Les peintures murales de Banksy depuis 2000

Malgré la gravité apparente de ses sujets, Banksy veille toujours à insuffler à ses œuvres son humour anticonformiste caractéristique. Où se trouvent ces fresques murales de Banksy ? Lesquelles ont été retirées, et quelles sont celles que vous pouvez encore visiter ? Nous examinons quelques-unes des fresques les plus importantes réalisées par Banksy depuis 2000.

Dernière mise à jour en décembre 2025.

You Better Watch Out : Banksy arrive en ville pour Noël

Il vous voit quand vous dormez, il sait quand vous êtes éveillé : Banksy est arrivé à Londres pour les fêtes de fin d'année.

L'artiste urbain anticonformiste vient de revendiquer la paternité d'une nouvelle œuvre de rue située à Queen’s Mews, près de Notting Hill. Rappelant ses travaux antérieurs, cette pièce représente deux enfants en manteaux d'hiver et bonnets de laine, allongés, le regard tourné vers le ciel. La plus grande, en arrière-plan, pointe le ciel du doigt tandis que le plus petit, au premier plan, suit la direction de son regard.

Il semble que les enfants contemplent un élément invisible à nos yeux : peut-être une ode à l'imagination débordante de l'enfance, si prégnante en cette période de l'année. L'innocence enfantine est un motif que Banksy a exploré à maintes reprises, souvent utilisé pour accentuer le contraste émotionnel entre la vulnérabilité et les dures réalités sociales qui sous-tendent ses images les plus tendres en apparence.

Une image de l'œuvre publiée sur le site officiel de Banksy ainsi que sur Instagram montre les enfants au-dessus de petits garages, cadrés par une benne à ordures débordante. Comme Banksy nous l'a montré par le passé avec des œuvres comme « Every Little Helps », « No Ball Games », « Bomb Hugger », « Jack and Jill » (et bien d'autres), les enfants ont cette capacité unique de faire abstraction du bruit ambiant qui occupe les adultes. Dans cette scène, malgré un environnement peu valorisant, les deux enfants regardent vers quelque chose de plus vaste. Il s'agit d'un contraste frappant avec son œuvre située près de la Royal Courts of Justice, et d'une pièce qui clôt l'année 2025 sur une note d'optimisme plutôt que sur un cynisme caustique.

Des spéculations suggèrent également qu'une seconde œuvre, utilisant apparemment le même pochoir, n'a pas encore été revendiquée par Banksy ; elle se situerait sous le Centre Point, sur Tottenham Court Road.

L'analyse de notre spécialiste de Banksy, Jasper Tordoff : « Il y a un écho indéniable de Girl With Balloon : le bras tendu, la simplicité enfantine du geste, cette suggestion que le sens réside juste hors de portée. Une interprétation liée à Noël est difficile à écarter. Une étoile solitaire, apparaissant au-dessus d'un bâtiment brut et presque oublié, évoque clairement l'étoile de Bethléem. Si cette « étoile » n'est pas céleste mais artificielle — une lumière urbaine, le voyant d'une grue — alors l'œuvre bascule d'un espoir doux vers une mise en accusation silencieuse. Le geste devient une révérence mal orientée. Des enfants fixant une lumière manufacturée. S'il s'agit d'une étoile de Bethléem corrompue, le message est sombre : le sacré a été remplacé par le fonctionnel, l'émerveillement par l'utilité, la croyance par le branding. Nous continuons à mimer le geste de la foi, mais l'objet, lui, a changé. Banksy excelle souvent lorsque la dérision est à peine perceptible. La question n'est pas "croyez-vous ?", mais plutôt : que regardez-vous réellement lorsque vous pensez croire ? »

La dernière intervention de Banksy distille le pouvoir et la contestation en une image unique et frontale : deux juges en prise avec la violence, l'un levant un maillet, l'autre maniant un couperet à viande. Apposée directement sur les Royal Courts of Justice, elle constitue une critique cinglante d'un système qui se retourne contre lui-même. Ce qui rend cette œuvre si percutante, dans la pure tradition de Banksy, c'est sa clarté immédiate alliée à une intention complexe. Un juge abattant son maillet sur ce qui semble être une pancarte de manifestation renvoie directement à la pratique de longue date de l'artiste consistant à détourner les icônes de l'autorité, de « Rude Copper » à « Queen Victoria ». Il ne s'agit pas seulement d'une subversion du pouvoir, mais d'une remise en cause directe de la légitimité institutionnelle. Le choix d'une légende sobre — « Royal Courts of Justice. » point final — est inhabituellement déclaratif pour Banksy et tombe comme un verdict. À une époque où la contestation, les excès judiciaires et la liberté d'expression font la une de l'actualité mondiale, cette œuvre semble non seulement opportune, mais ciblée. Dès le lendemain, l'image avait été nettoyée au jet haute pression — son retrait rapide constituant un message en soi : les institutions sont plus promptes à effacer une représentation de la violence qu'à l'affronter. En disparaissant, l'œuvre achève sa démonstration, faisant de la censure son trait final.

Le 29 mai 2025, Banksy a confirmé être l'auteur d'une nouvelle fresque à Marseille (Rue Félix Fregier), une ville associée de longue date à une culture urbaine en constante mutation. L'œuvre a été documentée pour la première fois sur Twitter le 21 mai 2025, huit jours avant sa publication sur le compte Instagram de l'artiste. Fidèle à ses habitudes, l'artiste sublime à nouveau l'ordinaire, transformant un élément négligé du paysage urbain en une apparition inattendue. Ici, une borne projette une ombre peinte en forme de phare, invitant le regard vers un mur voisin portant l'inscription : « I WANT TO BE WHAT YOU SAW IN ME ».

La pièce semble placer le rôle du spectateur au cœur de la construction du sens, nous rappelant que l'interprétation visuelle est rarement figée. C'est un jeu plein d'esprit sur la perspective : tant au sens littéral, en réimaginant une simple borne comme un guide lumineux, qu'au sens métaphorique, en suggérant que ce qui semble insignifiant peut revêtir une valeur profonde, pourvu que l'on accepte d'y regarder de plus près.

Le choix de l'emplacement de la fresque n'est sans doute pas anodin. Marseille, plus vieux port de France et l'une de ses villes les plus multiculturelles, a longtemps été un point d'arrivée et de transition. Ses quartiers, du Panier à la Belle de Mai, sont marqués par des strates d'art urbain et des histoires façonnées par la résilience des classes populaires et des communautés immigrées. Le tissu social de la ville entre en résonance avec l'intérêt constant de Banksy pour les voix marginalisées et les récits ignorés.

Ce n'est pas la première fois que l'artiste aborde la crise migratoire européenne. En 2020, Banksy a financé le M. V. Louise Michel, un navire de sauvetage nommé d'après une anarchiste française, chargé d'aider les réfugiés en détresse en Méditerranée. Lorsque le navire, transportant plus de 250 personnes, s'est vu refuser l'accès par plusieurs ports européens, le maire adjoint de Marseille de l'époque, Benoît Payan, est intervenu en proposant la ville comme point de refuge, renforçant ainsi sa réputation d'ouverture humanitaire.

L'intervention de Banksy peut être interprétée sous cet angle élargi. Ses œuvres traitent systématiquement des questions de migration, d'inégalités et de pouvoir étatique, qu'il s'agisse de fresques critiquant la politique d'immigration française, dévoilées à Paris lors de la Journée mondiale des réfugiés en 2018, ou d'interventions antérieures à Calais et à Bethléem. Inscrite dans cette lignée, sa nouvelle fresque marseillaise fonctionne à la fois comme un reflet de l'identité complexe de la ville et comme la poursuite de sa critique sociale, traduite dans le langage visuel feutré de l'ombre et de la lumière.

La popularité et la considération dont jouit Banksy n'ont cessé de croître ces dernières années. Experts comme amateurs attendent, suspendus à ses lèvres, que l'artiste se prononce sur l'actualité et les grands enjeux contemporains, et il déçoit rarement.

Le 5 août 2024, Banksy a dévoilé sa dernière intervention, laquelle semble inaugurer une série d'œuvres urbaines. Cette pièce, représentant un bouquetin perché sur une corniche, est apparue à proximité immédiate de Kew Bridge à Londres. L'œuvre a été partagée sur le compte Instagram de l'artiste sans titre ni description, laissant ainsi libre cours à toute interprétation. Découvrez-en davantage sur l'évolution et la découverte de la série estivale 2024 du zoo de Londres de Banksy.

À peine un jour après l'annonce de sa précédente fresque, Banksy a revendiqué sur ses réseaux sociaux une nouvelle œuvre, représentant cette fois deux éléphants surgissant de fenêtres obstruées à Chelsea, dans le quartier londonien.

Cette œuvre a de nouveau été partagée sur le compte Instagram de l'artiste sans titre ni description, laissant ainsi libre cours à toute interprétation. Cela survient tout juste un jour après l'apparition du premier animal, le 6 août 2024.

Troisième œuvre d'une série apparente, cette fresque représentant trois singes à Brick Lane a été revendiquée par Banksy sur son compte Instagram le 7 août 2024.

Il s'agit de la troisième œuvre animalière réalisée en trois jours, semblant suivre une progression numérique : un bouquetin, deux éléphants, puis trois singes.

La quatrième œuvre de la série d'animaux déplacés de Banksy à travers Londres est apparue sur Rye Lane, à Peckham. Mettant en scène un loup solitaire sur une antenne parabolique, cette œuvre a balayé les théories selon lesquelles la série suivrait une séquence numérique. Il s'agissait également de la première pièce sur le thème des animaux à apparaître au sud de la Tamise, une nouvelle fois sans la moindre explication de la part de l'artiste. Sans surprise, quelques heures seulement après sa découverte, des images ont montré deux individus en train de dérober l'œuvre.

La cinquième œuvre de la série d'animaux disséminés dans Londres par Banksy est apparue sur Pretoria Avenue, à Walthamstow. Cette œuvre représente deux pélicans se nourrissant de poissons, dont l'un provient de l'enseigne du « fish & chip shop » situé juste au-dessus.

La sixième étape de la série d'animaux déplacés de Banksy à travers Londres est apparue sur Edgware Road, près de Cricklewood dans le nord-ouest de Londres. Cette œuvre représentait une panthère noire enchaînée par le cou à un panneau publicitaire abandonné. Reflétant la nature éphémère du street art, et suite au vol d'une précédente œuvre représentant un loup solitaire, le panneau publicitaire endommagé comportant la panthère aurait été retiré par des entrepreneurs et conduit dans un dépôt pour y être conservé en sécurité. Selon BBC News, le propriétaire du panneau a exprimé son intention de faire don de l'œuvre à une galerie d'art si personne ne la réclame.

La septième œuvre de la série d'animaux déplacés de Banksy à travers Londres est apparue sur une guérite de police à Ludgate Hill, dans la City de Londres. Cette fois, elle représentait un banc de piranhas peint sur la vitre, créant l'illusion d'un aquarium. Selon certaines sources, la guérite a été retirée et déplacée à Guildhall Yard afin d'en assurer la protection et de permettre au public de l'admirer.

Banksy a prolongé sa série « London Zoo » pour une deuxième semaine, avec la découverte d'une huitième œuvre sur Westmoor Street à Charlton, au sud-est de Londres. Cette dernière pièce présente le pochoir détaillé d'un rhinocéros debout sur ses pattes arrière, perché sur une Nissan Micra argentée. La voiture est également surmontée d'un cône de signalisation sur son capot, imitant de manière ludique la corne du rhinocéros et ajoutant une touche impertinente à la scène.

Quelques heures seulement après l'annonce de l'œuvre, le rhinocéros a été effrontément vandalisé à la peinture en aérosol blanche par un homme portant une cagoule.

Dans ce qui semble être le dénouement de la série londonienne de Banksy, l'artiste s'est exprimé sur Instagram à 9h30, plus tôt que lors de ses précédentes annonces, pour dévoiler un pochoir représentant un gorille sur les rideaux de fer du zoo de Londres. Le primate est représenté à quatre pattes, soulevant une bâche pour libérer un otarie, des oiseaux et d'autres animaux dissimulés en dessous. L'œuvre a été accueillie avec enthousiasme par la direction du zoo de Londres et a été immédiatement mise sous cordon de sécurité pour être protégée.

En mars, Banksy a réalisé sa première fresque murale de 2024. Placée derrière un arbre sévèrement élagué, l'œuvre représente une femme grandeur nature munie d'un nettoyeur haute pression, ayant projeté de la peinture verte sur le mur. Lorsque l'on observe la fresque avec l'arbre au premier plan, la peinture verte imite le feuillage. Conformément aux autres œuvres de Banksy traitant de l'environnement, elle rappelle aux spectateurs la lutte actuelle du monde naturel, qui continue de subir l'impact de l'activité humaine.

La fresque a été légèrement dégradée trois jours après son apparition, une partie de la peinture verte ayant été recouverte de peinture blanche.

En décembre 2023, Banksy a dévoilé sa dernière œuvre de l'année : trois avions militaires posés sur un panneau STOP, une composition largement interprétée comme un appel au cessez-le-feu à Gaza. Hélas, l'œuvre a été dérobée moins d'une heure après son apparition. Deux hommes ont été arrêtés pour ce vol.

Morning Is Broken dépeignait un jeune garçon ouvrant des rideaux en tôle ondulée sur le flanc d'une maison délabrée vieille de 500 ans, située à Herne Bay, dans le Kent. Malheureusement, la bâtisse était déjà promise à la démolition, et l'œuvre a été détruite avant même d'être authentifiée comme un Banksy. Finalement récupérée en pièces détachées, elle n'est pas accessible au public.

Pour la Saint-Valentin 2023, Banksy a créé une œuvre reflétant la dure réalité des violences conjugales. Réalisée à Margate, cette pièce utilisait un congélateur coffre in situ comme accessoire pour ses personnages : une femme arborant un œil au beurre noir et une dent en moins, semblant se débarrasser du corps d'un homme à l'intérieur du congélateur.

L'œuvre a subi deux interventions, le congélateur ayant été jugé dangereux pour son emplacement par le conseil municipal, qui a déclaré qu'il serait restitué « une fois sa mise en sécurité effectuée ».

En 2022, Banksy s'est principalement attaché à traiter le conflit en Ukraine, à la suite de l'invasion du pays par Vladimir Poutine.

À partir de la fin de l'année 2022, Banksy a réalisé une série de fresques murales en Ukraine visant à attirer l'attention et à apporter un soutien à la lutte du pays contre la Russie. De Kiev à Borodyanka, ces œuvres témoignent de la sympathie de Banksy envers le peuple ukrainien, illustrant fréquemment le triomphe de l'outsider face à un ennemi en apparence tout-puissant.

Ces fresques dépeignent souvent la destruction de l'enfance et de l'innocence, dévastées par la guerre, et constituent le tout dernier exemple en date de la position antimilitariste caractéristique de Banksy.

En 2021, Banksy s'est tourné vers d'autres causes caritatives en réalisant une œuvre sur les murs de la prison de Reading. Alors que le Royaume-Uni était toujours sous l'emprise de la pandémie de coronavirus, l'été 2021 a vu Banksy se lancer dans son propre « Great British Spraycation ». En visitant plusieurs localités d'East Anglia, notamment Great Yarmouth, Cromer, Lowestoft, Gorleston et Oulton Broad – toutes situées dans les comtés anglais du Norfolk et du Suffolk – le périple de Banksy visait à stimuler le tourisme dans les stations balnéaires britanniques « oubliées ».

Dans chaque lieu, Banksy a produit l'une de ses œuvres au pochoir emblématiques, représentant des sujets tels que des mouettes, des rats et même une machine à pince de fête foraine.

2021 fut une année particulièrement prolifique pour Banksy, l'artiste ayant réalisé de nombreuses œuvres à travers le Royaume-Uni, dont Aachoo!! (Bristol), Hula Hoop Girl (Radford, Nottingham), Reclining Rat (Lowestoft, Suffolk), Luxury Rentals Only (Cromer, Norfolk), Swooping Seagull (Lowestoft, Suffolk), Banksy Model Village (Great Yarmouth, Norfolk), Banksy Amusement Arcade Crane (Gorleston, Norfolk), Couple Dancing (Great Yarmouth, Norfolk), Crowbar Girl (Lowestoft) et We’re All In The Same Boat (Lowestoft).

Apparue du jour au lendemain sur les murs de la prison de Reading – où Oscar Wilde fut incarcéré pour « indécence grave » à la suite de sa liaison avec Alfred Lord Douglas – Reading Prison Escapee s'inscrit dans le projet de Banksy visant à transformer cette prison désaffectée en centre dédié aux arts et à la culture. L'œuvre est toujours en place, bien que dégradée par d'autres graffitis faisant référence à la querelle historique entre Banksy et le regretté artiste urbain King Robbo.

S'appuyant à nouveau sur les mœurs sociales et les événements géopolitiques comme source d'inspiration majeure, le travail de Banksy entre 2014 et 2020 a réagi à plusieurs moments clés de ce qui s'est avéré être une période particulièrement turbulente de l'histoire récente.

De la guerre civile syrienne aux débats sur l'immigration, en passant par le Brexit et la pandémie de coronavirus, Banksy n'a laissé aucun sujet de côté entre 2014 et 2020.

Durant cette période, Banksy a de plus en plus utilisé ses œuvres comme un levier pour soutenir les communautés locales et les organisations caritatives.

La pandémie de Covid-19 et le débat autour du port du masque ont constitué le thème central de cette œuvre remarquable de Banksy, apparue à l'intérieur d'une rame du métro londonien en 2020.

Une partie de l'œuvre reprenait les mots « I get lockdown, but I get up again », en référence au succès des années 90 « Tubthumping » du groupe Chumbawumba.

En raison de la politique anti-graffiti de Transport for London, l'œuvre – dont la création a été documentée sur le compte Instagram de Banksy – a par la suite été retirée.

Cette œuvre est apparue à Birmingham durant la période de Noël 2019. Elle fut finalement vendue pour 23 000 livres sterling, l'intégralité du produit de la vente ayant été reversée à la Midland Langar Seva Society (MLSS), une organisation basée au Royaume-Uni venant en aide aux personnes sans abri.

Tirant le meilleur parti du lieu et du moment, comme il sait si bien le faire, Banksy a réalisé cette œuvre sans autorisation lors de la Biennale de Venise 2019. Cet appel à la vigilance face à la crise persistante et périlleuse des traversées maritimes de demandeurs d'asile est évocateur : la Biennale de Venise voit en effet chaque année un demi-million de personnes traverser la mer dans un confort contrastant avec cette réalité, une manifestation artistique régulièrement critiquée pour incarner l'exclusivité, la vacuité et les privilèges économiques du marché de l'art.

L'intervention artistique de Banksy à Port Talbot, ville du sud du pays de Galles abritant les aciéries locales, a suscité une vive controverse depuis son achèvement en 2018.

Nombreux étaient ceux qui espéraient que cette œuvre de Banksy contribuerait à la revitalisation de la ville et de ses environs, l'une des zones les plus polluées et les plus déshéritées du pays de Galles.

Cible de vandales – et de marchands d'art anglais – l'œuvre a malheureusement été retirée du pays de Galles et de la communauté qu'elle était destinée à soutenir en 2022.

Premier commentaire artistique de Banksy sur le résultat du référendum de 2016 sur l'appartenance du Royaume-Uni à l'Union européenne, cette œuvre représente un homme détachant l'une des 12 étoiles du drapeau européen.

Installée dans la ville de Douvres, qui a voté en faveur de la sortie de l'UE et fut un point de tension lors des retards douaniers généralisés post-Brexit, l'œuvre a depuis été retirée.

La période 2012-2015 a été riche en événements pour Banksy.

En 2012, les Jeux olympiques, organisés à Stratford dans l'est de Londres, ont fourni à l'artiste une matière abondante pour plusieurs nouvelles œuvres au pochoir. Chacune d'elles cherchait à décortiquer les hypocrisies entourant les Jeux, ainsi que ce que Banksy percevait comme la rénovation cynique, à l'occasion des Jeux olympiques, de l'un des quartiers les plus défavorisés de Londres : Newham.

Plus tard, en 2013, Banksy s'est lancé dans une résidence d'un mois à New York. Intitulée Better Out Than In, cette résidence, que l'on pourrait qualifier d'exposition à ciel ouvert, comprenait plus de 25 peintures murales uniques situées aux quatre coins de la « Grosse Pomme », de Staten Island et Brooklyn jusqu'à Hell’s Kitchen et le Bowery.

Peinte à Calais, dans le nord de la France – ancien site du camp de réfugiés et de migrants connu sous le nom de « Jungle » – cette œuvre dépeint le regretté fondateur d'Apple, Steve Jobs, en migrant fuyant la guerre. Frappant par sa ressemblance, ce portrait réalisé au pochoir souligne les origines syriennes de Jobs tout en mettant en lumière l'hypocrisie de la rhétorique anti-immigration des gouvernements.

Banksy livre une contribution ironique sur le site de la célèbre Folkestone Triennial, organisée à Folkestone, dans le Kent. Selon ses propres termes, cette fresque se voulait « partie intégrante de la Folkestone Triennial. En quelque sorte. »

Peinte une semaine avant une élection législative partielle, déclenchée par le ralliement d’un député conservateur au parti populiste de droite UKIP, cette œuvre a mis en lumière la montée de l'intolérance et du racisme, tant au sein de la scène politique britannique qu'au-delà.

L'ironie de la pièce a toutefois échappé aux conseillers municipaux locaux, qui l'ont jugée « offensante et raciste » et ont ordonné son retrait. Eh bien, on ne peut pas gagner à tous les coups…

Le titre de cette œuvre, qui fut également celui de l'exposition de Banksy à New York, fait référence à une citation du peintre impressionniste français Paul Cézanne : « Les tableaux peints à l'intérieur, dans l'atelier, ne vaudront jamais ceux faits en extérieur. » Il s'agit également d'une allusion ironique à l'adage selon lequel il vaut mieux vomir plutôt que de garder en soi : « Mieux vaut dehors que dedans. »

Peut-être l'image la plus reconnaissable de la résidence de Banksy à New York en 2013, et également la première, « The Street Is In Play » satirise les contradictions de l'opinion publique concernant, d'une part, le graffiti et, d'autre part, le street art.

Tout au long de la résidence de Banksy, durant laquelle il a produit plus de 25 œuvres illégales au rythme d'une par jour pendant un mois, aucune plainte officielle n'a été déposée auprès de la police. Les propriétaires des immeubles ciblés par Banksy se sont réjouis de ces œuvres, certains allant même jusqu'à tout mettre en œuvre pour les protéger du vandalisme.

Parmi les autres œuvres majeures produites lors de sa résidence à New York, citons « Waiting in Vain », « Fake Plato Quote », « Tagular » et « Robot and Barcode ».

Protestation visuelle contre le recours à des ateliers clandestins pour la fabrication de produits dérivés du jubilé de diamant de la reine Elizabeth II et des Jeux olympiques de Londres, cette œuvre est apparue en 2012 sur la façade d'un magasin Poundland à Wood Green, dans le nord de Londres. Le retrait ultérieur de cette fresque de Banksy en vue d'une vente aux enchères a suscité une vive controverse au sein du public, et particulièrement auprès des résidents de Wood Green. Bien qu'elle ne soit plus exposée au public, elle a finalement été retirée de la vente suite à cet tollé.

Cette œuvre était également accompagnée par London Calling et Police Sniper, réalisées respectivement à Londres et à Bristol la même année.

Soulignant la juxtaposition entre le faste et le glamour des Jeux olympiques de Londres de 2012 et la relative pauvreté des arrondissements environnants, à savoir Hackney et Newham, cette œuvre représente un perchiste franchissant une clôture décrépite surmontée de barbelés.

Peinte dans Jeffrey Street à Camden, cette œuvre fait référence à TOX – de son vrai nom Daniel Halpin – l'un des tagueurs les plus prolifiques de l'histoire du graffiti londonien. Banksy vient ici en aide à son confrère, alors critiqué par les autorités qui estimaient qu'il « n'avait rien d'un Banksy » en raison de son manque de créativité.

Référence directe au scandale des écoutes téléphoniques du groupe News International, qui a atteint son paroxysme en 2011, cette œuvre met en scène un personnage filiforme s'exclamant : « Oh non… mon robinet est sur écoute ! ». Fait remarquable, cette œuvre est dans un état de conservation excellent, bien qu'elle ne bénéficie pas de la protection habituelle d'une plaque de plexiglas. Située sur Chrisp Street, à Poplar, c'est une étape incontournable pour quiconque souhaite découvrir une œuvre de Banksy à Londres.

Également peinte à Londres la même année, la fresque murale est située sur Clipstone Street, dans le quartier de Fitzrovia. En raison de la dégradation lente du mur et du fait que le bâtiment était déjà voué à la démolition, cette œuvre murale de Banksy a été retirée avec précaution et ne peut désormais plus être visitée.

L'emplacement de cette fresque de Banksy—25 Bruton Lane, Mayfair, Londres—suscite un débat : Falling Shopper est-elle l'œuvre murale de Banksy la mieux conservée à Londres en raison du quartier nettement plus cossu qu'il n'en a l'habitude, ou grâce à sa hauteur impressionnante sur la façade du bâtiment ? Quoi qu'il en soit, la chute perpétuelle du personnage et de son chariot de courses demeure un commentaire efficace sur la culture consumériste que représente ce quartier commerçant de luxe, y compris lorsque l'on considère l'élévation des œuvres de Banksy au rang de produit hautement convoité. Apprenez-en davantage sur cette pièce dans notre guide des 12 plus grandes fresques londoniennes de Banksy.

S’attaquant une nouvelle fois à la chaîne de supermarchés britannique Tesco, Tesco Sandcastle est l’une des nombreuses œuvres que Banksy a installées sur le littoral du sud de l’Angleterre en 2010.

Cette œuvre est apparue aux côtés d’autres fresques réalisées par Banksy sur la côte sud britannique cette même année, telles que No Future (Southampton) et I Love You (île de Wight). En octobre 2023, la fresque a été vandalisée par un autre graffeur.

Dévoilée pour la première fois au Sundance Film Festival dans l'Utah et aux dimensions monumentales, « Forgive Us Our Trespassing » est une ode à l'essence même de Banksy en tant qu'artiste urbain : en utilisant les tags d'écoliers de la City of Angels School pour créer une fresque visuellement spectaculaire, Banksy brouille les pistes entre son propre art urbain, désormais révéré, et les débuts plus modestes du graffiti, qui aujourd'hui encore pourraient être qualifiés de vandalisme plutôt que d'art.

Il s'agit d'une autre fresque qui a orné San Francisco lors de la tournée nord-américaine de Banksy en 2010. Malheureusement, les efforts déployés par les habitants pour protéger l'œuvre ont été vains lorsque des vandales ont déversé de la peinture entre la paroi en Perspex et « Doctor » de Banksy.

Banksy a réalisé « Camera Man and Flower » sur le mur du Java Cow Coffee Shop, à Park City dans l'Utah, en amont de la première de son documentaire lors du festival de Sundance. L'œuvre délivre un message simple mais percutant sur l'insistance de notre société à vouloir documenter ce qui est à la fois beau et fragile.

Reprenant le même sujet et le mélange de commentaire social et d'espoir caractéristiques de l'iconique Girl With Balloon de Banksy, « Swing Girl » a été réalisée en 2010 dans le paysage fortement urbanisé de Los Angeles. Banksy critique simultanément le manque d'espaces sécurisés pour les enfants en ville, tout en offrant la solution pleine d'espoir du « système D » en montrant l'exemple : il a recouvert à la peinture blanche la terminaison « ing » du panneau « parking » existant pour offrir à sa petite fille un cadre où se balancer.

Produite à l'occasion de la tournée de Banksy à Toronto en 2010, cette œuvre semble faire référence à la série Celebration de l'artiste américain Jeff Koons et à ses sculptures monumentales « Balloon Dog ». Conformément à son approche volontiers provocatrice, cette fresque murale de Banksy est apparue sur les murs du quartier général de la police provinciale de l'Ontario.

Peinte la même année dans le quartier chinois de Boston, la fresque de Banksy propose une réflexion sur les promesses de réussite liées au « rêve américain », au sein d'une zone marquée par une précarité économique notable.

Œuvre majeure de Banksy, Choose Your Weapon est apparue pour la première fois sur les murs du Grange Pub à Bermondsey, dans le sud-est de Londres. Elle a depuis été déclinée en plusieurs estampes originales par l'artiste, éditées par la maison Pictures On Walls, aujourd'hui disparue. Il s'agit de l'une des fresques londoniennes de Banksy toujours en place, bien que largement dissimulée derrière une protection en plexiglas couverte d'affiches et de graffitis. Apprenez-en davantage sur cette pièce dans notre guide consacré aux 12 fresques londoniennes incontournables de Banksy et découvrez la performance sur le marché des estampes de Choose Your Weapon, notamment la demande pour les différentes variantes colorées, dans Le rapport Banksy : Sept ans sur le marché de l'estampe de Banksy.

Également peinte sur les berges du Regent’s Canal à Londres, cette œuvre visait à attirer l’attention sur la crise climatique ainsi que sur l’échec manifeste du sommet de l’ONU sur le climat à Copenhague, qui s'est tenu la même année.

« Wallpaper Hanging » a été peinte en 2009 sous les bureaux du siège de la London Transport Police, à Camden, Londres. Ornant le même mur longeant le canal que l’une des toutes premières pièces de graffiti de Londres, réalisée par King Robbo en 1985, « Wallpaper Hanging » est devenue le premier épisode artistique d’une querelle de longue haleine entre les deux artistes rivaux.

L'une des peintures murales les plus célèbres de Banksy, Very Little Helps, a été réalisée sur la façade d'une pharmacie située sur Essex Road, à Londres. L'œuvre dénonce la chaîne de supermarchés britannique Tesco, qui prévoyait à l'époque d'ouvrir un nouvel établissement au coin de la rue. Protégée par le propriétaire des lieux grâce à une plaque de plexiglas, la pièce est toujours en place, bien qu'elle soit devenue difficilement visible sous les couches de graffitis qui recouvrent désormais la surface extérieure du plexiglas.

Réalisée lors d'un voyage dans la capitale malienne, Washing Zebra Stripes dépeint une femme étendant les rayures d'un zèbre pour les faire sécher.

Dans cette image, Banksy aborde frontalement la question de la faim. Le réfrigérateur est si vide qu'un jeune garçon l'utilise comme un cerf-volant.

14 versions de cette œuvre – représentant une jeune fille munie d'un parapluie – sont apparues aux quatre coins du quartier de Marigny à La Nouvelle-Orléans.

Cette œuvre possède une dimension métaphorique : plutôt que de l'abriter de la pluie, le parapluie de la jeune fille la trempe. À l'instar d'une grande partie de l'œuvre politique de Banksy, cette pièce souligne le rôle bien trop limité du gouvernement américain dans les opérations de reconstruction après l'ouragan Katrina.

En 2008, Banksy s'est rendu à La Nouvelle-Orléans, dans le sud des États-Unis. Trois ans auparavant, la région avait été dévastée par l'ouragan Katrina, qui a fait plus de 1 800 victimes. À travers ces œuvres, Banksy nous rappelle les effets dévastateurs de cet événement climatique – ainsi que l'inaction du gouvernement américain de l'époque.

Plus tard en 2008, Banksy a réalisé des œuvres à Londres, à Hollywood et même à Tombouctou, la capitale du Mali.

Représentant un ange vêtu d’un gilet pare-balles, cette œuvre introspective a été peinte en hommage au graffeur « Ozone », décédé alors qu’il se trouvait avec son collègue « Wants » ; les deux artistes ont été percutés par un train alors qu’ils peignaient à Barking, dans l’est de Londres.

Autre reflet de l'engagement de Banksy dans les affaires sociétales et mondiales, cette œuvre représenterait l'inaction du monde occidental face à des défis croissants, tels que le changement climatique et la pauvreté. Apparue pour la première fois sur Chalk Farm Road, dans le nord de Londres, elle dépeignait Leanne, une employée d'un hôtel de Los Angeles autrefois fréquenté par l'artiste.

Peinte sur les murs d'une clinique de santé sexuelle au pied de la célèbre Park Street à Bristol, « Well-Hung Lover » constitue à la fois un exemple classique de l'humour inégalé de Banksy et une attraction touristique majeure.

En seize ans d'existence, l'œuvre a été vandalisée à plusieurs reprises, et pourtant, elle demeure.

Placant ses convictions politiques au cœur de sa démarche, Banksy a réalisé, entre 2002 et 2005, un certain nombre d'œuvres engagées à Londres et en Palestine.

Représentant le gourou et tueur en série californien Charles Manson sous les traits d'un auto-stoppeur, cette œuvre au pochoir est apparue pour la première fois à proximité de la station de métro Archway en 2005.

Cette œuvre fut ultérieurement dégradée dans le cadre de la querelle opposant Banksy à King Robbo.

Désormais l'une des œuvres les plus célèbres de Banksy, The Grim Reaper ornait initialement le flanc du Thekla, un bateau reconverti en club dans le port de Bristol. En 2015, elle a été retirée du navire afin d'être préservée.

Peinte lors du séjour de Banksy à Ramallah, en Palestine, cette œuvre a suscité des avis partagés au sein de la population locale. Un homme a déclaré que la peinture rendait le mur beau. Banksy l'ayant remercié, ce dernier lui a répondu : « Nous ne voulons pas qu'il soit beau. Nous détestons ce mur. Rentrez chez vous. »

Réalisée en 2005, cette œuvre, à la fois simple et audacieuse, compte parmi les nombreuses interventions peintes par Banksy sur le mur de Cisjordanie – une barrière de 425 miles séparant Israël des territoires palestiniens.

Juxtaposant le symbole mondialement connu de la Campaign For Nuclear Disarmament (CND) – souvent désigné sous le nom de symbole « paix » – et deux soldats, cette œuvre engagée politiquement fut initialement peinte sur un mur situé à proximité immédiate du Parlement britannique, à Westminster. Sans surprise, elle fut rapidement retirée par les autorités.

Représentant un homme masqué lançant un bouquet de fleurs en direction du mur de séparation en Cisjordanie, Love Is In The Air joue avec les iconographies de la résistance dans le contexte du conflit israélo-palestinien. Cette œuvre est apparue pour la première fois à Jérusalem en 2003.

Peinte en 2002 sur le mur latéral d’un ancien club social dans le quartier d’Eastville à Bristol, cette œuvre – qui représente un gorille portant un masque de sommeil rose – fut accidentellement recouverte de peinture en 2011. En 2020, la pièce est apparue en vente aux enchères, après avoir été retirée du bâtiment par une société de restauration d’œuvres d’art, pour le compte de son propriétaire. Pour découvrir davantage de peintures murales de Banksy, des plus anciennes aux plus récentes, consultez notre guide : Les 12 plus grandes peintures murales de Banksy à Londres.

Élue « œuvre d’art préférée de la nation » en 2017, Girl With Balloon est apparue pour la première fois en 2002 sous la forme d’un pochoir in situ. Peinte sur un mur sous le pont de Waterloo sur la rive sud de Londres, l’œuvre emblématique a depuis servi de base à la célèbre performance artistique de Banksy, Love Is In The Bin. Ni la peinture murale originale de Banksy, située sur le pont de Waterloo, ni aucune des apparitions ultérieures de Girl With Balloon à Londres ne sont encore en place. Pour en savoir plus sur les performances sur le marché de Girl With Balloon dans ses différentes déclinaisons de couleurs, consultez The Banksy Report: Seven Years In The Banksy Print Market.

Commandée initialement en 2002 par l'Ocean Rooms, une boîte de nuit de Brighton, « Laugh Now » est devenue l'une des œuvres les plus emblématiques de Banksy. La peinture murale n'est plus en place : le club a par la suite vendu l'œuvre originale lors d'une vente aux enchères chez Bonhams en 2008, pour la somme conséquente de 228 000 livres sterling.

Dans le contexte actuel de troubles géopolitiques persistants, cette pièce s'est révélée quelque peu prémonitoire. Pour découvrir nos estampes « Laugh Now », ou pour en apprendre davantage sur l'histoire et la signification de cette estampe, cliquez ici.

Cette image, désormais iconique, est apparue pour la première fois à Shoreditch, dans l'est de Londres, en 2001, sous la forme d'un pochoir en noir et blanc. Bien que l'œuvre originale ait rapidement disparu, Banksy a su préserver cette image de l'éphémère propre au street art illicite londonien en la déclinant sous forme d'estampe à la même période, par le biais de la maison désormais fermée POW.

Désormais indissociable de la marque de street art mondialement reconnue de Banksy, cette pièce, simple mais percutante, a été reproduite en estampe en édition limitée et figure dans deux des monographies de l'artiste : Banging Your Head Against A Brick Wall (2001) et Wall And Piece (2005).

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Composée de douze pochoirs distincts, cette œuvre a été réalisée le 31 mai 2001 sur un mur de Rivington Street, dans l'est londonien.

Mettant en scène des images reconnaissables, telles que « Monkey Detonator » et « Flower Thrower », parmi d'autres, cette œuvre faisait partie de la toute première « exposition » — si l'on peut dire — de Banksy.

Évoquant les origines de cette pièce, Banksy a un jour déclaré : « Nous sortions d'un pub une nuit, débattant de la facilité avec laquelle il serait possible d'organiser une exposition à Londres sans demander la permission à quiconque. Alors que nous marchions dans un tunnel à Shoreditch, quelqu'un a dit : "Vous perdez votre temps, pourquoi voudriez-vous peindre des tableaux dans un dépotoir comme celui-ci ?" »

Bien que l'« exposition » de Banksy ait fermé ses portes depuis longtemps, il vaut toujours la peine de visiter Rivington Street, à Shoreditch, haut lieu notoire du street art, pour découvrir les deux fresques murales de Banksy restantes — « Guard Dog » et « Designated Graffitti Area » — aux côtés d'œuvres murales d'autres artistes urbains emblématiques, dont Stik.

En 2000, Banksy a délaissé le lettrage traditionnel inspiré du « Wild Style » qui caractérisait ses pièces emblématiques réalisées à main levée, telles que The Mild Mild West (1997) — sa première fresque murale d'envergure, encore visible aujourd'hui sur Stokes Croft à Bristol — pour privilégier ce qui est devenu depuis son outil artistique de prédilection : le pochoir.