Banksy et The News

Banksy a confirmé être l'auteur d'une nouvelle sculpture à Waterloo Place, dans le quartier de St James’s, invitant sa critique du pouvoir au cœur de l'un des espaces civiques les plus symboliques de Londres. L'œuvre représente un homme en costume s'élançant depuis un piédestal, le visage dissimulé par un immense drapeau, saisi à l'instant précédant une chute brutale. Si l'on retrouve cette comédie physique immédiate si caractéristique de Banksy, une réflexion plus acérée se cache derrière l'image : celle d'une figure d'autorité si absorbée par sa cause qu'elle en perd toute vision de sa propre trajectoire.

Comme pour les œuvres publiques les plus marquantes de Banksy, le choix de l'emplacement joue un rôle déterminant. Waterloo Place se situe à proximité de Westminster, entourée de clubs privés et de monuments publics liés à l'histoire politique et impériale britannique. Face à la figure aveuglée de Banksy se dressent la colonne du duc d'York et la statue équestre d'Édouard VII. Banksy emprunte le langage de ces monuments commémoratifs pour le détourner vers une forme de précarité.

Cet homme en costume est élevé sur un socle, mais il n'est en rien honoré de manière conventionnelle. Sans visage et sans nom, il est occulté par le drapeau qui confère à l'œuvre sa charge politique. Cette réalisation nous interroge : qui a le droit de s'élever au-dessus du public, et qu'advient-il lorsque les symboles censés projeter la stabilité semblent devenir, au contraire, les agents de la chute ?

L'enquête de Reuters de mars 2026, qui prétendait identifier Banksy grâce à des documents judiciaires, d'anciennes archives policières et des années de reportages croisés, a été largement présentée comme une avancée majeure. En réalité, elle est apparue davantage comme le dernier volet en date d'une obsession médiatique de longue haleine. Depuis plus de vingt ans, tabloïds, chaînes de télévision, universitaires et désormais organisations de presse internationales se sont tous efforcés de résoudre la même énigme, souvent avec grand fracas. Pourtant, la force pérenne de l'œuvre de Banksy n'a jamais vraiment dépendu de l'homme qui se cache derrière. Au contraire, l'article de Reuters a servi à rappeler que la prétendue « révélation » importe bien moins que le fait que l'œuvre a déjà acquis sa propre autonomie.

L'analyse de Joe Syer, spécialiste de Banksy et cofondateur de MyArtBroker :

« D'après nos observations, cela n'a pas été perçu comme un événement particulièrement significatif au sein de la communauté des collectionneurs de Banksy. Les collectionneurs sérieux et les observateurs de longue date de son travail ont toujours compris que l'anonymat faisait partie du mécanisme, sans pour autant en être le moteur de valeur.

Bien au contraire, l'anonymat de Banksy a moins fonctionné comme un outil de célébrité que comme un moyen de maintenir l'accessibilité universelle de ses œuvres, détachées de toute personnalité, ego ou biographie. Cela permet à son travail de s'inscrire dans l'espace public, tant sur le plan politique que culturel, sans être ancré à un individu comme le présente souvent la presse grand public.

C'est pourquoi les tentatives répétées pour le « démasquer » semblent davantage relever du phénomène médiatique que de l'événement impactant le marché. Nous avons déjà connu cela et, historiquement, ces tentatives n'ont eu aucune incidence notable sur la valeur ou la demande.

En ce qui concerne les réactions, sur des plateformes comme Reddit, je pense que cela reflète un sentiment plus large : vouloir l'identifier, c'est passer à côté de l'essentiel. Il existe une certaine volonté de protéger l'idée de Banksy en tant que construction culturelle, et non simplement en tant que personne.

Sur le plan de la valeur, rien ne change à court terme. Le marché est porté par l'offre, la demande et la puissance de l'imagerie ; celui de Banksy demeure l'un des plus liquides et des plus résilients.

Quant à ses prochaines étapes, si l'histoire nous sert de guide, il continuera d'opérer selon ses propres termes. L'œuvre a toujours évolué en réponse aux événements mondiaux, et c'est là que résident sa véritable pertinence et sa valeur. »

Une fresque de Banksy apparaît dans les Queen's Mews à Londres : « You Better Watch Out - Banksy's Come to Town »

Il vous voit quand vous dormez, il sait quand vous êtes réveillé : Banksy est arrivé en ville pour les fêtes de fin d'année à Londres.

Le street artiste anticonformiste vient de revendiquer la paternité d'une nouvelle œuvre murale dans les Queen's Mews, près de Notting Hill. Rappelant ses premières œuvres, celle-ci dépeint deux enfants en manteaux d'hiver et bonnets de laine, allongés et tournés vers le ciel. La plus grande, à l'arrière-plan, pointe le ciel du doigt, tandis que le plus jeune, au premier plan, suit son regard.

Il semble que les enfants contemplent quelque chose que nous ne pouvons pas tout à fait percevoir dans le ciel ; peut-être une ode à l'imagination débordante des enfants, si particulière à cette période de l'année. L'innocence de l'enfance est un motif que Banksy a exploré maintes et maintes fois, souvent pour accentuer le contraste émotionnel entre la vulnérabilité et les dures réalités sociales qui sous-tendent ses images les plus tendres en apparence.

Une image de l'œuvre publiée sur le site officiel de Banksy et sur Instagram montre les enfants au-dessus de petits garages, encadrés par une benne à ordures débordante. Comme Banksy nous l'a montré par le passé avec des œuvres telles que « Every Little Helps », « No Ball Games », « Bomb Hugger », « Jack and Jill » (et bien d'autres), les enfants ont une manière unique de faire abstraction du bruit sur lequel nous, adultes, nous focalisons. Et dans cette scène, malgré leur environnement austère, les deux enfants lèvent les yeux vers quelque chose de plus grand. C'est un contraste frappant avec son œuvre de la Royal Courts of Justice, et une pièce qui conclut 2025 sur une note d'optimisme plutôt que sur un cynisme caustique.

Des spéculations vont également bon train concernant une seconde œuvre, utilisant apparemment le même pochoir, qui n'a pas encore été revendiquée par Banksy ; elle est située sous le Centre Point, sur Tottenham Court Road.

L'avis de Jasper Tordoff, notre spécialiste de Banksy : « Il y a un écho indéniable de « Girl With Balloon » : le bras tendu, la simplicité enfantine du geste, cette suggestion que le sens réside juste hors de portée. Une lecture liée à Noël est difficile à ignorer. Une étoile solitaire, apparaissant au-dessus d'un bâtiment brut, presque oublié, porte des connotations évidentes de l'Étoile de Bethléem. Si l'« étoile » n'est pas céleste mais artificielle — une lumière urbaine, un feu de grue — alors l'œuvre bascule d'un espoir doux vers une mise en accusation silencieuse. Le geste devient une dévotion mal orientée. Des enfants contemplant une lumière manufacturée. S'il s'agit d'une Étoile de Bethléem corrompue, le message est sombre : le sacré a été remplacé par le fonctionnel, l'émerveillement par l'utilité, la croyance par le branding. Nous accomplissons toujours le geste de la foi, mais l'objet, lui, a changé. Banksy est souvent au sommet de son art lorsque la dérision est à peine perceptible. La question n'est pas : « Croyez-vous ? », mais : « Que regardez-vous réellement quand vous pensez croire ? » »

Banksy à la Royal Courts of Justice

La nouvelle fresque de Banksy à la Royal Courts of Justice, annoncée sur son compte Instagram le lundi 8 septembre, replace la critique au centre des débats. L’œuvre dépeint deux personnages en plein conflit : un juge sur le point de frapper avec son marteau, et un manifestant brandissant une pancarte ensanglantée. Une caméra de surveillance surplombe la scène, fermant littéralement les yeux sur la violence qui se déroule en dessous. Il s’agit d’un retour audacieux au street art politique, qui confronte frontalement les systèmes de pouvoir.

La fresque a été publiée sur le compte Instagram de Banksy avec une légende d’une précision inhabituelle : «. Royal Courts of Justice, Londres ». Pour un artiste qui évite généralement de nommer explicitement les lieux, l’inclusion de la localisation — tout comme l’usage du point final — semble délibérée. La ponctuation agit ici comme un verdict.

L’œuvre entretient un lien probant avec les récents développements juridiques concernant Palestine Action, dont l’appel contre sa désignation en vertu de la législation britannique a récemment été rejeté par la Royal Courts of Justice. Sans nommer personne, la fresque de Banksy amplifie un malaise grandissant : celui de voir la contestation au Royaume-Uni non seulement remise en question, mais de plus en plus criminalisée. L’image ne moralise pas, elle expose.

Ce qui rend la pièce particulièrement percutante, c’est sa manière de détourner son environnement. Comme le souligne Jasper Tordoff : « En choisissant la Royal Courts of Justice, Banksy fait d’un symbole d’autorité un élément constitutif de l’œuvre, utilisant la puissance du bâtiment pour affiner son message. »

Dès le lendemain (mardi 9 septembre), elle avait été effacée au jet à haute pression. La tache vide laissée sur le mur et le fait même de son retrait deviennent partie intégrante de l’œuvre — une preuve auto-infligée de la censure et du système qui la sous-tend.

Plus tôt cette année, « I Want To Be What You Saw In Me, Marseille » avait été interprétée par certains comme un adoucissement du ton, un virage émotionnel s’éloignant de la confrontation. Mais cette fresque apporte une réponse décisive. Elle réaffirme non seulement l’intention politique de Banksy, mais aussi sa capacité à activer l’espace public avec une clarté urgente, en confrontant le pouvoir par la proximité, la désignation et une temporalité délibérée.

Banksy à Marseille : ombre, perspective et puissance du lieu

Le 29 mai 2025, Banksy a revendiqué la paternité d'une fresque située rue Rue Félix Fregier, à Marseille, ville à l'histoire ancrée dans l'art urbain. L'œuvre fut documentée pour la première fois sur Twitter le 21 mai 2025, huit jours avant d'être publiée sur le compte Instagram de l'artiste. Comme il est d'usage pour ses interventions dans l'espace public, Banksy s'approprie une fois de plus le banal pour insuffler une nouvelle vie aux objets qui nous entourent. Ici, l'artiste trace une ombre peinte, étirée en silhouette de phare, qui s'étend vers un mur voisin où sont inscrits ces mots : « I WANT TO BE WHAT YOU SAW IN ME ».

L'œuvre souligne potentiellement l'importance du spectateur dans la culture visuelle, celui-ci pouvant observer et interpréter un même objet d'une myriade de manières. C'est une réflexion à la fois ludique et poignante sur la perspective, aussi bien au sens littéral – par la transformation d'une maigre borne en un phare imposant – qu'au sens métaphorique, rappelant que ce qui peut sembler insignifiant pour certains peut être profondément riche de sens pour d'autres, à condition de prendre le temps d'observer attentivement.

Au-delà de l'aspect purement visuel, le choix de l'emplacement ne semble pas relever du hasard. En tant que plus ancienne et plus cosmopolite des cités portuaires françaises, Marseille est depuis longtemps une porte d'entrée pour les migrants et un centre d'échanges culturels. Ses quartiers, tels que Le Panier ou la Belle de Mai, sont riches en art urbain et marqués par une histoire ancrée dans les luttes sociales et les communautés immigrées. Cet environnement s'inscrit en parfaite adéquation avec l'intérêt que Banksy porte aux voix marginalisées et à la critique sociale.

En 2020, Banksy a financé le M. V. Louise Michel, navire de sauvetage nommé en hommage à une figure anarchiste française du XIXe siècle, afin de porter secours aux réfugiés en Méditerranée. Lorsque le navire, transportant plus de 250 réfugiés, s'est vu refuser l'accès aux ports par plusieurs pays européens, le maire de Marseille, Benoît Payan, a offert le port de la ville comme refuge, soulignant ainsi l'engagement de la cité en faveur des principes humanitaires.

Le travail de Banksy aborde fréquemment des thèmes tels que l'anti-autoritarisme, la migration et les inégalités sociales. Ses précédentes fresques à Paris, dévoilées à l'occasion de la Journée mondiale des réfugiés en 2018, critiquaient le traitement des migrants en France et la montée des idéologies d'extrême droite. Compte tenu du rôle de Marseille dans l'assistance aux réfugiés et de sa scène d'art urbain vibrante, la ville constitue un cadre idéal pour l'exploration continue de ces sujets par Banksy.

Selon notre spécialiste de Banksy, Jasper Tordoff :

Mother And Child

Tout juste dévoilée, dans son style caractéristique, via Instagram et sans légende, une image représentant une mère et son enfant a été publiée par Banksy aux alentours de 14h00/14h30. L'œuvre réinterprète la Vierge Marie allaitant son enfant, mais avec une dimension troublante : Banksy intègre la texture du support à la composition, faisant apparaître un tuyau rouillé ou un boulon transperçant la poitrine de la femme. Cet élément mécanique et industriel perturbe l'image, conférant une dimension inquiétante à l'œuvre.

Ce n'est pas la première fois que Banksy explore des thématiques religieuses ou classiques ; des pièces comme « Toxic Mary » et « Christ with Shopping Bags » en sont deux exemples. La localisation de cette dernière œuvre demeure inconnue, mais son apparition survient à un moment intrigant. Alors que les « Hanging Monkeys » de Banksy, issus de la série du London Zoo, ont été retirés près de Brick Lane, cette nouvelle pièce fait son apparition.

À l'été 2023, Banksy a annoncé sa première exposition depuis 2009 : « Cut & Run ». Installée à la Gallery of Modern Art (GoMA) de Glasgow, l'exposition mettait à l'honneur l'utilisation emblématique du pochoir par l'artiste. L'événement a attiré plus de 180 000 visiteurs en dix semaines et devrait être présentée dans d'autres lieux au cours des prochains mois.

Le 18 novembre 2022, la boutique Guess de Regent Street a été contrainte de fermer ses portes après que Banksy a encouragé ses abonnés à voler dans le magasin, la marque ayant utilisé sans autorisation son œuvre « Love Is In The Air (Flower Thrower) ».

En novembre 2022, Banksy a confirmé la réalisation de sept fresques murales à travers l'Ukraine, un geste de soutien majeur à la cause ukrainienne face à l'agression russe. Ces œuvres dépeignent la destruction de l'enfance et de l'innocence, ravagées par la guerre.

Le 2 mars 2022, l'icône de la pop britannique Robbie Williams a vendu deux œuvres de Banksy issues de sa collection personnelle pour un montant total de 7 millions de livres sterling chez Sotheby’s. Parmi les estampes proposées par Williams, Vandalised Oils (Choppers) (2005) et la « Girl with Balloon » (2006), cette dernière fut le lot le plus cher, et la première le troisième lot le plus onéreux de la vente aux enchères NOW Evening, témoignant de leur valeur et de leur pertinence durables.

Habitué à compter des célébrités parmi ses collectionneurs — voir notre guide sur qui possède un Banksy —, il n'est guère surprenant que le chanteur et producteur Williams soit un amateur de l'œuvre provocatrice du street artiste. « Culture hip-hop, insolence et comédie. J'ai pensé que c'était la meilleure chose que j'avais jamais vue dans le monde de l'art. » Pour un homme dont la vie n'est peut-être pas aussi « ordinaire » qu'on pourrait le penser, Williams évoque la capacité de Banksy à saisir le quotidien, le reconnaissable, comme ce qui rend son travail si singulier.

Kate Moss de Banksy face à Marilyn d’Andy Warhol

Parodiant l’image iconique de Marilyn Monroe réalisée par Andy Warhol, l’estampe Kate Moss (version violet/orange) de Banksy a surpassé l’œuvre du maître du Pop art, atteignant le prix exceptionnel de 239 400 livres sterling lors d’une vente aux enchères. Dans un contexte de croissance rapide du marché en ligne des estampes et multiples, cette vente s’est tenue le mercredi 19 janvier à Londres, à l’occasion de la vente « Editions » de Phillips. En comparaison, trois sérigraphies de la série Marilyn de Warhol ont été adjugées respectivement à 21 420, 207 900 et 119 700 livres sterling.

La Kate Moss de Banksy est-elle devenue plus précieuse sur le marché que l’image sans doute la plus célèbre du XXe siècle ? Banksy est réputé pour revisiter certains des motifs les plus emblématiques de Warhol et s’est imposé comme une figure incontournable de l’art du XXIe siècle. Cette vente remarquable démontre que la demande insatiable pour les œuvres de Banksy ne faiblit pas, marquant ainsi un début d’année 2022 idéal pour le marché de l’artiste.

Un nouveau record sur le marché des œuvres originales

Marquant une étape supplémentaire sur le marché des œuvres originales de Banksy, l'emblématique « Sunflowers From Petrol Station » a été adjugée 14,5 millions de dollars (10,7 millions de livres sterling) le 9 novembre 2021 lors de la vente Christie’s 21st Century Evening Sale à New York.

L'œuvre appartenait auparavant au célèbre créateur de mode britannique Sir Paul Smith, qui a déclaré au sujet de l'artiste :

« Ce qui m'a initialement attiré chez Banksy, c'est son assurance et sa clarté à communiquer les choses telles qu'elles sont. J'ai été très impressionné par ses observations sur l'actualité mondiale, et cela reste vrai pour le travail qu'il accomplit aujourd'hui. »

« Sunflowers From Petrol Station » de Banksy transpose les célèbres tournesols de Vincent Van Gogh dans le contexte du XXIe siècle et de la crise climatique. Cette œuvre illustre non seulement le talent de peintre de Banksy, mais témoigne également de sa capacité inégalée à utiliser l'esprit et l'humour pour souligner des enjeux mondiaux urgents.

Le retour de « Love Is In The Bin » de Banksy aux enchères

Un jour nouveau, un nouveau prix record pour une œuvre de Banksy. Le 14 octobre 2021, « Love Is In The Bin » est devenue l’œuvre de Banksy la plus chère jamais vendue aux enchères, atteignant la somme spectaculaire de 18 582 000 livres sterling chez Sotheby’s.

En 2018, Banksy a orchestré l’un des coups d’éclat les plus célèbres de l’histoire de l’art en tentant de détruire lui-même sa peinture « Girl With Balloon » lors d’une vente aux enchères chez Sotheby’s. Au moment du coup de marteau, « Girl With Balloon » a glissé à travers une déchiqueteuse dissimulée dans le cadre, donnant naissance à une œuvre tout à fait nouvelle. Moment désormais emblématique de l’histoire de l’art, « Love Is In The Bin » est la seule œuvre d’art à avoir été créée en direct lors d’une vente aux enchères et constitue le prix d’adjudication le plus élevé jamais enregistré pour Banksy.

Notre fondateur et spécialiste en chef de Banksy, Joey Syer, a commenté :

« Aucun artiste ne peut égaler la notoriété et l’attrait de Banksy. Il est l’artiste prééminent de notre époque. Personne ne s’en approche. »

« Game Changer » de Banksy établit un nouveau record en vente aux enchères et récolte 16,8 millions de livres sterling au profit du NHS

Après 15 minutes d'enchères dans la salle de vente de Christie's à Londres, par téléphone et en ligne, la toile originale de Banksy, « Game Changer », a été adjugée 16 758 000 livres sterling lors de la Christie's 20th Century Art Evening Sale à Londres, les bénéfices étant destinés à soutenir le bien-être du personnel et des patients de l'University Southampton Hospital. Sa vente, le 23 mars, marque exactement un an après le premier confinement national au Royaume-Uni.

« Game Changer » est devenue l'œuvre de Banksy la plus chère vendue aux enchères, ainsi que l'œuvre la plus onéreuse de l'artiste vendue à des fins caritatives.

Notre cofondateur, Ian Syer, a commenté après la vente :

« En ce jour symbolique de recueillement national, nous devons exprimer notre gratitude envers deux trésors nationaux : notre merveilleux NHS pour son héroïsme désintéressé, et Banksy pour son immense générosité et sa clairvoyance à capter l'humeur du pays, confirmant une fois de plus son statut d'artiste le plus pertinent de l'histoire moderne. "Game Changer" établit un nouveau record, ce qui signifie que le NHS bénéficiera de près de 17 millions de livres sterling, un résultat véritablement spectaculaire. »

Banksy a dévoilé « Game Changer » il y a près d'un an, lorsqu'il l'a envoyée à l'hôpital de Southampton en mai 2020 en cadeau au personnel, accompagnée d'un mot : « Merci pour tout ce que vous faites. J'espère que cela égayera un peu l'endroit, même si ce n'est qu'en noir et blanc. »

« Game Changer » est une œuvre d'une sensibilité inhabituelle comparée au style habituel, plus satirique, de Banksy – un hommage sincère et touchant aux travailleurs en première ligne du pays. L'intention de Banksy a toujours été de proposer l'œuvre aux enchères au profit du NHS.

Une reproduction de « Game Changer » est désormais accrochée à l'University Southampton Hospital.

Lisez notre guide sur « Game Changer » de Banksy.

Le retour de Banksy le bienveillant : la prison de Reading et les œuvres caritatives du NHS

Banksy a révélé être le créateur de la nouvelle fresque murale située devant la prison de Reading. Cette annonce a pris la forme d’une vidéo publiée sur son site internet et sur Instagram, dévoilant les coulisses de la réalisation de l’œuvre. Ce court clip de deux minutes est ponctué d’extraits d’un épisode de The Joy of Painting, où le peintre Bob Ross « guide » Banksy dans la création de cette œuvre.

Le conseil municipal de Reading a interprété la fresque de Banksy comme un soutien à la préservation de la prison en tant que lieu culturel, selon un article de la BBC. Propriété du ministère de la Justice, la prison est à l’abandon depuis 2013. Bien qu’elle ait été mise en vente en 2019, des personnalités d’Hollywood, dont Sir Kenneth Branagh, Dame Judi Dench et Natalie Dormer, ont fait campagne pour la sauvegarde de ce bâtiment historique.

Banksy a l’habitude de créer ou de faire don d’œuvres pour des causes caritatives. Sa peinture « Game Changer », dévoilée en mai 2020, sera mise en vente chez Christie’s à Londres le 23 mars au profit des œuvres caritatives du NHS. La maison de vente aux enchères a estimé « Game Changer » entre 2,5 et 3,5 millions de livres sterling ; toutefois, les dons caritatifs de Banksy ont historiquement atteint des prix d’adjudication supérieurs aux attentes. « Mediterranean Sea View » a ainsi atteint près du double de son estimation haute de 1,2 million de livres sterling lors de sa vente chez Sotheby’s en juillet 2020 au profit de la Bethlehem Arab Society for Rehabilitation. « Protect From All Elements », une version unique de « Heavy Weaponry », s’est vendue plus de trois fois son estimation haute de 100 000 dollars pour la Leonardo DiCaprio Foundation en mai 2013.

Parallèlement, la récente fresque de Banksy à Nottingham, connue sous le nom de « hula-hooping girl », a été vendue à une galerie d’art de l’Essex pour un montant à six chiffres non divulgué. Selon un article de la BBC, l’équipe de Banksy avait demandé au conseil de revitalisation de la ville de Nottingham de ne pas déplacer la fresque, mais le propriétaire du bâtiment a néanmoins vendu l’œuvre. Il est incertain que la fresque « hula-hooping girl » puisse un jour être revendue sur le marché secondaire. L’organisme d’authentification officiel de Banksy, Pest Control, ne délivre pas de certificats d’authenticité pour le street art, ces œuvres n’ayant jamais eu vocation à être vendues. Sans ce document, il sera pratiquement impossible de revendre l’œuvre, car la possession d’un certificat est désormais essentielle pour prouver qu’une œuvre de Banksy est authentique.

Oups, TFL détruit un chef-d’œuvre de Banksy estimé à 7,5 millions de livres sterling

Notre fondateur, Joey Syer, a déclaré :

« C’est fort regrettable et une occasion manquée pour les Londoniens que la dernière œuvre de Banksy ait d'ores et déjà été retirée par les équipes anti-graffitis de TFL. Bien entendu, nous comprenons pourquoi, et nous sommes conscients que la personne ayant procédé au nettoyage suivait probablement une procédure établie sans savoir qu’elle détruisait un Banksy. Si la direction de TFL avait été informée et avait eu l’opportunité de retirer et de protéger l’installation, nous estimons que sa valeur globale aurait pu atteindre environ 7,5 millions de livres sterling. Il est dommage que cette chance d'extraire la rame du réseau pour en faire une attraction touristique destinée au public londonien et international ait été manquée. Sadiq Khan doit s'en mordre les doigts, mais Banksy a prouvé une fois de plus sa capacité à divertir et à faire passer un message avec autant d'audace que de style. »

1. Les rats de Banksy ont été retirés en quelques heures par les équipes anti-graffitis de TFL ; leur valeur était estimée à 7,5 millions de livres sterling.
2. Cette semaine, Banksy, déguisé en membre du personnel du métro londonien, a orné les murs et les fenêtres des rames de rats éternuant.
3. « If you don’t mask – you don’t get » (« Si tu ne portes pas de masque, tu n’obtiens rien ») était le commentaire accompagnant sa vidéo publiée cet après-midi sur son profil Instagram.
4. La vidéo offre un aperçu inédit de l’insaisissable Banksy, que l’on voit écarter les passagers tandis qu’il réalise son œuvre.

L’artiste a laissé un message aux Londoniens : « I get lockdown, but I get up again » (« Je subis le confinement, mais je me relève »). Il s'agit d'une référence à la chanson Tubthumping du groupe Chumbawamba, dont les paroles sont : « I get knocked down, but I get up again, you’re never gonna keep me down ». La chanson retentit à la fin de la vidéo. Les images montrent l’artiste en bleu de travail et gilet haute visibilité, grimé en agent chargé de désinfecter les rames. On aperçoit brièvement le visage de l’artiste, masqué, alors qu’il est à l’œuvre.

La séquence Instagram débute par un extrait d’une vidéo de l’Evening Standard intitulée « Les rames du métro londonien nettoyées en profondeur tous les quelques jours », montrant des ouvriers en équipement de protection complet assainissant les rames du métro londonien dans le contexte de la pandémie de coronavirus. On découvre ensuite Banksy, vêtu d’une tenue similaire, pulvérisant ses célèbres rats au pochoir sur diverses fenêtres, murs et portes. Il utilise un vaporisateur de nettoyage industriel, semblable à ceux que l’on voit pulvériser du désinfectant dans les transports publics et sur les trottoirs.

Les rats sont représentés en train d’éternuer, lâchant leurs masques ou les utilisant comme parachutes. L’un des plans finaux, qui sert désormais d'image de page d'accueil pour le site web de Banksy, montre un rat suspendu par la queue tenant une bouteille de désinfectant, anthropomorphisant la créature — comme dans tant d’autres œuvres de Banksy mettant en scène des rats — avec la signature de l'artiste peinte en bleu dégoulinant à proximité.

Ce nouveau coup d’éclat ramène Banksy dans son habitat ; sorti de sa salle de bain et de l’hôpital de Southampton, il s'aventure dans le métro pour diffuser par ses graffitis des messages aux Londoniens sur la manière de naviguer dans le monde après le confinement. En attendant, si ses rats vous ont incité à porter un masque et à rester chez vous, découvrez les opportunités qui s'offrent à vous pour acquérir l'un de ses célèbres rats cette année dans notre Guide des rats de Banksy.

Banksy à l'honneur d'une nouvelle exposition

Il a été annoncé que l'artiste urbain de renommée mondiale Banksy figurerait dans une nouvelle exposition organisée dans sa ville natale.

L'exposition, « Vanguard | Bristol Street Art: The Evolution Of A Global Movement », a pour objectif de célébrer le street art et ses artistes, en particulier ceux issus de Bristol, en démontrant le rôle fondamental qu'ils ont joué dans le développement du street art britannique et, plus largement, du paysage actuel de l'art urbain.

L'exposition présentera des œuvres majeures d'artistes de premier plan originaires de Bristol, du Royaume-Uni et d'Irlande, incluant des pièces rares de la fin des années 90 ainsi que des œuvres inédites.

« Vanguard » réunira des œuvres de Banksy, du photographe américain Henry Chalfant, célèbre pour son travail de documentation des scènes graffiti américaines, d'Inkie, ainsi que de Robert « 3D » Del Naja, natif de Bristol et membre du groupe Massive Attack, souvent cité comme l'un des premiers artistes de rue de Bristol, parmi tant d'autres.

L'exposition est organisée en partenariat avec le Bristol Museum, qui précise que l'événement « explorera l'évolution du street art en réponse à l'identité unique et à la culture underground de Bristol, depuis ses origines anarchistes dans les années 80 et 90 jusqu'au phénomène mondial que représente le street art aujourd'hui. »

« Un focus supplémentaire sur des artistes internationaux au-delà du Royaume-Uni mettra en lumière la relation croissante entre l'art et la durabilité, alors que nous recontextualisons cette pratique, de ses débuts anarchistes au phénomène mondial que nous connaissons aujourd'hui. »

L'exposition se tient au M Shed, à Bristol. L'équipe curatoriale est dirigée par Mary McCarthy, qui exerce dans ce domaine depuis 20 ans. Elle a confié à Bristol Live : « Vanguard célèbre l'environnement unique offert par Bristol et son rôle dans l'émergence de certains des noms les plus remarquables de la musique et de l'art à l'échelle mondiale. »

« Considérant l'évolution constante de ce mouvement mondial, nous reconnaissons l'importance de la ville en tant que berceau du street art britannique », a-t-elle ajouté.

L'exposition se déroulera du 6 juin au 1er novembre.

Banksy : une nouvelle fresque potentielle

Les rumeurs vont bon train concernant Banksy depuis l'apparition d'une nouvelle œuvre dans les rues de Southampton.

La fresque est assurément en cohérence tant avec le style de Banksy qu'avec ses convictions politiques, mais elle n'a pas encore été publiée sur son site internet ou son compte Instagram.

L'œuvre représente une jeune fille assise sur le sol tenant un ballon, la forme en « o » du ballon étant reliée aux mots « Our Future » (Notre Avenir). À l'intérieur du « o » figure le symbole du sablier d'Extinction Rebellion, qui semble avoir été peint en même temps que la fresque.

Cette nouvelle pièce de street art recouvre un emplacement que Banksy avait déjà investi par le passé : en 2010, il avait créé une image quasi identique d'une jeune fille tenant un ballon en l'air, mais celle-ci était alors associée au message plus pessimiste de « No Future » (Pas d'avenir).

L'œuvre de 2010 avait été vandalisée quelques jours plus tard avant d'être recouverte de peinture blanche.

Certains établissent un lien entre cette nouvelle version et Greta Thunberg, suggérant que l'activiste environnementale pourrait en être l'inspiration, d'autant que cette dernière s'est rendue à Bristol vendredi dernier pour participer à une manifestation contre le changement climatique, voyageant pour l'occasion à bord d'un moyen de transport peu conventionnel : une montgolfière.

John Brandler, galeriste et « expert » de Banksy, qui a acquis l'œuvre « Season’s Greetings » de l'artiste à Port Talbot, s'est confié au MailOnline au sujet de cette nouvelle pièce à Southampton et de la probabilité qu'il s'agisse d'un authentique Banksy. Il a déclaré : « Il est difficile de déterminer s'il s'agit véritablement d'une œuvre de Banksy à partir des photos que j'ai vues… mais il n'est pas rare que Banksy retravaille d'anciennes fresques ayant été endommagées. Il est donc fort possible qu'il soit revenu sur les lieux. »

« J'estime qu'il y a 60 à 70 % de chances qu'il s'agisse de son travail, mais nous devons attendre de voir ce qu'il publiera sur son site internet. »

Cependant, la seule personne capable d'affirmer avec une certitude absolue s'il s'agit d'un Banksy est l'artiste mystère lui-même. Et jusqu'à présent, il demeure silencieux.

Banksy s'adresse aux vandales dans une publication Instagram

Banksy a publié sur Instagram un message à l'attention des auteurs du vandalisme ayant visé sa nouvelle œuvre de la Saint-Valentin.

Banksy a déclaré au public ainsi qu'aux responsables de la dégradation de son œuvre qu'il est « heureux » que celle-ci ait été vandalisée. Dans sa publication Instagram, l'artiste précise : « Je suis plutôt content que l'œuvre de Barton Hill ait été vandalisée. L'esquisse initiale était bien meilleure. »

Il a accompagné ce message de trois images de ses croquis préparatoires pour cette fresque murale, offrant au grand public un aperçu rare derrière son rideau de secret et au cœur de son processus créatif.

L'œuvre, baptisée « Valentine’s Banksy », située à Barton Hill dans la ville natale de Banksy, Bristol, est apparue aux premières heures du 13 février ; des habitants enthousiastes ont partagé les images sur les réseaux sociaux dans l'espoir qu'il s'agisse d'un original de l'artiste. À minuit, le 14 février – jour de la Saint-Valentin – Banksy a confirmé que l'œuvre était bien de sa main.

Depuis, un vif intérêt a été suscité auprès des médias et du public, venu en nombre visiter la fresque. Cependant, quelques jours seulement après sa création, l'œuvre a été vandalisée à la peinture aérosol rose vif, et les fleurs – du lierre peint en rouge – qui ornaient le panneau de signalisation de Marsh Lane ont été mises en vente sur eBay.

Depuis, les propriétaires de la maison sur laquelle le Banksy a été réalisé ont recouvert la fresque de panneaux, dans l'espoir de la préserver et de la rendre « accessible à tous pour les années à venir, afin que le plus grand nombre puisse venir l'admirer et en profiter ».

Beaucoup ont exprimé leur indignation face aux vandales ayant gâché l'image pour le public. Mais, fidèle à son style, Banksy a répondu à cette situation en faisant preuve de son humour sardonique caractéristique.

L’œuvre « Valentine’s » de Banksy vandalisée

Quelques jours seulement après que Banksy a offert une nouvelle œuvre intitulée « Valentine’s » à sa ville natale de Bristol, celle-ci a été vandalisée.

À peine 48 heures après l’apparition de la nouvelle fresque « Valentine’s » de Banksy à Bristol aux premières heures du 13 février, elle a été dégradée par des vandales. Banksy avait confirmé que l’œuvre était de sa main dans une publication sur Instagram au moment où les horloges sonnaient minuit le jour de la Saint-Valentin.

La fresque représentait une jeune fille tenant un lance-pierre, figée au milieu d’un tir de roses – en réalité du lierre peint à la bombe en rouge et fixé au mur, conférant à l’œuvre un effet 3D – vers le mur de la maison sur laquelle elle a été peinte.

Du plexiglas avait été placé sur la fresque pour la protéger des vandales, tout en permettant au grand public et aux riverains d’admirer cette œuvre – un cadeau fait à la communauté – durant le week-end de la Saint-Valentin.

Cependant, l’œuvre est désormais marquée par des inscriptions rose vif, le plexiglas qui la protégeait ayant été brisé et arraché.

Depuis lors, une planche de bois a été utilisée pour recouvrir la fresque « Valentine’s », accompagnée d’une barrière métallique de protection, empêchant ainsi les passants de l’apercevoir.

Kelly Woodruff, dont le père est propriétaire de la bâtisse située sur Marsh Lane, a indiqué que les fleurs déposées sur le panneau de signalisation « Marsh Lane », qui faisaient partie intégrante de l’œuvre, avaient également été dérobées.

Mme Woodruff a déclaré à la BBC : « C’est tellement triste. Ils ont gâché le plaisir de tout le monde. »

Elle a précisé que les mesures prises – incluant la dissimulation de la fresque – n’étaient que temporaires et que, bien que cela puisse être frustrant pour le public à court terme, ces dispositions visaient à préserver l’œuvre sur le long terme. Cela inclut le nettoyage et la restauration de l’œuvre afin de lui redonner son état d’origine.

Elle a ajouté : « Nous voulons que cette œuvre reste accessible à tous pour les années à venir et que le plus grand nombre puisse venir la découvrir et en profiter. »

Banksy confirme l'authenticité de l'œuvre Valentine’s

Banksy a confirmé que l'œuvre apparue hier à Bristol est bien de sa main.

Dans une publication sur son compte Instagram officiel, l'artiste a authentifié cette pièce sur le thème de la Saint-Valentin. Il en a posté une image, représentant une bombe de fleurs, alors que les horloges sonnaient minuit le jour de la Saint-Valentin.

L'œuvre de l'artiste urbain originaire de Bristol représente une jeune fille tenant un lance-pierre, figée au moment de projeter des roses — en réalité du lierre peint en rouge et fixé au mur, créant un effet en trois dimensions — contre le mur de la maison sur lequel le motif a été réalisé.

L'œuvre est apparue aux premières heures de la matinée d'hier et a été repérée par James P. Bullock et sa compagne aux alentours de 6h20. Ils ont peut-être même assisté à sa création, comme l'a indiqué Bullock à ITV News West Country dans un tweet : « Ma compagne et moi nous dirigions vers la salle de sport ce matin vers 6h20 et il y avait des gens avec des échafaudages. J'ai trouvé cela étrange, puis nous sommes repassés devant plus tard ce matin ! »

L'œuvre a été peinte sur le côté d'une maison appartenant à Edwin Simons qui, par coïncidence, fêtait son 67e anniversaire le jour même de son apparition. Sa fille, Kelly Woodruff, âgée de 37 ans, a confié au Guardian : « Ma seule inquiétude est que la tempête Dennis arrive ce week-end ; je veux donc vraiment essayer de protéger les roses. »

Elle a ajouté que les riverains ont baptisé l'œuvre « Valentine’s Banksy ».

La pièce a d'ores et déjà été recouverte de plexiglas afin de la protéger contre tout acte de vandalisme.

Une nouvelle œuvre potentielle de Banksy apparaît à Bristol

Ce matin, les habitants de Bristol ont découvert une nouvelle œuvre potentiellement signée Banksy.

L'œuvre représente une jeune fille, réalisée dans le style au pochoir monochrome typique de l'artiste ; vêtue d'un pantalon et d'une jupe, elle tient un lance-pierre, le bras encore en mouvement après avoir projeté une éclaboussure rouge vif figurant, semble-t-il, une rose – juste à temps pour la Saint-Valentin.

L'œuvre est apparue aux premières heures du 13 février. La British Somali Community Association a encouragé les visiteurs à « venir admirer cette créativité », ajoutant qu'ils « espèrent qu'il s'agit bien d'un Banksy ».

Les réseaux sociaux sont déjà en ébullition, relayant les photographies de la nouvelle fresque. Elle a été repérée pour la première fois par James P. Bullock et sa compagne à 6h20 ce matin, alors qu'ils se rendaient à la salle de sport. Il est possible qu'ils l'aient aperçue pendant sa réalisation.

M. Bullock a déclaré à ITV News West Country via un tweet : « Ma compagne et moi nous dirigions vers la salle de sport ce matin aux alentours de 6h20, et il y avait des gens avec des échafaudages. Nous avons trouvé cela étrange, puis nous sommes repassés devant plus tard ce matin ! »

Un autre témoin oculaire ayant vu la nouvelle création ce matin a précisé qu'elle n'était pas là lorsqu'il est rentré du travail, aux alentours de 22 heures hier soir.

Cependant, Banksy n'a pas encore revendiqué la paternité de l'œuvre.

Une œuvre de Banksy adjugée au double de son estimation

L'œuvre de Banksy intitulée « Vote To Love » a été adjugée hier soir au double de son estimation initiale lors de la Sotheby’s Contemporary Art Auction Evening Sale.

L'histoire de cette œuvre est singulière : il s'agissait à l'origine d'une pancarte « Vote To Leave » abandonnée après la campagne sur le Brexit de 2016, jusqu'à ce que l'artiste de rue engagé politiquement ne décide de la retravailler. Banksy a peint un ballon en forme de cœur, recouvert de pansements, flottant au-dessus du mot « Leave », transformant ainsi le sens en « Love ».

Banksy a soumis l'œuvre à la Summer Exhibition de la Royal Academy sous un nouveau pseudonyme, Bryan S. Gaakman — une anagramme de « Banksy anagram ». L'œuvre fut rejetée. Banksy l'a donc soumise à nouveau sous son pseudonyme plus célèbre, Banksy, et elle fut acceptée.

Banksy a veillé à ce que la plaisanterie perdure ; dans le catalogue de l'exposition, l'œuvre était affichée au prix de 350 millions de livres sterling, une référence au bus de la campagne « Vote Leave » qui affirmait que le NHS bénéficierait de 350 millions de livres sterling par semaine en quittant l'UE.

« Vote To Love » n'a certes pas atteint 350 millions de livres sterling hier soir, mais elle a été vendue pour 1,2 million de livres sterling, alors que son estimation se situait entre 400 000 et 600 000 livres sterling.

Cette soirée a marqué une étape importante pour l'art et les artistes britanniques, avec la vente de l'emblématique « Bigger Splash » de David Hockney pour 23,1 millions de livres sterling. En 2006 seulement, l'œuvre avait été adjugée 2,9 millions de livres sterling chez Sotheby's. « Drift » (1963) de Bridget Riley a atteint 2,3 millions de livres sterling. Un collage de Francis Bacon, « Turning Figure » (1963), s'est vendu 7 millions de livres sterling, tandis qu'une petite œuvre de Frank Auerbach, « Head of JYM » (1976), a été cédée pour 1,7 million de livres sterling.

Annonce d'une exposition Banksy à Londres

Une nouvelle exposition d'envergure consacrée à Banksy a été annoncée à Londres.

L'exposition, intitulée « The Art Of Banksy », présentera 80 œuvres de l'artiste de rue anonyme et investira Londres dès le mois d'avril.

« The Art Of Banksy » réunira certaines des toiles, sérigraphies et sculptures les plus célèbres de l'artiste. La seule œuvre confirmée à ce jour est « Girl With Balloon » (initialement réalisée au pochoir sur les murs du pont de Waterloo en 2004). Toutefois, les précédentes éditions de « The Art Of Banksy » proposaient des œuvres couvrant la carrière de l'artiste entre 1997 et 2008, telles que « Pulp Fiction », « Grin Reaper » et « CCTV Angel ».

« The Art Of Banksy » a parcouru plusieurs pays avant de poser ses valises à Londres, ayant déjà fait escale à Tel-Aviv, Melbourne, Sydney, Miami et Toronto, attirant plus de 750 000 visiteurs selon le site internet de l'exposition. Celle-ci est composée d'œuvres appartenant à des collections privées.

Contrairement à la boutique Gross Domestic Product, apparue à Croydon l'an dernier et qui présentait notamment le gilet pare-balles porté par Stormzy lors de sa tête d'affiche à Glastonbury, cet événement n'a pas été autorisé par Banksy. L'exposition annonce d'ailleurs ouvertement son caractère « non autorisé ».

Le commissaire de l'exposition est Steve Lazarides, ancien photographe et agent de Banksy jusqu'à leur séparation en 2009. Dans une interview récente, Lazarides a affirmé qu'ils étaient restés en bons termes, après avoir auto-publié un ouvrage relatant ses années passées aux côtés de l'artiste.

L'exposition se tiendra dans un lieu encore tenu secret à South Kensington à partir du 23 avril.

Arrestations suite au vol d’une œuvre de Banksy

Trois hommes ont été interpellés à Paris dans le cadre de l’enquête sur le vol d’une œuvre de Banksy. L’un d’eux a été mis en examen.

L’œuvre en question représentait l’un des motifs les plus reconnaissables de Banksy : un rat au pochoir, le museau recouvert d’un mouchoir et les pattes armées d’un cutter. Elle avait été réalisée au dos d’un panneau de signalisation à l’extérieur du Centre Pompidou en juin 2018. Elle a disparu du jour au lendemain en septembre 2019 et n’a pas été revue depuis.

Cette pièce avait été créée pour marquer le cinquantenaire des événements de mai 1968, période de contestation contre le président de l’époque, Charles de Gaulle. Cette année-là correspondait également à ce que Banksy avait salué sur Instagram comme « le berceau du pochoir moderne », époque où l’artiste urbain Blek le Rat, « le père du graffiti », a commencé à apposer ses motifs (des rats) dans toute la ville de Paris.

Le Centre Pompidou, l’un des plus prestigieux musées parisiens, a déposé plainte pour destruction de bien. Selon des témoins, deux hommes seraient arrivés avec un chariot élévateur pour découper méticuleusement le pochoir du panneau de signalisation, laissant derrière eux une large ouverture à la silhouette de l’œuvre. Les suspects ont été filmés par des riverains, réveillés par le vacarme.

Un homme a depuis été mis en examen pour « vol de bien culturel ». Bien que deux autres œuvres attribuées à Banksy aient été retrouvées, le pochoir dérobé au Centre Pompidou reste introuvable.

La première œuvre récupérée aurait été volée sept mois plus tôt ; il s’agit de l’hommage de Banksy aux victimes des attentats du Bataclan en 2015. L’autre, une œuvre apparemment anticapitaliste, représente deux hommes d’affaires offrant un os à un chien après avoir amputé la patte d’un autre animal.

Les enquêteurs tentent actuellement d’établir si les œuvres retrouvées sont des originaux de Banksy ou des copies.

La lettre d’amour de Banksy à l’UE bientôt aux enchères

La lettre d’amour de Banksy à l’UE sera mise en vente quelques jours avant la Saint-Valentin.

Dans le cadre d’une vente aux enchères organisée à point nommé, un peu plus de dix jours après le retrait du Royaume-Uni de l’Union européenne et à quelques jours de la Saint-Valentin, l’œuvre « Vote To Love » de Banksy sera proposée à la vente chez Sotheby’s au Royaume-Uni.

Poursuivant la dimension ouvertement politique de son œuvre, le street artiste anonyme a créé cette pièce en 2018 en vandalisant l’une des pancartes « Vote to Leave » de la campagne pour le Brexit de 2016.

La pancarte a reçu le traitement signature de Banksy, avec un ballon rouge en forme de cœur peint au pochoir flottant au-dessus du slogan, transformant apparemment le mot « leave » en « love ». Sotheby’s qualifie l’œuvre de « message d’optimisme à une époque de division croissante dans la politique mondiale ».

Fait surprenant, la pièce avait été initialement rejetée par la Royal Academy lors de son exposition Summer Exhibition 2018, Banksy ayant initialement soumis l’œuvre sous le pseudonyme de Bryan S. Gaakman – une anagramme de « Banksy anagram ».

Sans surprise toutefois, lorsqu’elle a été soumise à nouveau – cette fois sous le pseudonyme plus célèbre de Banksy – elle a été immédiatement acceptée par l’exposition. Fidèle à son style, Banksy a poursuivi sa farce en affichant son œuvre « Vote To Love » dans le catalogue de l’exposition au prix de 350 millions de livres sterling, soit la somme placardée sur le célèbre bus « Vote Leave », qui affirmait que le Brexit permettrait au NHS d’économiser 350 millions de livres sterling par semaine.

L’œuvre (signée et datée) est désormais estimée à une fraction de ce prix, entre 400 000 et 600 000 livres sterling. Cependant, la vente de cette pièce intervenant moins de deux semaines après la sortie de la Grande-Bretagne de l’UE, le prix d’adjudication final reste à déterminer.

« Vote To Love » sera mis aux enchères le 11 février lors de la Contemporary Art Evening Auction de Sotheby’s, aux côtés de Francis Bacon, David Hockney, Yves Klein, Bridget Riley et Jean-Michel Basquiat.

Annonce d'une nouvelle exposition consacrée à Banksy

Une nouvelle exposition intitulée The Art Of Banksy vient d'être annoncée.

L'exposition The Art Of Banksy a déjà voyagé dans plusieurs pays, après avoir été présentée à Amsterdam, Melbourne, Miami, Toronto, Berlin et Paris. Elle se dirige désormais vers le Godot Institute of Contemporary Art à Budapest, en Hongrie.

The Art Of Banksy présente 80 œuvres de l'artiste urbain anonyme, dont « Laugh Now », « Girl With Balloon », « Pulp Fiction », « Flower Thrower », « Monkey Queen », « Flag Wall » et « Soup Can ». L'ensemble des œuvres provient d'une collection privée.

Zoltán Sáfár, fondateur et propriétaire du Godot Institute for Contemporary Art, a déclaré à Hungary Today : « L'exposition The Art Of Banksy nous présente des œuvres de Banksy qui sont apparues sur des plâtres érodés, des murs de briques nus et des ponts à travers le monde ; elle repense le travail d'un génie inconnu afin d'en restituer le message essentiel sous forme de peintures, de photographies et d'estampes. »

L'exposition The Art Of Banksy revendique ouvertement son caractère non autorisé, comme Banksy lui-même l'avait précédemment annoncé sur son site internet : « le public doit savoir qu'il y a eu récemment une série d'expositions Banksy, dont aucune n'est consensuelle. Elles ont été organisées entièrement sans la connaissance ni l'implication de l'artiste. »

Cela n'a cependant pas découragé les visiteurs désireux d'avoir un aperçu des œuvres de l'artiste de renommée mondiale, l'exposition couvrant la période allant de 1997 à 2008.

L'exposition se tiendra dans le Tesla Loft du Godot Institute of Contemporary Art, à Budapest, du 1er février au 30 avril.

Un homme pense avoir découvert une nouvelle œuvre de Banksy

Un habitant de Liverpool prétend avoir découvert (et décroché) une nouvelle œuvre de Banksy.

Darren Gee a publié une vidéo de l'œuvre qu'il attribue à Banksy après l'avoir retirée d'un mur mercredi soir.

Le mur dont l'œuvre a été retirée est situé en face de la Walker Art Gallery de Liverpool. L'œuvre représente un singe tenant un pinceau et portant un panneau publicitaire sur lequel est inscrit : « The Streets Are My Gallery ! »

L'œuvre arbore le style au pochoir caractéristique de Banksy, et Gee montre au dos de la peinture murale des pochoirs de la signature « Banksy » « là où se trouvait la colle ». Cependant, il est essentiel de noter qu'aucune déclaration n'a été faite par l'artiste lui-même (Banksy publie généralement ses nouvelles œuvres sur les réseaux sociaux pour éviter les imitateurs, et aucune trace de cette nouvelle réalisation n'y figure), ni aucune authentification par ses représentants de Pest Control.

Gee a sollicité l'authentification de l'œuvre mais reste convaincu de son authenticité, déclarant : « Il l'a placée juste en face de la galerie d'art de Liverpool, dissimulée, collée sur le mur, et mes yeux ont fini par la trouver. » Gee a ajouté : « J'espère et je prie Dieu qu'il s'agisse d'une pièce authentique, car si c'est le cas, cela changera ma vie. »

Il semblerait que le retrait de l'œuvre ait été signalé à la police du Merseyside.

Banksy compte de nombreux imitateurs, et le nombre de faux augmente d'année en année. Banksy lui-même a précédemment révélé que des millions de livres sterling d'œuvres qui lui étaient attribuées étaient des faux. C'est pourquoi il est primordial que toute œuvre suspectée d'être un Banksy soit authentifiée ; le marché de l'art est devenu beaucoup plus exigeant ces dernières années, et les faux Banksy sont très facilement identifiés s'ils sont mis en vente sans authentification.

S'il s'avère qu'il s'agit d'un véritable Banksy, ce ne serait pas son premier cadeau à la ville de Liverpool. Banksy a déjà offert à la ville des œuvres telles qu'un avion écrivant dans le ciel une traînée en forme de cœur, surnommé « Love Plane », qui avait été peint sur le mur d'un parking, ainsi que « Liverpool Rat », réalisé sur l'extérieur d'un pub désaffecté.

Le Liverpool Echo a contacté les représentants de Banksy pour obtenir un commentaire. Nous attendons de voir si la découverte de Gee est authentique, ou si, faute d'authentification par Pest Control, nous devrons conclure qu'il ne s'agit que d'un énième faux.

L’une des premières estampes commerciales de Banksy mise en vente

L’une des premières estampes commerciales de Banksy sera mise en vente la semaine prochaine.

L’œuvre « Rude Copper » (2002) de Banksy est considérée comme l’une de ses toute premières sérigraphies. Elle représente un policier devant un mur graffité, adressant un doigt d’honneur au spectateur.

Elle sera proposée aux enchères aux côtés de huit autres œuvres de Banksy lors de la vente Editions And Works On Paper organisée par Forum la semaine prochaine, avec une estimation comprise entre 70 000 et 90 000 livres sterling. Elle a été acquise en 2003 lors de l’exposition Semi Permanent à Sydney pour 400 dollars australiens.

« Rude Copper » est une édition numérotée à 250 exemplaires. Sur ces 250 tirages, seuls trente ont été signés et un nombre encore plus restreint a été agrémenté au pochoir de la mention « FUCK THE POLICE ».

Selon la description, l’image « remet en question l’image traditionnellement romantique du policier de quartier bienveillant, nous mettant plutôt en garde contre l’autorité. Cette image parodie également la relation du chat et de la souris entre les artistes de rue et les efforts de la police pour réprimer le vandalisme dans les espaces publics ».

Huit autres œuvres de Banksy figurent dans cette vente ; parmi les autres points forts, citons « Napalm », l'image poignante d'une jeune Vietnamienne nue en pleurs après un bombardement au napalm, tenant la main de Mickey Mouse et Ronald McDonald ; « Love Is In The Air », où un jeune homme au visage dissimulé par un bandana est saisi en pleine action alors qu'il lance un bouquet de fleurs en guise d'arme ; « Morons (Sepia) », qui représente une salle comble de personnes enchérissant lors d'une vente aux enchères d'œuvres d'art ; et « Monkey Queen », un singe portant une couronne devant une cible aux couleurs du mouvement mod (bleu, rouge et blanc). Autant d'œuvres qui témoignent du style et du ton typiquement subversifs de Banksy.

La vente aux enchères se tiendra le 21 janvier au Westbury Hotel.

Annonce d'une vente aux enchères Banksy et KAWS

Pour sa première vente aux enchères de la décennie, Phillips mettra en vente des œuvres de deux des artistes les plus prisés de ce siècle : Banksy et KAWS.

Dans le cadre d'une exposition-vente intitulée Ten Monkeys And A Dolphin: Banksy And KAWS, Phillips réunira vingt œuvres de ces deux artistes, incluant aussi bien des pièces célèbres que des peintures, estampes et sculptures moins connues. Le prix des œuvres présentées s'échelonnera de 25 000 dollars à une estimation de 4 millions de dollars.

L'an dernier, les deux artistes ont battu des records lors de leurs ventes. L'œuvre « Devolved Parliament » (2019) de Banksy a été adjugée 12 millions de dollars chez Sotheby's à Londres. Quant au « The KAWS Album » (2019) de KAWS, il s'est vendu 14,8 millions de dollars chez Sotheby's à Hong Kong, soit près de quinze fois son estimation initiale.

Bien que la directrice des ventes privées chez Phillips, Miety Heiden, ait précisé que les résultats obtenus par les artistes l'année passée étaient en grande partie atypiques, les œuvres de ces deux créateurs ont déjà dépassé leurs estimations initiales à plusieurs reprises. Par conséquent, les prix affichés pour les œuvres de l'exposition Ten Monkeys And A Dolphin: Banksy And KAWS pourraient finalement être surpassés.

« Le marché est très solide pour ces deux artistes », a déclaré Miety Heiden à Artnet News. « Nous constatons chaque jour l'arrivée de nouveaux acteurs sur ce marché, mais nous restons en deçà des niveaux de prix atteints par Warhol ou Basquiat, ce qui rend ces œuvres très accessibles pour un large public de collectionneurs. »

L'ensemble des vingt œuvres proviendrait d'un unique collectionneur européen anonyme. Il s'agit du même collectionneur qui s'était associé à Phillips l'an dernier pour organiser à Taipei l'exposition Banksy: The Authentic Rebel, dont quatre œuvres sont proposées à la vente lors de cette exposition.

Parmi les pièces exposées figurera la célèbre œuvre de Banksy, Laugh Now (2002), représentant un chimpanzé portant un panneau-sandwich sur lequel est inscrit : « Laugh now but one day we’ll be in charge. »

L'exposition Ten Monkeys And A Dolphin: Banksy And KAWS sera visible à New York du 14 janvier au 10 février. En raison du niveau élevé des prix, les organisateurs ne s'attendent pas à ce que l'intégralité des œuvres soit acquise, mais la popularité et la demande entourant ces artistes ne cessent de surprendre.

La nouvelle œuvre de Banksy, « Scar Of Bethlehem »

Dans quelques jours, nous célébrerons la fête des Rois et il sera temps de remiser les décorations de Noël. Celles créées par Banksy, en revanche, demeureront en tant qu'œuvres à part entière.

La période de Noël a été particulièrement active pour Banksy. Nous avons d'abord découvert sa fresque murale God Bless Birmingham, qui met en lumière la situation des sans-abri à Birmingham. Il a ensuite dévoilé une crèche intitulée Scar Of Bethlehem au sein de son Walled-Off Hotel à Bethléem.

Cette crèche, revisitée par l'artiste, réunit les personnages traditionnels : Marie, Joseph et l'enfant Jésus. Toutefois, au lieu de l'étoile de Bethléem brillant dans un ciel nocturne dégagé, on observe un impact de balle sur un mur gris, sur lequel sont inscrits les mots « Love » et « Peace » à la manière d'un graffiti réaliste.

Ce mur gris n'est autre que la barrière de séparation entre Israël et la Palestine, celle-là même qui fait face au Walled-Off Hotel. Lors de l'ouverture de l'établissement il y a deux ans, Banksy avait déclaré qu'il offrait « la pire vue au monde ».

Interrogé par The Guardian à propos de cette pièce, le directeur du Walled-Off Hotel, Wissam Salsaa, a déclaré : « C'est une Nativité. Banksy apporte sa propre contribution à la période de Noël. »

« C'est une excellente façon d'aborder l'histoire de Bethléem et le récit de la Nativité sous un angle nouveau, afin d'inciter les gens à réfléchir davantage. »

Réputé pour utiliser le Street Art comme un vecteur d'activisme politique, Banksy n'en est pas à son coup d'essai sur ce mur. En 2005, il s'était rendu secrètement en Palestine pour peindre une petite fille s'envolant au-dessus de la barrière grâce à des ballons. Cette œuvre est interprétée comme le rêve d'une enfant aspirant à s'élever au-dessus du mur de séparation pour atteindre la liberté.

Dix ans plus tard, en 2015, Banksy a effectué une visite clandestine dans la bande de Gaza pour réaliser cinq fresques sur des décombres, dont un chaton jouant avec une pelote de fil de fer rouillé et l'héroïne tragique grecque Niobé pleurant sur les ruines.

Au sujet de cette nouvelle œuvre, Salsaa a affirmé : « Banksy cherche à être la voix de ceux qui ne peuvent s'exprimer. » Il ajoute qu'il « crée un nouveau modèle de résistance par le biais de l'art ».

Alors que nous retirerons nos décorations ce week-end, les contributions de Banksy à la période des fêtes, elles, perdureront bien après le Nouvel An.

Critiques après que la fresque de Banksy n'a pas reçu l'attention méritée

Après avoir été tenue sous scellés pendant sept mois, l'œuvre Season’s Greetings de Banksy a été exposée la semaine dernière au bâtiment Ty’r Orsaf à Port Talbot, au Pays de Galles, le conseil municipal se retrouvant sous le feu des critiques concernant l'organisation et la programmation de l'exposition.

La présentation de la fresque saisissante de Banksy, qui aurait dû être un geste festif, a été mal accueillie. Les résidents locaux et les amateurs d'art venus de plus loin n'ont été prévenus que 48 heures avant l'ouverture de l'exposition de Season’s Greetings. C'était la première fois que le public pouvait voir l'œuvre depuis que cette fresque de 4,5 tonnes avait été retirée de la propriété de l'aciériste Ian Lewis en mai.

L'annonce tardive n'était pas le seul problème selon beaucoup : les horaires d'ouverture limités pour contempler la fresque – de 11h à 15h, du mercredi au vendredi – soit un total de 12 heures, empêchaient nombre de personnes souhaitant la voir de s'y rendre, celles-ci étant au travail ou à l'école.

Season’s Greetings représente un jeune garçon chaudement vêtu, tirant la langue pour attraper les cendres qui tombent comme de la neige d'une benne en feu à ses côtés. Lorsque la fresque se trouvait encore sur la propriété de M. Lewis, elle attirait des dizaines de milliers de visiteurs, nécessitant la présence d'une sécurité 24h/24 et la vente de souvenirs. Le potentiel industriel pour la ville semblait exponentiel.

Paul Jenkins, documentariste réalisant un film sur la fresque et sur la réaction de Port Talbot, a déclaré au Guardian devant le bâtiment vide du Ty’r Orsaf : « J'adore cette œuvre... Mais ici, elle donne l'impression d'une bête en cage arrachée à son milieu naturel. »

Nigel Hunt, conseiller de Plaid Cymru, a confié au Guardian qu'il estimait que cet échec relevait de la responsabilité de la municipalité travailliste. « Certains d'entre eux semblent sortir d'un roman de Charles Dickens. Les projecteurs du monde entier étaient braqués sur nous. Il s'agit d'un chef-d'œuvre moderne et Banksy nous a choisis pour faire partie du récit. On aurait pu faire tellement plus », a-t-il affirmé.

La fresque a été acquise pour une somme à six chiffres par le marchand d'art John Brandler, à la condition qu'elle reste dans la ville pendant au moins trois ans afin de permettre au territoire de rayonner et d'attirer des visiteurs. Toutefois, M. Brandler s'est dit « attristé » de constater que cela n'a pas été le cas.

La région manque notoirement de ressources, ce qui se reflète dans les horaires d'ouverture limités imposés par les coûts de sécurité, ainsi que par le fait que l'espace d'exposition n'a pas été repeint. Comme l'a rapporté le street artist Craig Jenkins au Guardian : « C'est compréhensible dans une ville frappée par l'austérité, où l'on a du mal à financer les illuminations de Noël. J'espère qu'au final, nous serons en mesure de réaliser quelque chose d'intéressant ici. »

Ce sentiment a été partagé par la conseillère Annette Wingrave qui a déclaré : « Avec les coûts de sécurité, de personnel et autres, le conseil ne peut y arriver seul, mais nous espérons qu'en collaborant avec d'autres partenaires, nous trouverons une solution. »

Grâce au tollé général, des projets sont toutefois en cours pour une exposition plus pérenne, avec la possibilité de créer une galerie autour de l'œuvre, conformément aux plans initiaux de M. Brandler, qui a indiqué que ces intentions avaient été auparavant « entravées » par le conseil municipal.

Un entretien révèle les secrets de fabrication de Banksy

Une semaine après que Banksy a offert au Royaume-Uni une nouvelle peinture murale intitulée « God Bless Birmingham » pour attirer l'attention sur la situation des sans-abri, son ancien agent, Steve Lazarides, a révélé dans un entretien accordé au Guardian comment l'artiste « parvient à ses fins ».

Avec l'aval de Banksy, Lazarides a récemment publié à compte d'auteur un ouvrage intitulé Banksy Captured. Le livre regorge de photographies prises par Lazarides durant les onze années tourbillonnantes passées en tant que complice de Banksy, une époque où, confie-t-il, « nous étions hors-la-loi et faisions exactement ce que nous voulions ».

Dans cet entretien, Lazarides dévoile plusieurs secrets de Banksy. Interrogé sur la manière dont ils ont mené tant d'opérations risquées de Street Art sans se faire prendre, Lazarides répond : « Le secret, ce sont les gilets haute visibilité et les cônes de signalisation. Personne ne vous arrête si vous en avez. »

Évoquant une autre de leurs ruses pour éviter que Banksy ne soit appréhendé, Lazarides raconte : « Une fois, je lui ai donné une lettre affirmant qu'il avait l'autorisation d'un producteur de film pour peindre un mur. Et je me faisais passer pour ce producteur, armé d'un téléphone jetable. Si l'on m'appelait, j'étais prêt à dire : “Désolé mon vieux, je voulais qu'il peigne l'autre côté de la rue.” »

Banksy et Lazarides ont depuis pris des chemins différents. Lazarides nie toute brouille et explique au Guardian : « Je suis bipolaire et il est obsessionnel. Nous étions allés aussi loin que possible ensemble. »

Le duo communique toujours et Lazarides reste fidèle à Banksy, soulignant leur respect mutuel. « Comment définir le plus grand ? », demande Lazarides. « Par l'argent ? Non, par la notoriété. Et à ce critère, il est le plus grand. Oubliez Warhol, oubliez tout le monde, sauf Rembrandt et Van Gogh. C'est un génie. »

Alors que l'intérêt du public et des médias pour Banksy ne cesse de croître, son identité demeure un sujet de débat passionné. Lorsque l'on demande à Lazarides s'il va enfin lever le voile sur l'identité de l'énigme — que beaucoup ont attribuée tour à tour à Robin Gunningham, au fondateur de Gorillaz Jamie Hewlett ou encore à Robert « 3D » del Naja de Massive Attack — il répond : « Je ne le dénoncerai jamais. Ce serait comme dire à un enfant de quatre ans que le Père Noël n'existe pas. S'il se révélait lui-même, personne ne le croirait. Ils diraient : “Bien sûr, mon pote, bien sûr.” »

La dernière œuvre de Banksy — qui a été vandalisée quelques heures après sa réalisation, malgré la pose de barrières de protection — est accompagnée d'un film atmosphérique sur Instagram montrant un sans-abri prénommé Ryan, allongé sur un banc, sur le point d'être emporté par deux des rennes de Banksy. La vidéo a été visionnée plus de 3,5 millions de fois depuis sa publication la semaine dernière, illustrant la manière dont Banksy continue d'évoluer avec la technologie pour faire passer ses messages.

Le message de Noël de Banksy – sous plexiglas

Quelques heures seulement après sa publication sur son compte Instagram, la dernière œuvre de Banksy a été « vandalisée » et se trouve désormais protégée par une paroi en plexiglas. Cette pièce, représentant deux rennes attelés à un banc public de Vyse Street à Birmingham, a été dévoilée par une vidéo – totalisant plus de 3 millions de vues à l'heure où nous écrivons ces lignes – mettant en scène un sans-abri nommé Ryan, accompagnée de la légende suivante : « Que Dieu bénisse Birmingham. En 20 minutes, alors que nous filmions Ryan sur ce banc, des passants lui ont offert une boisson chaude, deux barres chocolatées et un briquet, sans qu’il n'ait jamais rien demandé. »

Le « vandale » – qui pourrait bien être Banksy lui-même apportant la touche finale – a enjambé les barrières protégeant l’œuvre pour, de façon assez appropriée, ajouter un nez rouge aux rennes.

L’œuvre a été réalisée au pochoir sur le mur d’une propriété ferroviaire dont les responsables veillent désormais scrupuleusement à sa conservation. S’exprimant auprès de la BBC, David Golding de Network Rail a déclaré : « En tant qu'acteurs du secteur ferroviaire, notre pensée va vers les sans-abri, particulièrement en cette période de l'année. L’œuvre murale de Banksy illustre leur détresse avec une justesse remarquable. Il est de notre devoir de la protéger afin que chacun puisse l'admirer. Bien que nous découragions tout acte de graffiti et que nous consacrions beaucoup de temps à les effacer sur l'ensemble du réseau… il n'est pas tous les jours que nous héritons d'un authentique Banksy. »

L'œuvre est aujourd'hui saluée comme une pièce de prise de conscience, soulignant la précarité des sans-abri à Birmingham et dans tout le pays, dans un contexte de coupes budgétaires dévastatrices dans le logement social et les services du NHS, laissant de nombreuses personnes en grande difficulté. Surgie en pleine semaine électorale, la dernière création de Banksy frappe, comme toujours, par sa temporalité et sa capacité à refléter l'état de la nation.

Infiltration de l'institution : Stormzy (et Banksy) à la National Portrait Gallery

Cette semaine, la National Portrait Gallery de Londres a dévoilé la dernière acquisition de ses collections : un portrait saisissant de l'artiste grime Stormzy, réalisé par Mark Mattock. Sur son crâne sont inscrites les lettres HITH — abréviation de « heavy is the head » (celui qui porte la couronne) — dans une typographie gothique évoquant la peinture de dévotion du début de la Renaissance. Ce portrait a également été choisi pour illustrer la pochette du prochain album de Stormzy, qui porte le même nom.

Le rappeur y est représenté tenant entre ses mains un gilet pare-lames orné d'un Union Jack. Ce gilet a été conçu pour Stormzy par Banksy à l'occasion de son concert à Glastonbury cette année, durant lequel la star avait invité le public à scander « Fuck Boris » après un discours passionné sur le climat politique actuel.

Cette œuvre souligne l'importance de ce gilet pour Stormzy et sa puissance en tant que symbole d'une « Grande-Bretagne en crise », laissant des millions de personnes en proie à la pauvreté, au racisme structurel et à un manque d'opportunités. Désormais inscrite dans l'histoire de la musique et de l'art, une édition du gilet pare-lames a récemment été vendue sur la boutique en ligne Gross Domestic Product de Banksy pour seulement 850 livres sterling, après avoir été exposée lors de l'installation du même nom à Croydon, ville natale de Stormzy. La description accompagnant l'objet précisait : « Une version du gilet d'homme anglais "John Bull" revisitée pour notre époque. Ce gilet pare-balles personnalisé est capable d'arrêter des balles allant jusqu'au calibre .45 et est entièrement résistant aux coups de couteau. »

Commentant cette acquisition, le directeur de la National Portrait Gallery, Nicholas Cullinan, a qualifié ce portrait d'« intervention contemporaine » au sein de la collection traditionnelle. « Stormzy a indéniablement exercé une influence majeure sur la culture britannique actuelle », a-t-il expliqué, « tant par sa musique que par son engagement auprès des minorités et de la jeunesse. Nous espérons que nos visiteurs apprécieront la juxtaposition de cette nouvelle œuvre avec les peintures historiques représentant des figures influentes de l'époque victorienne, qu'il s'agisse de politiciens, de membres de la famille royale, de militants, d'artistes, de champions sportifs ou de chanteurs. »

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Selon Meisterdrucke Fine Arts, Banksy pourrait contribuer à lutter contre la criminalité à l'arme blanche à Londres grâce à son art

Le studio d'art autrichien croit au potentiel de l'art urbain pour insuffler un changement positif. L'équipe d'experts de Meisterdrucke appelle Banksy à tirer parti de sa réputation d'artiste urbain le plus célèbre au monde pour prendre position contre la recrudescence des crimes liés aux gangs et à l'arme blanche à Londres.

L'épidémie demeure un problème majeur avec 130 agressions au couteau recensées en 2019 (contre 132 l'année précédente) ; si les experts en identifient les causes profondes, telles que le chômage et la précarité financière, aucun consensus n'a encore été trouvé sur une solution durable.

Meisterdrucke Fine Arts soutient que la créativité et les œuvres peuvent offrir des orientations et des moyens d'expression progressifs aux jeunes, et exhorte Banksy à utiliser son statut pour faire une déclaration publique, sous la forme d'une vidéo ou d'une œuvre dénonçant la violence à l'arme blanche, afin de motiver la jeunesse londonienne à choisir une autre voie. Ils proposent également au maire de Londres de développer un programme d'engagement auprès des communautés locales par le biais d'ateliers d'art urbain. L'objectif est de canaliser l'énergie des jeunes de manière créative, en s'appuyant sur les vertus thérapeutiques de l'art, statistiquement prouvées, pour aider à prévenir la violence de rue et ses causes sous-jacentes.

L’art pour tous : Banksy à Vegas

Bien qu'elle ait été qualifiée d'énième exposition « non autorisée » sur le site de l'artiste, Banksy: Genius Or Vandal attire plus d'un million de visiteurs lors de son escale actuelle au sein de l'espace Immersion Vegas, situé dans le centre commercial Fashion Show de la ville.

L'exposition réunit plus de 70 œuvres provenant de collectionneurs du monde entier, dont une estampe de l'iconique « Girl with Balloon » – une version ayant été célèbre pour avoir été déchiquetée lors d'une vente aux enchères chez Sotheby’s l'an dernier –, « Stop Esso », une peinture murale sur brique montrant un couple semblant profiter de la plage, ainsi qu'une œuvre de jeunesse tendre et marquante intitulée « Rose Trap », initialement réalisée au pochoir sur un mur de Bristol, la ville natale de Banksy, puis encadrée par des riverains.

Le succès de cette exposition, qui a auparavant fait étape à Moscou, Saint-Pétersbourg, Madrid, Lisbonne et Hong Kong, témoigne de l’attrait durable qu'exerce Banksy sur un large public, composé de collectionneurs comme de simples amateurs d'art. Par ses attaques constantes contre la corruption, la surveillance et le capitalisme, il demeure à la pointe d’un mouvement de street art qui met en lumière les zones d'ombre de notre société, tout en produisant des œuvres esthétiquement percutantes et empreintes d'un humour mordant.

À travers le titre Genius Or Vandal, l'exposition semble s'inscrire dans le débat séculaire visant à déterminer si les œuvres de Banksy et de ses contemporains ont leur place en galerie, ou, comme l'a formulé l'organisateur Christoph Rahofer : « S’agit-il de street art ou d’art véritable ? » Quelle que soit la réponse, la popularité de telles expositions démontre clairement que l’art de Banksy repose avant tout sur l'accessibilité ; qu'il apparaisse dans la rue, au sein d'une institution ou dans un centre commercial, il ne manque jamais de séduire un large public plutôt qu’une élite restreinte du monde de l'art. Comme le souligne Rahofer, « nul besoin d'être un expert en art pour en comprendre le message », et ses messages sont plus pertinents que jamais, dans cette période de troubles politiques et de fractures sociales.

« The Drinker » de Banksy retirée de la vente Sotheby’s quelques heures avant le début

Retrait dû à des problèmes juridiques, œuvre jugée fausse, ou énième coup de communication ?

Malgré la consultation par Sotheby’s de la Metropolitan Police et de l’Art Loss Register, la maison de vente semble avoir fait machine arrière. Sotheby’s a déclaré aujourd'hui à nos sources : « le seul commentaire que Sotheby’s peut faire à ce stade est qu'il s'agit d'une décision de Sotheby’s ». Estimée à 1 million de livres sterling, l'hommage de Banksy à la sculpture de Rodin constituait le point d'orgue de leur prochaine vente d'art contemporain avant d'être mystérieusement retirée de la vente à quelques minutes de l'échéance. L'œuvre a fait l'objet de nombreuses mentions dans la presse ce week-end, l'artiste Andy Link affirmant que la pièce lui avait été « volée » et qu'elle était, par conséquent, vendue illégalement.

The Drinker est une interprétation satirique du « Penseur » de Rodin, la célèbre statue représentant un homme en profonde méditation. L'œuvre est apparue pour la première fois sur une petite place près de Shaftesbury Avenue, à Londres, en 2004, sans autorisation, dans le pur style de Banksy.

« Art Kieda », plus connu sous le nom d'Andy Link, a « kidnappé » l'œuvre et a signalé sa trouvaille à la police, réclamant à Banksy une rançon de « 2 livres sterling pour une bidon d'essence » afin d'y mettre le feu. Apparemment, Link a conservé l'œuvre dans son jardin jusqu'en 2007, date à laquelle la sculpture a été volée.

La statue a refait surface dans le catalogue de la vente « Contemporary Curated » de Sotheby’s aujourd'hui, avec une estimation comprise entre 750 000 et 1 million de livres sterling, figurant comme le lot principal. Sotheby’s a affirmé s'être assurée que le vendeur possédait le droit légal de mettre la pièce en vente aux enchères.

Les notes de vente de Sotheby’s précisent : « L'œuvre a été mystérieusement récupérée du box de stockage d'Art Kieda lors d'un vol anonyme qui n'a laissé à AK47 que le cône de signalisation abandonné qui ornait la tête de The Drinker ».

« J'ai kidnappé [The Drinker] par principe », a déclaré M. Link au journal The Guardian la semaine dernière : « Ne me traitez pas de radin du Nord... Ce n'était pas par vengeance, mais pour l'emporter sur l'autre... Tout ce que je voulais, c'était échanger la statue contre une toile. Je n'ai pas endommagé la statue, je n'ai pas nui à la réputation de Banksy. Je lui ai rendu un grand service, selon moi... Je suis un homme d'honneur et de respect, et il m'a manqué de respect d'une manière que je ne saurais tolérer ».

Aujourd'hui, au terme de la vente, les résultats indiquent que l'œuvre a été retirée. Le lot 24 a été supprimé de la liste. Un coup dur pour Sotheby’s, qui perd son lot phare et l'œuvre de couverture de son catalogue. Qu'est-il arrivé à The Drinker ? Les avocats d'Andy Link se sont-ils activés dans les 24 heures précédant la vente, ou Sotheby’s a-t-elle simplement estimé que le risque était trop élevé ? L'accord du vendeur n'a-t-il pas été signé à temps ? Nous restons en attente ; il semble que les rebondissements soient incessants pour les fans de Banksy, cet événement faisant suite à une succession rapide d'actualités majeures sur le marché de l'artiste ces dernières semaines, notamment Gross Domestic Product et la vente de Devolved Parliament.

Banksy à Bethléem

Ce matin, les admirateurs de Banksy sur Instagram ont découvert sa première publication depuis Dismaland, il y a un an et demi.

L'image, mystérieusement éthérée, semblait être une saisie conceptuelle de plumes blanches tombant sur un fond bleu sarcelle. Les fans de Banksy ont réagi à cette publication cryptique par toute une série de réponses enthousiastes, allant de :

« Qu'est-ce que tout cela signifie ??? »

« Où étais-tu, l'ami ? »

« OMMGGG IL EST DE RETOURRRR »

« Banksy, nous avons besoin de toi... le monde a besoin de toi. »

À...

« C'est quoi ce délire ? De la merde d'art moderne ! »

En réalité, cette image de plumes blanches — symboliquement associées à la paix et à la mort — était un détail d'une peinture murale réalisée par Banksy pour son dernier projet. Ne faisant jamais les choses à moitié, cet artiste propose ici un concept hybride : hôtel, manifeste politique et art.

L'image tronquée provient d'une fresque située au-dessus d'un lit — représentant ce qui semble être un soldat israélien et un jeune Palestinien engagés dans une bataille d'oreillers féroce — au sein du nouvel hôtel de Banksy, le Walled Off Hotel. L'établissement, un véritable hôtel et non une simple installation artistique, est situé sur la barrière séparant Israël de la Palestine, dans la ville de Bethléem, et compte 10 chambres (9 chambres et une suite). L'implantation de l'hôtel sur cette barrière vise à encourager à nouveau le tourisme vers le site sacré de Bethléem, y compris le tourisme en provenance d'Israël, dont les ressortissants ont légalement interdiction de visiter la ville ; habilement, Banksy a situé le Walled Off Hotel légèrement en dehors de Bethléem, dans une zone encore sous contrôle israélien.

Outre la fresque de la « bataille d'oreillers », d'autres chambres abritent des œuvres clairement inspirées par l'artiste Jean-Michel Basquiat, des pièces protestataires appelant à la « Libération de la Palestine », ainsi qu'un certain nombre d'autres œuvres utilisant divers médiums à travers l'hôtel. Les 10 chambres seront ouvertes à la réservation sur le site Internet de l'hôtel plus tard ce mois-ci ; l'établissement accueillera également des expositions d'artistes palestiniens (dont la mobilité est restreinte) afin de leur permettre d'atteindre un public international qui leur serait autrement inaccessible.

Le parallèle entre le récit biblique de Marie et Joseph cherchant une auberge à Bethléem (eux-mêmes réfugiés à bien des égards) et le nombre limité de chambres disponibles dans cet hôtel ne devrait probablement pas être négligé.

Banksy réalise une œuvre dans une école primaire de Bristol

Le célèbre street artist Banksy est retourné sur les bancs de l'école cette semaine, à l'école primaire Bridge Farm, située dans sa ville natale de Bristol.

Pendant la nuit, l'artiste a réalisé une vaste fresque enfantine représentant une écolière faisant rouler un pneu en feu d'un réalisme saisissant, peinte à la bombe sur le mur de 4,2 mètres de long de la cour de récréation, afin que les élèves puissent la découvrir à leur retour des vacances de mi-trimestre.

Cette peinture murale est un geste de gratitude de la part de Banksy, l'école ayant donné son nom à l'une de ses maisons. Banksy avait été contacté par les élèves avant Pâques, ces derniers l'informant qu'ils avaient voté pour renommer l'une de leurs quatre maisons en son honneur. Les maisons ont été baptisées d'après des « légendes de Bristol » ; les autres noms incluent : Cabot, en hommage à l'explorateur italien du XVe siècle John Cabot, qui entama trois voyages d'exploration depuis Bristol ; Brunel, d'après l'ingénieur Isambard Kingdom Brunel, concepteur du célèbre pont suspendu surplombant les gorges de l'Avon ; et Blackbeard, en référence au pirate dont on dit qu'il est né à Bristol – Banksy se trouve donc en excellente compagnie.

Le directeur de l'école, Geoff Mason, a confirmé qu'il n'était nullement prévu de confier l'œuvre à une salle des ventes, destination habituelle de nombre de ses réalisations murales. Il a qualifié l'œuvre d'« inspirante et ambitieuse » pour les élèves. Il a ajouté : « Nous sommes ravis, c'est une formidable nouvelle pour la communauté scolaire... Je suis certain que cela inspirera les enfants. Le personnel a dû passer plusieurs appels ce matin pour s'assurer que personne ne nettoie le mur. C'est vraiment extraordinaire. »

Dans son style malicieux caractéristique, Banksy a également laissé une note destinée au « concierge », désormais encadrée, qui dit : « Chère école Bridge Farm, merci pour votre lettre et pour avoir donné mon nom à une maison. Voici une image. Si elle ne vous plaît pas, n'hésitez pas à y ajouter des éléments – je suis certain que les enseignants n'y verront pas d'inconvénient. N'oubliez jamais qu'il est toujours plus facile d'obtenir le pardon que la permission. Avec toute mon affection, Banksy. »

Banksy King Of Urban Art : l'exposition munichoise ouvrira ses portes en avril

La première rétrospective complète du travail de Banksy en Allemagne débutera le jeudi 14 avril à la Galerie Kronsbein de Munich. Banksy King Of Urban Art réunira plus de 40 œuvres, incluant des originaux ainsi que des éditions de certaines des créations les plus célèbres de cet « artiste urbain parmi les plus prolifiques au monde ».

L'exposition mettra en lumière les pochoirs emblématiques « Gangsta Rat » et « Paparazzi Rat », « Girl With Balloon », deux versions originales de « Toxic Mary », représentant la Vierge Marie nourrissant l'enfant Jésus d'un fluide toxique, ainsi que sa série « Choose Your Weapon », montrant un garçon à capuche accompagné d'un chien qui aboie – un hommage au pionnier du street art Keith Haring.

L'exposition suscitera un intérêt particulier chez les amateurs allemands de Banksy, sa dernière peinture murale en Allemagne ayant été détruite par des vandales à Hambourg en 2015.

Sarah Kronsbein, directrice de la galerie, a déclaré à artnet News : « Banksy est l'Andy Warhol de l'art urbain ; il est responsable de l'inscription de l'art urbain dans l'histoire de l'art. Nous souhaitons proposer un panorama de son œuvre et présenter des pièces majeures qui guident le visiteur à travers l'univers de Banksy. » L'univers de l'artiste a depuis influencé de nombreux autres street artists, qui seront représentés à ses côtés dans l'exposition afin de donner à son travail une résonance actuelle.

La réputation de Banksy en tant qu'artiste de rue subversif est restée intacte malgré les nombreuses « révélations » supposées de son identité et son nouveau statut de « coqueluche de l'art contemporain » dans les galeries, ses œuvres atteignant souvent des prix à six chiffres chez Sotheby’s et Christie's. Son succès continu, tant dans la rue que dans les maisons de ventes et les galeries, ne tient qu'à son dévouement envers son art, à la nature subversive de celui-ci et à sa capacité constante à surprendre son public. Comme l'indique la galerie dans son communiqué : « tout le monde le poursuit. Hier, c'était la police, aujourd'hui, ce sont les collectionneurs. »

Banksy King Of Urban Art se tiendra à la Galerie Kronsbein, à Munich, du jeudi 14 avril au samedi 10 septembre 2016.

Banksy sous protection

Quelques jours seulement après l'apparition de la nouvelle œuvre de Banksy (sa toute première pièce interactive) face à l'ambassade de France, celle-ci a été recouverte de panneaux de protection.

Sa fresque, peinte sur une structure temporaire en bois, dépeint la jeune Cosette des Misérables, les larmes aux yeux, tandis qu'un nuage de gaz lacrymogène s'approche d'elle.

Cette œuvre est une réponse à l'usage rapporté de gaz lacrymogène, de balles en caoutchouc et de grenades assourdissantes par la police française à l'encontre des réfugiés vivant dans le camp de la « Jungle » (un ancien site de décharge) ; l'œuvre comporte un QR code renvoyant vers une vidéo YouTube de sept minutes montrant une intervention policière française dans le camp.

Cependant, des rapports ont rapidement fait état de tentatives de vol de l'œuvre, alertant la police et mettant les voleurs en fuite. Le promoteur immobilier Cheval Property Management Limited a décidé de protéger la fresque après une tentative manquée de ses ouvriers pour détacher la planche de bois sur laquelle elle est peinte. Cheval Property Management a annoncé « discuter des projets futurs concernant cette œuvre » – espérons que ces projets incluront les réfugiés que Banksy cherche à soutenir.

Toutefois, le Cultural Institute Project de Google, informé du projet de mise à l'abri et de déplacement de l'œuvre, a décidé de l'archiver sur StreetView afin qu'elle figure sur le site dédié à Banksy du Cultural Institute avant son retrait.

Cette pièce fait suite, à un mois près, à une fresque de Banksy représentant le défunt fondateur d'Apple, Steve Jobs, peinte sur l'un des murs du tunnel du camp de la « Jungle » à Calais, accompagnée d'autres œuvres en ville — toutes soulignant la détresse et le traitement injuste des milliers de réfugiés vivant dans le camp.

Sa dernière création a suscité autant d'attention médiatique que la précédente ; et bien que la fresque de Steve Jobs par Banksy à Calais soit désormais recouverte de graffitis, il semble que celle-ci sera préservée pour les années à venir.

À quand pourrons-nous la voir à nouveau ?

Voir : vidéo de la fresque de Banksy mise sous protection

Une nouvelle fresque « interactive » de Banksy apparaît à Londres

Une exposition fascinante vient d'ouvrir ses portes au Dalí Museum, à St Petersburg en Floride. « Disney And Dalí: Architects Of The Imagination », inaugurée le 23 janvier, nous entraîne dans l'univers onirique de deux des artistes les plus emblématiques du XXe siècle : Dalí, le magicien du surréalisme espagnol, et Disney, le magicien de l'animation américaine. L'un était alors considéré comme un excentrique, l'autre comme un rêveur.

Ils se sont rencontrés alors que la Seconde Guerre mondiale ravageait l'Europe et que Dalí et son épouse Gala s'exilaient en Amérique. Disney et Dalí se sont croisés lors d'une soirée et leurs esprits se sont immédiatement trouvés. Peu après, en 1945, ils ont commencé à collaborer au sein des studios Disney à Burbank. Pendant quelques mois, Dalí a été salarié du studio, produisant plus de 250 croquis, 13 peintures à grande échelle et plusieurs manuscrits de story-board pour une histoire d'amour animée, une variante du récit traditionnel « garçon rencontre fille » selon les termes de Disney.

Le commissaire de l'exposition, le cinéaste Ted Nicolaou, a décrit Disney comme « un homme prêt à expérimenter par tous les moyens possibles ». Il souhaitait véritablement toucher l'imaginaire de son public. Malheureusement, le film n'a jamais vu le jour de leur vivant. Certains avancent qu'il était trop « osé » pour l'image de marque de Disney, tandis que d'autres estiment que la confiance de Disney avait été ébranlée par l'accueil hostile réservé à Fantasia, sorti en 1940, et qu'il ne souhaitait pas risquer un nouvel échec commercial.

Les œuvres de Dalí sont restées dans les archives du studio, et ce n'est qu'en 2000 que Roy Disney a décidé de réaliser le film que son oncle avait abandonné. Le film, Destino, constitue l'un des points d'orgue multimédias de cette exposition, qui présente un ensemble fascinant de peintures originales, d'esquisses narratives, d'œuvres conceptuelles, de correspondances, de films d'archives et de photographies.

Le directeur exécutif du Dalí Museum, le Dr Hank Hine, a déclaré : « Cette exposition offre un regard plus profond sur la vie et l'importance artistique de Disney et de Dalí. Par leur travail acharné, leurs visions artistiques et leur ingénieuse promotion personnelle, leurs noms sont à jamais associés à leurs œuvres dans notre imaginaire collectif. Nous nous réveillons dans le monde qu'ils ont rêvé pour nous. »

Outre un aperçu fascinant de l'amitié entre les deux hommes et de la manière dont leurs esprits oniriques se complétaient – Disney possédait le don d'attirer le public tandis que Dalí avait celui de le secouer et de le troubler – l'exposition offre également aux visiteurs un éclairage inédit sur certaines œuvres de Dalí, sous le titre Dreams Of Dali. Elle se concentre notamment sur son tableau de 1935, « Réminiscence archéologique de l'Angélus de Millet », qui, grâce à trois stations de réalité virtuelle au sein de l'exposition, permet aux visiteurs de pénétrer à l'intérieur et au-delà de la peinture. Quelle chance pour les visiteurs !

Tous deux étaient des partisans du progrès technologique et de son influence sur l'art, et seraient sans aucun doute impressionnés par le travail des générations futures d'artistes qu'ils ont inspirés. Pour vous donner un avant-goût de ce que vous pourrez découvrir lors de l'exposition, voici Destino, achevé en 2003 à partir de leur travail, après leur disparition.