtés anglais de Norfolk et de Suffolk – le périple de Banksy visait à stimuler le tourisme dans les villes balnéaires « oubliées » de Grande-Bretagne.

Dans chaque lieu, Banksy a réalisé l'une de ses œuvres au pochoir emblématiques, représentant des sujets tels que des mouettes, des rats et même une pince de jeu d'arcade.

2021 a été une année très chargée pour Banksy, l'artiste ayant achevé de nombreuses œuvres à travers le Royaume-Uni, notamment Aachoo!! (Bristol), Hula Hoop Girl (Radford, Nottingham), Reclining Rat (Lowestoft, Suffolk), Luxury Rentals Only (Cromer, Norfolk), Swooping Seagull (Lowestoft, Suffolk), Banksy Model Village (Great Yarmouth, Norfolk), Banksy Amusement Arcade Crane (Gorleston, Norfolk), Couple Dancing (Great Yarmouth, Norfolk), Crowbar Girl (Lowestoft) et We’re All In The Same Boat (Lowestoft).

Apparaissant du jour au lendemain sur les murs de la prison de Reading – où, suite à sa relation avec Alfred Lord Douglas, Oscar Wilde fut autrefois incarcéré pour « indécence flagrante » – The Reading Prison Escapee fait partie du projet de Banksy visant à transformer cette « prison » désaffectée en centre d'art et de culture. L'œuvre est en place, bien que dégradée par d'autres graffitis qui font référence à la querelle historique de Banksy avec le regretté artiste de rue King Robbo.

Utilisant à nouveau les mœurs sociales et les événements géopolitiques comme principale source d'inspiration, les œuvres de Banksy réalisées entre 2014 et 2020 ont réagi à plusieurs moments clés d'une période d'histoire récente qui s'est avérée particulièrement mouvementée.

De la guerre civile syrienne aux débats sur l'immigration, en passant par le Brexit et la pandémie de coronavirus, Banksy n'a rien laissé au hasard entre 2014 et 2020.

Durant cette période, Banksy a de plus en plus eu recours à ses œuvres pour soutenir les communautés locales et les organisations caritatives.

La Covid-19 et le prétendu « débat sur les masques » constituaient le thème central de cette œuvre marquante de Banksy, apparue à l'intérieur d'une rame du métro londonien en 2020.

Une partie de l'œuvre comportait les mots « I get lockdown, but I get up again » (Je suis confiné, mais je me relève), en référence au succès des années 90 de Chumbawumba, « Tubthumping ».

En raison de la politique anti-graffiti de Transport for London, l'œuvre – dont la création avait été documentée sur le compte Instagram de Banksy – a été retirée par la suite.

Cette œuvre est apparue à Birmingham en décembre 2019. Elle a finalement été vendue pour 2 300 £, dont tous les bénéfices ont été reversés à la Midland Langar Seva Society (MLSS), une organisation basée au Royaume-Uni qui vient en aide aux sans-abri.

Tirant au mieux parti du lieu et du moment, comme il sait si bien le faire, Banksy a créé cette œuvre sans autorisation pendant la Biennale de Venise de 2019. Cet appel à l'action concernant la crise dangereuse et persistante des traversées maritimes des demandeurs d'asile est d'autant plus évocateur que la Biennale de Venise accueille en moyenne un demi-million de personnes traversant la mer dans un confort relatif, pour assister à une exposition d'art souvent critiquée pour incarner l'exclusivité, le vide et le privilège économique du monde de l'art.

L'intervention artistique de Banksy à Port Talbot, ville du sud du pays de Galles qui abrite les aciéries de Port Talbot, a suscité une vive polémique depuis son achèvement en 2018.

Nombreux étaient ceux qui espéraient que cette œuvre de Banksy contribuerait à revitaliser la ville et ses environs – l'un des lieux les plus pollués et défavorisés du pays de Galles.

Malheureusement, l'œuvre, ciblée par des vandales – et des marchands d'art anglais – a été retirée du pays de Galles, ainsi que de la communauté qu'elle était censée aider, en 2022.

Première réaction artistique de Banksy sur le résultat du référendum de 2016 sur l'Union européenne au Royaume-Uni, cette œuvre représente un homme martelant l'une des 12 étoiles du drapeau de l'UE.

Installée dans la ville de Douvres, qui avait voté pour le départ et devenue un point névralgique des retards douaniers généralisés post-Brexit, l'œuvre a depuis été retirée.

Les années 2012 à 2015 ont été riches en événements pour Banksy.

En 2012, les Jeux Olympiques, qui se tenaient à Stratford, dans l'Est de Londres, ont fourni à l'artiste une matière abondante pour plusieurs nouvelles œuvres au pochoir. Chacune de ces créations cherchait à déconstruire les hypocrisies des Jeux, ainsi que ce que Banksy considérait comme la régénération cynique, motivée par les Jeux, de l'un des quartiers les plus défavorisés de Londres : Newham.

Plus tard, en 2013, Banksy s'est lancé dans une résidence d'un mois à New York. Intitulée Better Out Than In, cette résidence, qui a pris la forme d'une exposition, comprenait plus de 25 murales uniques dans des lieux à travers la Grosse Pomme, de Staten Island et Brooklyn à Hell's Kitchen et The Bowery.

Peinte à Calais, dans le nord de la France – autrefois site du camp de réfugiés et de migrants surnommé la « Jungle » – cette œuvre représente le fondateur d'Apple, le regretté Steve Jobs, en migrant fuyant la guerre. Ce portrait au pochoir, frappant par sa ressemblance, attire l'attention sur les origines syriennes de Jobs, ainsi que sur l'hypocrisie des discours anti-immigrés des gouvernements.

Banksy apporte une contribution ironique sur le site de la célèbre Triennale de Folkestone, qui se tient à Folkestone, dans le Kent. Selon ses propres termes, cette fresque murale était destinée à être « une partie de la triennale de Folkestone. En quelque sorte. »

Peinte une semaine avant une élection partielle, provoquée par le ralliement d'un député conservateur au parti populiste de droite UK Independence Party (UKIP), cette œuvre a attiré l'attention sur une montée de l'intolérance et du racisme tant sur la scène politique britannique qu'en dehors.

L'ironie de la pièce a cependant échappé aux conseillers municipaux, qui l'ont jugée « offensante et raciste » et ont obtenu son retrait. Eh bien, on ne peut pas gagner à tous les coups…

Le titre de cette œuvre, qui était également celui de l'exposition de Banksy à New York, fait référence à une citation de l'impressionniste français Paul Cézanne : « Toutes les peintures faites à l'intérieur, dans l'atelier, ne seront jamais aussi bonnes que celles réalisées à l'extérieur. » C'est aussi une allusion pleine d'humour au vieil adage selon lequel vomir est bénéfique : Mieux vaut dehors que dedans.

Peut-être l'image la plus reconnaissable de la résidence de Banksy à New York en 2013, et la toute première, The Street Is In Play, satirise les contradictions de l'opinion publique entourant le graffiti, d'une part, et l'art de rue, d'autre part.

Pendant toute la résidence de Banksy, au cours de laquelle il a produit plus de 25 œuvres illégales pour chaque Day du mois, aucune plainte officielle n'a été déposée auprès de la police. Les propriétaires des bâtiments ciblés par Banksy étaient ravis des œuvres, certains allant même jusqu'à prendre des mesures pour les protéger du vandalisme.

Parmi les autres œuvres clés réalisées lors de sa résidence à New York, citons Waiting in Vain, Fake Plato Quote, Tagular et Robot and Barcode.

Ce travail, qui se voulait une protestation visuelle contre l'utilisation d'ateliers clandestins pour fabriquer des souvenirs à l'occasion du Jubilé de Diamant de la reine Élisabeth II et des Jeux Olympiques de Londres, est apparu en 2012 sur la façade d'un magasin Poundland à Wood Green, dans le nord de Londres. Le retrait ultérieur de cette fresque de Banksy pour la mettre aux enchères a provoqué une vive polémique auprès du public, et particulièrement chez les habitants de Wood Green. Bien qu'elle ne soit plus exposée publiquement, elle a finalement été retirée de la vente aux enchères suite à cette indignation.

Cette œuvre était accompagnée de London Calling et Police Sniper à Londres et Bristol respectivement, la même année.

Mettant en évidence la juxtaposition entre les paillettes et le glamour des Jeux olympiques de Londres en 2012 et la pauvreté relative des quartiers environnants, notamment Hackney et Newham, cette œuvre représente un perchiste sautant par-dessus une clôture de barbelés délabrée.

Peinte dans la rue Jeffrey à Camden, cette œuvre fait référence à TOX – de son vrai nom Daniel Halpin – l'un des graffeurs les plus prolifiques de l'histoire de Londres. Ici, Banksy vient en aide à son confrère, critiqué par les autorités qui le jugeaient « n'être pas un Banksy » en raison de son manque d'originalité créative.

Faisant référence au scandale des écoutes téléphoniques de News International, qui a atteint son paroxysme en 2011, cette œuvre représente un bonhomme bâtonnet s'exclamant : « Oh non... on a piraté mon robinet ! ». De manière impressionnante, cette œuvre est en excellent état malgré l'absence du plexiglas de protection habituel. Elle est située sur Chrisp Street, à Poplar. Si jamais vous vous demandez où voir un Banksy à Londres, celle-ci est incontournable.

Également peinte à Londres cette même année, la fresque est située sur Clipstone Street, à Fitzrovia. En raison de la lente dégradation du mur et du fait que le bâtiment était déjà destiné à la démolition, cette fresque de Banksy a été soigneusement retirée et n'est plus visible.

L'emplacement de cette murale de Banksy – 25 Bruton Lane, Mayfair, Londres – suscite le débat : est-ce que Falling Shopper est l'œuvre murale de Banksy la mieux conservée à Londres en raison de son emplacement beaucoup plus cossu que ce que l'artiste de rue choisit habituellement, ou en raison de sa hauteur impressionnante sur la façade de l'immeuble ? Quoi qu'il en soit, la chute perpétuelle du personnage et du chariot de courses reste un commentaire efficace sur la culture consumériste que représente ce quartier commerçant haut de gamme, y compris concernant l'élévation des œuvres de Banksy au statut de marchandise désirable. Apprenez-en davantage sur cette pièce dans notre guide consacré aux 12 meilleures murales de Banksy à Londres.

S'attaquant une nouvelle fois à la chaîne de supermarchés britannique Tesco, Tesco Sandcastle fut l'une des nombreuses œuvres que Banksy a réalisées dans divers endroits du sud de l'Angleterre en 2010.

Elle apparaissait aux côtés d'autres peintures murales de Banksy réalisées cette année-là sur la côte sud britannique, telles que No Future (Southampton) et I Love You (Île de Wight). En octobre 2023, la fresque a été dégradée par un autre graffeur.

Découverte pour la première fois au Festival du film de Sundance dans l'Utah et de dimensions imposantes, Forgive Us Our Trespassing est une ode au cœur de Banksy en tant qu'artiste de rue : en utilisant les graffitis d'écoliers de la City of Angels School pour créer une fresque visuellement spectaculaire, Banksy brouille les frontières entre son propre art de rue, désormais vénéré, et les débuts plus modestes du graffiti, qui, encore aujourd'hui, peuvent être qualifiés de vandalisme, et non d'art.

Voici une autre fresque murale qui ornait San Francisco, réalisée lors de la tournée de Banksy en Amérique du Nord en 2010. Malheureusement, les meilleurs efforts des habitants pour protéger l'œuvre ont été contrecarrés lorsque des vandales ont versé de la peinture entre le plexiglas protecteur et le « Doctor » de Banksy.

Banksy a créé « Camera Man » et « Flower A » sur le mur du Java Cow Coffee Shop, à Park City, Utah, juste avant la projection de son documentaire au Festival de Sundance. L'œuvre délivre un message simple mais percutant sur l'insistance de notre société à documenter ce qui est beau, mais aussi ce qui est fragile.

Reprenant le même sujet et le même mélange de commentaire social et d'espoir que l'œuvre emblématique de Banksy, Girl With Balloon, Swing Girl a été réalisée dans un environnement très urbanisé de Los Angeles, en 2010. Banksy critique à la fois le manque d'endroits sûrs où les enfants peuvent jouer dans la ville, et propose la solution pleine d'espoir de « se débrouiller » en montrant l'exemple : il a recouvert le « ing » du panneau « parking » existant pour que sa petite fille ait un support pour se balancer.

Œuvre issue de la tournée de Banksy à Toronto en 2010, celle-ci semble faire référence à la série Celebration de l'artiste américain Jeff Koons et à ses sculptures monumentales de Balloon Dog. Dans un style qui lui est propre, ce graffiti mural de Banksy est apparu sur les murs du siège de la Police provinciale de l'Ontario.

Peinte la même année à Chinatown à Boston, la murale de Banksy commente le message d'aspiration du Rêve Américain, dans un quartier connu pour sa précarité économique.

Une œuvre remarquable dans l'ensemble des œuvres de Banksy, Choose Your Weapon est apparue pour la première fois sur les murs du pub The Grange à Bermondsey, dans le sud-est de Londres. Elle a depuis été déclinée dans plusieurs estampes originales de l'artiste, publiées par la maison d'édition aujourd'hui disparue, Pictures On Walls. C'est une autre des peintures murales de Banksy à Londres qui est toujours visible, mais largement dissimulée derrière une plaque de Plexiglas recouverte d'affiches et de graffitis. Apprenez-en davantage sur cette pièce dans notre guide des 12 meilleures peintures murales de Banksy à Londres et découvrez la performance sur le marché des estampes Choose Your Weapon, y compris la demande pour les différentes combinaisons de couleurs, dans The Banksy Report: Sept ans sur le marché des estampes de Banksy.

Également réalisée le long du Regent’s Canal à Londres, cette œuvre visait à attirer l’attention sur la crise climatique, ainsi que sur l'échec manifeste du sommet de l'ONU sur le climat qui s'était tenu à Copenhague la même année.

Wallpaper Hanging a été peint sous les bureaux de la police des transports de Londres (London Transport Police) à Camden, Londres, en 2009. Ornant le même mur en bordure de canal qu'une des toutes premières pièces de graffiti de Londres, réalisée par King Robbo en 1985, Wallpaper Hanging a marqué le premier épisode artistique d'une longue querelle de représailles entre artistes rivaux.

L’une des œuvres murales les plus célèbres de Banksy, Very Little Helps, a été peinte sur le mur d’une pharmacie sur Essex Road à Londres. L’œuvre critique la chaîne de supermarchés britannique Tesco, qui prévoyait à l’époque d’ouvrir un autre magasin juste au coin de la rue. L'œuvre, protégée par la paroi en plexiglas par le propriétaire, est toujours en place, mais à peine visible sous les couches d’autres graffitis qui recouvrent l’extérieur du plexiglas.

Réalisée lors d'un voyage dans la capitale du Mali, Washing Zebra Stripes dépeint une femme étendant des zébrures à sécher.

Dans cette image, Banksy aborde de front les problèmes de la faim. Le réfrigérateur est tellement vide qu'un jeune garçon s'en sert comme cerf-volant.

Quatorze versions de cette œuvre – qui représente une jeune fille tenant un parapluie – sont apparues dans tout le quartier de Marigny à La Nouvelle-Orléans.

L'œuvre possède une qualité métaphorique : au lieu de la protéger de la pluie, le parapluie de la jeune fille la trempe d'eau. À l'image de beaucoup d'œuvres politiquement orientées de Banksy, cette pièce est un commentaire sur le rôle bien trop limité du gouvernement américain dans l'effort de reconstruction post-Katrina.

En 2008, Banksy s'est rendu à la Nouvelle-Orléans, dans le sud des États-Unis. Trois ans auparavant, la région avait été dévastée par l'ouragan Katrina, qui avait fait plus de 1 800 victimes. Dans ces œuvres, Banksy nous rappelle les effets dévastateurs de cet événement climatique – ainsi que l'inaction du gouvernement américain de l'époque.

Plus tard en 2008, Banksy a réalisé des œuvres à Londres, Hollywood et même à Tombouctou, la capitale du Mali.

Représentant un ange vêtu d'un gilet pare-balles, cette œuvre réfléchissante a été peinte en hommage à l'artiste de graffiti ‘Ozone’, décédé lorsque lui et son confrère ‘Wants’ ont été fauchés par un train alors qu'ils peignaient à Barking, dans l'Est de Londres.

Cette œuvre est une autre illustration de l’engagement de Banksy dans les affaires sociétales et mondiales ; on dit qu’elle dépeint l’inaction du monde occidental face aux défis croissants tels que le changement climatique et la pauvreté. Apparue pour la première fois sur Chalk Farm Road dans le nord de Londres, elle représentait Leanne, une employée d’un hôtel de Los Angeles que Banksy fréquentait autrefois.

Peinte sur les murs d'une clinique de santé sexuelle au pied de la célèbre Park Street à Bristol, Well-Hung Lover est à la fois un exemple classique de l'humour inégalé de Banksy et une attraction touristique majeure.

Durant ses 16 ans d'existence, l'œuvre a été vandalisée à plusieurs reprises, mais elle perdure.

En plaçant sa politique au cœur de ses œuvres, Banksy a produit un certain nombre de pièces à engagement politique à Londres et en Palestine entre 2002 et 2005.

Représentant le gourou et tueur en série californien Charles Manson en auto-stoppeur, cette œuvre réalisée au pochoir est apparue pour la première fois près de la station de métro Archway en 2005.

Cette œuvre a ensuite été dégradée dans le cadre de la querelle entre Banksy et King Robbo.

Aujourd'hui l'une des œuvres les plus célèbres de Banksy, The Grim Reaper a d'abord orné la coque du Thekla – un bateau transformé en club dans le port de Bristol. En 2015, elle a été retirée du bateau pour des raisons de conservation.

Peinte lors de la visite de Banksy à Ramallah, en Palestine, cette œuvre a divisé l'opinion locale. Un homme a déclaré que la peinture rendait le mur beau. En le remerciant, on a dit à Banksy : « Nous ne voulons pas que ce soit beau. Nous détestons ce mur. Rentrez chez vous. »

Achevée en 2005, cette œuvre à la fois simple et audacieuse est l'une des nombreuses que Banksy a réalisées sur le Mur de Cisjordanie – une barrière de 684 kilomètres qui sépare Israël des Territoires palestiniens.

Juxaposant le symbole mondialement connu de la Campaign For Nuclear Disarmament (CND) – souvent appelé symbole de la « paix » – et deux soldats, cette œuvre politiquement engagée a été peinte pour la première fois sur un mur tout près des Chambres du Parlement britannique, à Westminster. Sans surprise, elle a été rapidement retirée par les autorités.

Représentant un homme masqué lançant un bouquet de fleurs en direction du mur de Cisjordanie, Love Is In The Air joue avec les iconographies de la résistance dans le contexte du conflit israélo-palestinien. L'œuvre est apparue pour la première fois à Jérusalem en 2003.

Peinte sur le mur d’un ancien club social dans le quartier d’Eastville à Bristol en 2002, cette œuvre – qui représente un gorille portant un masque de sommeil rose – a été accidentellement recouverte en 2011. En 2020, l'œuvre est passée en vente aux enchères après avoir été décrochée du bâtiment par une société de restauration d'art, agissant pour le compte du propriétaire. Pour découvrir d'autres œuvres de rue de Banksy, des plus anciennes aux plus récentes, consultez notre guide sur les 12 meilleurs murs de Banksy à Londres.

Élue « œuvre d'art préférée de la nation » en 2017, Girl With Balloon est apparue pour la première fois sous la forme d'un pochoir in situ en 2002. Peinte sur un mur sous le pont de Waterloo, sur la Southbank à Londres, l'œuvre emblématique a depuis servi de base à la célèbre mise en scène de Banksy, Love Is In The Bin. Ni la fresque originale de Banksy, sur le pont de Waterloo, ni aucune des apparitions ultérieures de Girl With Balloon à Londres ne sont aujourd'hui conservées. Pour en savoir plus sur la performance sur le marché de Girl With Balloon dans ses différentes combinaisons de couleurs, consultez Le Rapport Banksy : Sept années sur le marché des estampes de Banksy.

Commandée initialement par la boîte de nuit de Brighton, Ocean Rooms, en 2002, Laugh Now est devenue l’une des œuvres les plus reconnaissables de Banksy. La fresque murale n'est plus en place : la boîte de nuit a vendu le panneau mural original aux enchères chez Bonhams en 2008, ce qui leur a rapporté la somme substantielle de 228 000 £.

Compte tenu des troubles géopolitiques persistants, cette œuvre s'est avérée quelque peu prophétique. Pour découvrir nos estampes Laugh Now, ou pour en savoir plus sur l'histoire et la signification de cette estampe, cliquez ici.

Cette image désormais emblématique est apparue pour la première fois à Shoreditch, dans l’Est de Londres, en 2001, sous la forme d’un pochoir noir et blanc. Bien que le pochoir original ait été rapidement perdu, Banksy a préservé l'image, défiant le caractère éphémère habituel de l'art de rue illicite à Londres, en la publiant en estampe à peu près à la même époque, par l'intermédiaire de l'éditeur aujourd'hui disparu POW.

Cette œuvre simple mais percutante, désormais synonyme de la marque d'art urbain internationalement reconnue de Banksy, a été reproduite en édition limitée et figure dans deux monographies de l'artiste : Banging Your Head Against A Brick Wall (2001) et Wall And Piece (2005).

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Composée de douze pochoirs individuels, cette œuvre a été peinte le 31 mai 2001 sur un mur de Rivington Street, dans l'est de Londres.

Présentant des images reconnaissables, telles que Monkey Detonator et Flower Thrower, entre autres, l'œuvre faisait partie de la toute première « exposition » – en quelque sorte – de Banksy.

Expliquant l'origine de cette pièce, Banksy a déclaré un jour : « Un soir, nous sortions d'un pub et nous nous disputions pour savoir à quel point il serait facile d'organiser une exposition à Londres sans demander la permission à qui que ce soit. Alors que nous traversions un tunnel à Shoreditch, quelqu'un a dit : – Tu perds ton temps, pourquoi voudrais-tu peindre des tableaux dans un taudis pareil ? »

Même si « l'exposition » de Banksy est terminée depuis longtemps, il vaut toujours la peine de visiter Rivington Street, à Shoreditch, un lieu notoire pour l'art urbain, pour voir les deux fresques murales restantes de Banksy – Guard Dog et Designated Graffitti Area – aux côtés de murs peints par d'autres artistes de rue emblématiques, dont Stik.

En 2000, Banksy a abandonné le lettrage traditionnel inspiré du « Wild Style » qu'il utilisait dans ses pièces uniques réalisées au pochoir, comme The Mild Mild West (1997) – sa première fresque murale à grande échelle, toujours visible aujourd'hui sur Stokes Croft, à Bristol – pour privilégier ce qui est depuis devenu son outil artistique le plus fiable : le pochoir.