Banksy dans l'actualité

Un Banksy apparaît dans une ruelle de Londres : Attention, Banksy est arrivé

Il vous voit quand vous dormez, il sait quand vous êtes éveillé... Banksy est de passage à Londres pour ce Noël.

L'artiste rebelle du street art vient de revendiquer une nouvelle œuvre murale dans Queen’s Mews, près de Notting Hill. Évoquant un travail antérieur, l'œuvre représente deux enfants, vêtus de manteaux d'hiver et de bonnets, allongés et levant les yeux vers le ciel. La fillette plus âgée, à l'arrière-plan, pointe du doigt le ciel, tandis que le petit garçon au premier plan suit son regard.

Il semble que les enfants regardent quelque chose que nous ne distinguons pas dans le ciel – peut-être un hommage à l'imagination débordante des enfants, si présente à cette période de l'année. L'innocence de l'enfance est un thème que Banksy explore sans cesse, souvent utilisé pour accentuer le contraste émotionnel entre la vulnérabilité et les dures réalités sociales qui se cachent sous ses images les plus tendres en apparence.

Une photo de l'œuvre publiée sur le site officiel de Banksy et sur Instagram montre les enfants au-dessus de petits garages, avec une benne à ordures débordante encadrant la scène. Comme Banksy nous l'a déjà montré avec des œuvres comme Every Little Helps, No Ball Games, Bomb Hugger, Jack and Jill (et d'autres), les enfants ont une manière unique de percer le bruit sur lequel nous, adultes, nous focalisons. Et dans cette scène, malgré leur environnement peu reluisant, les deux enfants lèvent les yeux vers quelque chose de plus grand. C'est un contraste frappant avec son œuvre du Royal Courts of Justice, et une pièce qui conclut 2025 avec optimisme plutôt qu'avec un cynisme spirituel.

Il y a également des spéculations selon lesquelles une deuxième œuvre, qui semble utiliser exactement le même pochoir, n'a pas encore été revendiquée par Banksy – située sous Centre Point sur Tottenham Court Road.

L'avis de notre spécialiste Banksy, Jasper Tordoff : « Il y a un écho indéniable de Girl With Balloon : le bras tendu, la simplicité enfantine du geste, la suggestion qu'un sens se trouve juste hors de portée. Une lecture potentielle pour Noël est difficile à ignorer. Une étoile solitaire, apparaissant au-dessus d'un bâtiment brut, presque oublié, porte des connotations claires de l'Étoile de Bethléem. Si cette « étoile » n'est pas céleste mais artificielle – une lumière urbaine, un balisage de grue – alors l'œuvre bascule de l'espoir doux à une réprimande silencieuse. Le geste devient une révérence mal dirigée. Des enfants regardant vers le haut une lumière fabriquée. Si c'est une Étoile de Bethléem corrompue, le message est sombre : le sacré a été remplacé par le fonctionnel ; l'émerveillement par l'utilité ; la foi par l'image de marque. Nous accomplissons toujours le geste de la foi, mais l'objet a changé. Banksy fonctionne souvent mieux lorsque la moquerie est à peine perceptible. La question n'est pas : croyez-vous ? Mais plutôt : que regardez-vous vraiment quand vous pensez croire ? »

Banksy aux Royal Courts

La dernière fresque murale de Banksy aux Royal Courts of Justice, annoncée via son Instagram lundi 8 septembre, remet la critique au centre de l'attention. L'œuvre montre deux personnes en conflit direct – un juge s'apprêtant à frapper avec son marteau, et un manifestant brandissant une pancarte ensanglantée. Une caméra de surveillance est placée au-dessus d'eux, ignorant littéralement la violence qui se déroule en dessous. C'est un retour audacieux à l'art de rue politique, confrontant directement les systèmes de pouvoir.

La fresque a été publiée sur l'Instagram de Banksy avec une légende inhabituellement précise : «. Royal Courts of Justice, London». Pour un artiste qui évite généralement de nommer explicitement les lieux, l'inclusion de la localisation – et du point final – semble délibérée. La ponctuation ressemble à un jugement.

L'œuvre présente un lien convaincant avec les développements juridiques récents concernant Palestine Action, dont l'appel contre sa désignation en vertu de la législation britannique a été récemment rejeté par les Royal Courts. Sans nommer personne, la fresque murale de Banksy amplifie un malaise grandissant : celui que la protestation au Royaume-Uni n'est pas seulement remise en question, mais de plus en plus criminalisée. L'image ne moralise pas, elle expose.

Ce qui rend la pièce particulièrement puissante, c'est la manière dont elle s'approprie son environnement. Comme l'exprime Jasper Tordoff : «En choisissant les Royal Courts, Banksy transforme un symbole d'autorité en partie intégrante de l'œuvre – utilisant le pouvoir du bâtiment pour aiguiser son message.»

Dès le lendemain (mardi 9 septembre), elle avait déjà été nettoyée au jet d'eau à haute pression du mur. La zone vierge et le fait de son retrait deviennent une partie de l'œuvre – une preuve auto-infligée d'effacement et du système qui la sous-tend.

Plus tôt cette année, I Want To Be What You Saw In Me, Marseille avait été interprétée par certains comme un adoucissement du ton – un virage émotionnel loin de la confrontation. Mais cette fresque murale répond de manière décisive. Elle réaffirme non seulement l'intention politique de Banksy, mais aussi sa capacité à activer l'espace public avec une clarté urgente – confrontant le pouvoir par la proximité, la nomination et un calendrier délibéré.

Banksy à Marseille : Ombre, Perspective et la Puissance du Lieu

Le 29 mai 2025, Banksy a revendiqué la paternité d'une fresque murale située Rue Félix Fregier, à Marseille, ville dotée d'une histoire bien ancrée en matière de street art. L'œuvre a été documentée pour la première fois sur Twitter le 21 mai 2025, huit jours avant d'apparaître sur le compte Instagram de Banksy. Comme c'est typique des œuvres de rue de Banksy, l'artiste a une fois de plus détourné le banal pour insuffler une nouvelle vie aux objets quotidiens qui nous entourent. Ici, Banksy dessine une ombre peinte – étirée jusqu'à prendre la silhouette d'un phare – qui s'allonge vers un mur voisin où l'on peut lire : « I WANT TO BE WHAT YOU SAW IN ME. »

Cette œuvre souligne potentiellement l'importance du spectateur dans la culture visuelle, celui qui peut observer et interpréter un même objet de multiples façons. C'est une approche à la fois ludique et poignante de la perspective, tant au sens littéral – dans la transformation d'une simple borne en un phare imposant – qu'au sens métaphorique, rappelant que ce qui peut sembler insignifiant pour certains peut revêtir un sens profond pour d'autres, à condition de prendre le temps de bien regarder.

Au-delà de l'aspect purement visuel, le choix du lieu pour cette œuvre ne semble pas non plus anodin. En tant que plus ancienne ville portuaire de France, et la plus diversifiée, Marseille a longtemps été une porte d'entrée pour les migrants et un carrefour d'échanges culturels. Ses quartiers, comme Le Panier ou Belle de Mai, sont riches en street art et possèdent des histoires ancrées dans les luttes de la classe ouvrière et les communautés d'immigrés. Cet environnement correspond à l'intérêt de Banksy pour les voix marginalisées et la critique sociale.

En 2020, Banksy avait financé le M. V. Louise Michel, un navire de sauvetage nommé d'après une anarchiste française du XIXe siècle, pour venir en aide aux réfugiés en Méditerranée. Lorsque le navire, transportant plus de 250 personnes secourues, s'est vu refuser le droit d'accoster par plusieurs pays européens, le adjoint au maire de Marseille, Benoît Payan, a proposé le port de la ville comme havre de paix, affirmant l'engagement de la ville envers les principes humanitaires.

Les œuvres de Banksy abordent fréquemment des thèmes tels que l'antiautoritarisme, la migration et les inégalités sociales. Ses précédentes fresques à Paris, dévoilées lors de la Journée mondiale des réfugiés en 2018, critiquaient le traitement des migrants par la France et la montée des idéologies d'extrême droite. Compte tenu du rôle de Marseille dans l'aide aux réfugiés et de sa scène de street art dynamique, c'est une toile de choix pour l'exploration continue de ces questions par Banksy.

Selon notre spécialiste Banksy, Jasper Tordoff :

Mother And Child

Annonce faite à l'instant, dans son style signature, via Instagram et sans légende : Banksy a mis en ligne vers 14h00/14h30 une image d'une mère et son enfant. L'œuvre réinterprète la Vierge à l'Enfant allaitant, mais avec une tournure troublante : Banksy intègre la texture du matériau dans la composition, faisant apparaître un tuyau rouillé ou un boulon perçant la poitrine de la femme. Cet élément mécanique et industriel perturbe l'image, ajoutant une dimension dérangeante à cette œuvre.

Ce n'est pas la première fois que Banksy explore des thèmes religieux ou classiques — des pièces comme Toxic Mary et Christ with Shopping Bags en sont deux exemples. Le lieu de cette dernière création reste inconnu, mais son apparition survient à un moment intéressant. Alors même que l'œuvre Hanging Monkeys de Banksy, issue de la série du London Zoo, était retirée au-dessus de Brick Lane, cette nouvelle pièce fait son apparition.

Durant l'été 2023, Banksy a annoncé sa première exposition depuis 2009 : Cut & Run. Organisée à la Gallery of Modern Art (GoMA) de Glasgow, l'exposition mettait en lumière l'utilisation emblématique du pochoir par l'artiste. L'exposition a accueilli plus de 180 000 visiteurs durant ses dix semaines d'ouverture et devrait voyager dans les mois à venir.

Le 18 novembre 2022, le magasin Guess de Regent Street a été contraint de fermer ses portes après que Banksy eut encouragé ses partisans à commettre des vols à l'étalage dans l'établissement, la marque ayant utilisé sans autorisation son œuvre « Love Is In The Air (Flower Thrower) ».

En novembre 2022, Banksy a confirmé la création de sept peintures murales à travers l'Ukraine, un geste de soutien majeur à la cause ukrainienne face à l'agression russe. Ces œuvres dépeignent la destruction de l'enfance et de l'innocence, ravagées par la guerre.

Le 2 mars 2022, l'icône pop britannique Robbie Williams a vendu deux œuvres de Banksy issues de sa collection personnelle pour un total combiné de 7 millions de livres sterling chez Sotheby's. Parmi les estampes présentées par Williams, Vandalised Oils (Choppers) (2005) et Girl with Balloon (2006), cette dernière constituaient la deuxième et la troisième œuvre la plus chère de la vente aux enchères « NOW Evening » – un témoignage de leur valeur et de leur pertinence durables.

Habitué à compter des célébrités parmi ses collectionneurs — voir notre guide Qui possède un Banksy — il n'est pas surprenant que le chanteur et producteur Williams soit un admirateur des œuvres provocatrices de l'artiste de rue. « La culture Hip-Hop, la malice et la comédie. J'ai trouvé que c'était ce qu'il y avait de mieux dans le monde de l'art. » Pour un homme dont la vie est peut-être moins « ordinaire » qu'on ne pourrait le penser, Williams souligne que la capacité de Banksy à capturer le quotidien, le reconnaissable, est ce qui rend ses œuvres si particulières.

Kate Moss de Banksy contre le Marilyn d'Andy Warhol

Parodiant l'image emblématique de Marilyn Monroe par Andy Warhol, l'Kate Moss (violet/orange) de Banksy a surpassé le Marilyn de l'artiste Pop, atteignant la somme impressionnante de 239 400 £ aux enchères. Cette vente s'est déroulée dans le contexte d'un marché en pleine expansion pour les estampes et les multiples en ligne, lors de la vente aux enchères « Editions » de Phillips à Londres, le mercredi 19 janvier. À titre de comparaison, trois sérigraphies de Marilyn de Warhol se sont vendues respectivement 21 420 £, 207 900 £ et 119 700 £.

L'Kate Moss de Banksy est-elle devenue plus précieuse sur le marché que peut-être l'image la plus célèbre du XXe siècle ? Banksy est réputé pour revisiter certains des motifs les plus célèbres de Warhol et s'est imposé comme une icône de l'art du XXIe siècle. Cette vente notable a démontré que la demande insatiable pour Banksy continue de croître, marquant un début parfait pour le marché de Banksy en 2022.

Un autre record sur le marché des œuvres originales

Marquant une nouvelle étape sur le marché des œuvres originales de Banksy, le 9 novembre 2021, l'emblématique Sunflowers From Petrol Station s'est vendu 14,5 millions de dollars (10,7 millions de livres sterling) lors de la vente aux enchères Christie’s 21st Century Evening Sale à New York.

L'œuvre appartenait auparavant au célèbre créateur de mode britannique Sir Paul Smith, qui a déclaré à propos de l'artiste :

« Ce qui m'a d'abord attiré chez Banksy, c'est sa confiance et sa clarté pour communiquer quelque chose exactement tel que c'est. J'ai été tellement impressionné par ses observations de ce qui se passait dans le monde, et cela reste vrai pour le travail qu'il fait aujourd'hui. »

Sunflowers From Petrol Station de Banksy transpose les célèbres peintures Sunflowers de Vincent Van Gogh dans le contexte du XXIe siècle de la crise climatique. Cette œuvre n'illustre pas seulement le talent de Banksy en tant que peintre, mais elle témoigne également de sa capacité inégalée à utiliser l'esprit et l'humour pour pointer du doigt des problèmes mondiaux urgents.

Le retour de l'œuvre de Banksy « Love Is In The Bin » aux enchères

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Un New Day, un nouveau record de prix pour une œuvre de Banksy. Le 14 octobre 2021, < Love Is In The Bin est devenue l'œuvre de Banksy la plus chère jamais vendue aux enchères, atteignant la somme impressionnante de 18 582 000 £ chez Sotheby’s.

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En 2018, Banksy avait réalisé l'un des coups d'éclat les plus célèbres de l'histoire de l'art en tentant de détruire sa peinture < Girl With Balloon lors d'une vente chez Sotheby’s. Au moment où le prix marteau est tombé, Girl With Balloon a glissé à travers une déchiqueteuse dissimulée dans le cadre, donnant naissance à une œuvre entièrement nouvelle. Moment désormais iconique de l'histoire de l'art, Love Is In The Bin est la seule œuvre d'art créée en direct lors d'une vente aux enchères et constitue le record de vente absolu pour Banksy.

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Notre fondateur et spécialiste principal de Banksy, Joey Syer, a commenté :

« Aucun artiste ne peut égaler la notoriété et l'attrait de Banksy. Il est l'artiste prééminent de cette époque. Personne ne s'en approche. »

L’œuvre Game Changer de Banksy établit un nouveau record aux enchères et rapporte 16,8 millions de livres sterling pour le NHS

Après 15 minutes d’enchères dans la salle de vente de Christie’s à Londres, par téléphone et en ligne, la toile originale de Banksy, Game Changer, s’est vendue 16 758 000 livres sterling lors de la vente du soir « 20th Century Art Evening Sale » de Christie’s à Londres. Le produit de cette vente est destiné à soutenir le bien-être du personnel et des patients de l’Hôpital universitaire de Southampton. Sa vente, le 23 mars, marque exactement un an depuis le premier confinement national au Royaume-Uni.

Game Changer est devenue l’œuvre de Banksy la plus chère jamais adjugée et également l’œuvre de Banksy la plus chère vendue au profit d’une œuvre de charité.

Notre cofondateur, Ian Syer, a commenté après la vente :

« En ce jour si symbolique de réflexion nationale, nous devons remercier deux trésors nationaux : notre merveilleux NHS pour son héroïsme altruiste et Banksy pour son immense générosité et sa clairvoyance à saisir l’air du temps, le confirmant ainsi comme l’artiste le plus pertinent de l’histoire moderne. Game Changer établit un nouveau record et signifie que le NHS récoltera près de 17 millions de livres sterling, un résultat vraiment spectaculaire. »

Banksy a révélé Game Changer il y a près d’un an, lorsqu’il l’a livrée à l’Hôpital de Southampton en mai 2020 en guise de cadeau au personnel, accompagné d’un mot indiquant : « Merci pour tout ce que vous faites. J’espère que cela égayera un peu l’endroit, même si ce n’est qu’en noir et blanc. »

Game Changer est une œuvre d’une poignante inhabituelle comparée au style habituel, plus satirique, de Banksy – un hommage sincère et profond aux travailleurs de première ligne de la nation. L’intention de Banksy a toujours été de proposer cette œuvre aux enchères afin de soutenir le NHS.

Une reproduction de Game Changer est désormais accrochée à l’Hôpital universitaire de Southampton.

Lisez notre guide de Game Changer de Banksy.

Le retour de Banksy le bienfaiteur : La prison de Reading et les œuvres caritatives pour le NHS

Banksy a révélé être le cerveau derrière la nouvelle fresque murale devant la prison de Reading. Il a fait cette annonce via une vidéo publiée sur son site web et Instagram, montrant les coulisses de l'installation de l'œuvre. Le court clip de deux minutes est accompagné d'extraits d'un épisode de The Joy of Painting, où le peintre Bob Ross « conseille » Banksy sur la manière de créer cette œuvre.

Le conseil municipal de Reading interprète la fresque de Banksy comme son soutien à la préservation de la prison en tant que lieu dédié aux arts, rapporte un article de la BBC. La prison appartient au ministère de la Justice et est désaffectée depuis 2013. Elle a été mise en vente en 2019, mais des stars hollywoodiennes, dont Sir Kenneth Branagh, Dame Judi Dench et Natalie Dormer, se sont mobilisées pour que ce bâtiment historique soit conservé.

Banksy a une longue histoire de création ou de don d'œuvres pour des causes caritatives. Sa peinture Game Changer, dévoilée en mai 2020, sera vendue chez Christie's à Londres le 23 mars au profit des œuvres caritatives du NHS. La maison de vente a estimé Game Changer entre 2,5 et 3,5 millions de livres sterling, mais historiquement, les dons caritatifs de Banksy se sont vendus au-dessus des attentes. Mediterranean Sea View s'est vendu près du double de son estimation haute de 1,2 million de livres lorsqu'il a été vendu chez Sotheby's en juillet 2020 pour la Bethlehem Arab Society for Rehabilitation. Protect From All Elements, une version unique de Heavy Weaponry, s'est vendue plus de trois fois son estimation haute de 100 000 $ pour la Leonardo DiCaprio Foundation en mai 2013.

Parallèlement, la récente fresque murale de Banksy à Nottingham, connue sous le nom de « la fille au cerceau », a été vendue à une galerie d'art dans l'Essex pour une somme à six chiffres non divulguée. Selon un article de la BBC, l'équipe de Banksy avait demandé au comité de revitalisation de la ville de Nottingham de ne pas déplacer la fresque, mais le propriétaire du bâtiment a néanmoins vendu l'œuvre. On ignore si la fresque de la « fille au cerceau » pourra un jour être revendue sur le marché secondaire. L'organisme officiel d'authentification de Banksy, Pest Control, ne délivre pas de certificats d'authenticité pour l'art de rue, car ces œuvres n'ont jamais été destinées à la vente. Sans un tel certificat, il sera presque impossible de revendre l'œuvre, car la possession d'un certificat est désormais essentielle pour prouver qu'une œuvre de Banksy est authentique.

Oups, la TFL détruit une œuvre de Banksy valant 7,5 millions de livres sterling

Notre fondateur, Joey Syer, a commenté :

« C'est vraiment dommage et une occasion manquée pour les Londoniens que la dernière œuvre de Banksy ait déjà été enlevée par les équipes anti-graffiti de la TFL. Bien sûr, nous comprenons pourquoi, et nous supposons qu'il est fort probable que celui qui l'a retirée suivait la procédure et ne se doutait pas qu'il détruisait un Banksy. Si la direction de la TFL avait été au courant et avait eu l'occasion de retirer et de protéger l'installation, nous estimons que sa valeur, en tant qu'ensemble complet, se situerait autour de 7,5 millions de livres sterling. C'est regrettable que l'occasion n'ait pas été saisie de retirer peut-être la rame du réseau pour en faire une attraction touristique dont tous les Londoniens et le monde entier pourraient profiter. Sadiq Khan doit s'en mordre les doigts, mais Banksy a une fois de plus prouvé sa capacité à divertir et à faire passer un message avec tant d'audace et de style. »

1. Les rats de Banksy enlevés par les équipes anti-graffiti de la TFL en quelques heures, estimés à 7,5 millions de livres sterling.
2. Cette semaine, Banksy, déguisé en membre de l'équipe de contrôle de la Ligne de métro de Londres, avait marqué les parois et les fenêtres des rames avec des rats en train d'éternuer.
3. « If you don’t mask – you don’t get » (Si tu ne portes pas de masque, tu n'auras rien) était le commentaire sous sa vidéo sur son profil Instagram publiée cet après-midi.
4. La vidéo montre le plus que nous ayons jamais vu du mystérieux Banksy, alors qu'il semble faire signe aux passagers de s'écarter pendant qu'il crée son œuvre.

L'artiste a laissé un message aux Londoniens : « J'ai le confinement, mais je me relève ». La référence est à la chanson Tubthumping de Chumbawamba, dont les paroles sont « I get knocked down, but I get up again, you’re never gonna keep me down » (Je me fais renverser, mais je me relève, tu ne m'auras jamais). La chanson passe à la fin de la vidéo. Les images montrent l'artiste en combinaison de travail et gilet haute visibilité, déguisé en employé chargé de désinfecter les rames. On aperçoit brièvement le visage de l'artiste, masqué, pendant qu'il travaille.

Le clip Instagram commence par une séquence tirée d'une vidéo de l'Evening Standard intitulée : « Les trains du métro londonien nettoyés en profondeur tous les quelques jours », le film montre des travailleurs en tenue de protection complète en train de désinfecter les rames du tube londonien en pleine pandémie de Coronavirus. Nous voyons ensuite Banksy, vêtu d'une tenue similaire, pulvériser ses célèbres rats pochoirs sur diverses fenêtres, murs et portes. Il utilise un pulvérisateur de produit nettoyant de qualité industrielle, semblable à ceux que l'on voit désinfecter les transports publics et les trottoirs.

Les rats sont vus en train d'éternuer, de laisser tomber leurs masques, de s'en servir comme parachutes. L'un des derniers plans, qui est désormais l'image de la page d'accueil du site de Banksy, montre un rat suspendu par la queue tout en tenant une bouteille de désinfectant, personnifiant la créature – comme dans beaucoup d'œuvres de Banksy représentant des rats –, avec le nom de Banksy peint à proximité en peinture bleue dégoulinante.

Ce dernier coup d'éclat remet Banksy dans son élément, hors de sa salle de bain et de l'hôpital de Southampton ; il s'aventure dans le métro pour peindre au pochoir des messages destinés aux Londoniens sur la manière de naviguer dans le monde après le confinement. Pendant ce temps, si ses rats vous ont remis le masque et vous ont confiné à nouveau, consultez les opportunités qu'offre l'acquisition d'un de ses rats emblématiques cette année, dans notre Guide des rats de Banksy.

Banksy à l'honneur dans une nouvelle exposition

Il a été annoncé que l'artiste de rue de renommée mondiale Banksy ferait partie d'une nouvelle exposition qui se tiendra dans sa ville natale.

L'exposition, Vanguard | Street Art de Bristol : l'évolution d'un mouvement mondial, vise à célébrer le Street Art et ses artistes, en particulier ceux de Bristol, en montrant à quel point ils ont été déterminants dans le façonnement du Street Art britannique et du paysage du Street Art dans son ensemble aujourd'hui.

L'exposition présentera des œuvres majeures d'artistes de premier plan de Bristol, britanniques et irlandais – incluant des œuvres rares datant de la fin des années 90 ainsi que des œuvres inédites.

Vanguard présentera des œuvres de Banksy ; du photographe américain Henry Chalfant, célèbre pour avoir documenté les scènes de graffiti américaines ; d'Inkie ; et de Robert 3D Del Naja de Massive Attack, originaire de Bristol, souvent cité comme l'un des premiers artistes de rue de Bristol, parmi d'autres.

L'exposition est organisée en partenariat avec le Bristol Museum, qui indique que l'exposition « explorera l'évolution du street art en réponse à l'identité unique et à la culture underground de Bristol – partant de ses origines anarchistes dans les années 80 et 90 jusqu'au phénomène mondial qu'est le street art aujourd'hui. »

« Un accent supplémentaire sur les artistes internationaux hors du Royaume-Uni mettra en lumière la relation grandissante entre l'art et la durabilité alors que nous recontextualisons cette activité, de ses débuts anarchistes au phénomène mondial que nous connaissons aujourd'hui. »

L'exposition se tiendra au M Shed à Bristol. L'équipe de commissariat est dirigée par Mary McCarthy, qui travaille dans ce domaine depuis 20 ans. Elle a déclaré à Bristol Live : « Vanguard célèbre l'environnement unique qu'offrait Bristol et son rôle dans la création de certains des noms les plus notables au monde dans la musique et l'art. »

« Compte tenu de l'évolution constante du mouvement mondial, nous reconnaissons l'importance de la ville en tant que lieu de naissance du street art britannique », a-t-elle ajouté.

L'exposition se déroulera du 6 juin au 1er novembre.

Banksy : une nouvelle fresque murale potentielle

La rumeur concernant Banksy bat son plein depuis qu'une nouvelle œuvre est apparue dans les rues de Southampton.

La fresque murale correspond certainement au style de Banksy ainsi qu'à ses convictions politiques, mais elle n'a pas encore été publiée sur son site web ou son compte Instagram.

La fresque représente une jeune fille assise par terre tenant un ballon – la forme en « o » du ballon se connectant aux mots « Our Future » (Notre avenir). À l'intérieur du « o » du ballon se trouve le symbole du sablier d'Extinction Rebellion, qui semble avoir été peint en même temps que la fresque.

Cette nouvelle œuvre de Street Art recouvre un emplacement que Banksy avait déjà orné de ses créations : en 2010, il y avait réalisé une image presque identique d'une jeune fille tenant un ballon en l'air, mais dans ce cas, cela se rattachait au message plus pessimiste de « No Future » (Pas d'avenir).

L'œuvre de 2010 avait été vandalisée quelques jours plus tard et recouverte de peinture blanche.

Certains établissent un lien entre cette pièce et Greta Thunberg en tant qu'inspiration de cette nouvelle incarnation, car la militante écologiste s'est rendue à Bristol vendredi dernier pour participer à une manifestation contre le changement climatique, utilisant le ballon à air chaud, un moyen de transport peu conventionnel, pour son trajet.

John Brandler, galeriste et « expert » de Banksy, qui a acheté l'œuvre de Banksy intitulée Season’s Greetings à Port Talbot, s'est entretenu avec MailOnline à propos de la nouvelle œuvre à Southampton, et de la probabilité qu'il s'agisse d'un Banksy authentique. Il a déclaré : « Il est difficile de juger s'il s'agit définitivement d'une pièce de Banksy d'après les photos que j'ai vues… mais il n'est pas rare que Banksy retourne sur d'anciennes fresques qui ont été endommagées. Il est donc fort possible qu'il soit revenu. »

« Je dirais qu'il y a 60 à 70 % de chances que ce soit son travail, mais nous devons voir ce qu'il publie sur son site web. »

Cependant, la seule personne capable de confirmer à 100 % s'il s'agit d'un Banksy ou non est l'homme mystère lui-même. Et jusqu'à présent, il garde le silence.

Banksy répond aux vandales dans une publication Instagram

Banksy a publié un message sur Instagram adressé aux vandales qui ont dégradé sa nouvelle œuvre de la Saint-Valentin.

Banksy a déclaré au public et aux responsables de la dégradation de son œuvre qu'il était « content » que la pièce ait été vandalisée. Dans sa publication Instagram, Banksy a écrit : « Je suis plutôt content que l'œuvre de Barton Hill ait été vandalisée. L'esquisse initiale était bien meilleure. »

Il a accompagné ce message de ses Three Images de croquis initiaux pour la fresque, offrant au grand public un aperçu inhabituel derrière son voile de secret et de son processus créatif.

L'œuvre, surnommée « Valentine’s Banksy », apparue sur Barton Hill dans la ville natale de Banksy, Bristol, aux premières heures du 13 février, avait suscité l'enthousiasme des habitants qui partageaient les images sur les réseaux sociaux, espérant qu'il s'agissait bien d'une œuvre originale de Banksy. À minuit le 14 février – le jour de la Saint-Valentin – Banksy avait confirmé qu'il s'agissait de son propre travail.

Depuis, les médias et le public se sont pressés pour visiter la fresque. Cependant, quelques jours seulement après sa création, l'œuvre a été dégradée par des graffitis rose vif et les fleurs – du lierre aspergé de peinture rouge – qui ornaient le panneau de signalisation de Marsh Lane ont été mises en vente sur eBay.

Depuis lors, les propriétaires de la maison sur laquelle le Banksy a été réalisé ont barricadé la fresque dans l'espoir de la préserver et de la rendre « disponible pour tout le monde pour les années à venir et pour que le plus grand nombre puisse venir la voir et en profiter ».

Beaucoup ont exprimé leur indignation face aux vandales qui ont gâché cette image pour le public. Mais dans cette publication, Banksy a, fidèle à son style, affiché son humour sarcastique en guise de réponse.

L’œuvre « Valentine’s » de Banksy vandalisée

Quelques jours seulement après que Banksy a offert à sa ville natale de Bristol une nouvelle œuvre intitulée « Valentine’s », celle-ci a été vandalisée.

À peine 48 heures après l’apparition de la nouvelle murale de Banksy intitulée « Valentine’s » dans le centre de Bristol, aux premières heures du 13 février, elle a été dégradée par des vandales. Banksy avait confirmé qu'il s'agissait bien de son œuvre dans une publication Instagram, juste au moment où les horloges passaient minuit le jour de la Saint-Valentin.

La murale représentait une jeune fille tenant une fronde, surprise en plein élan après avoir tiré des roses – qui étaient en réalité du lierre peint en rouge et fixé au mur pour lui donner un effet 3D – sur le mur de la maison où elle était peinte.

Une plaque de plexiglas avait été installée sur la murale pour la protéger des vandales, tout en permettant au grand public et aux habitants de l'admirer – un cadeau pour la communauté – durant le week-end de la Saint-Valentin.

Cependant, elle arbore désormais des lettres d'un rose vif, car le plexiglas qui la protégeait a été brisé et arraché.

Depuis lors, une planche de bois ainsi qu'une clôture métallique protectrice ont été utilisées pour couvrir la murale « Valentine’s », empêchant ainsi les passants de la voir.

Kelly Woodruff, dont le père est propriétaire du bien situé sur Marsh Lane, a déclaré que les fleurs placées sur le panneau de signalisation de « Marsh Lane » dans le cadre de l'œuvre avaient également été volées.

Mme Woodruff a confié à la BBC : « C'est tellement triste. Ils ont enlevé la joie de tout le monde. »

Elle a précisé que les mesures prises – y compris la couverture de la murale – n'étaient que temporaires. Bien que cela puisse frustrer le public à court terme, ces mesures visaient à préserver l'œuvre sur le long terme, ce qui inclut le nettoyage et la restauration de l'œuvre dans son état d'origine.

Elle a ajouté : « Nous voulons que cela soit accessible à tous pour les années à venir, et que le plus grand nombre de personnes possible puisse venir jeter un œil et en profiter. »

Banksy confirme son œuvre « Valentine’s »

Banksy a confirmé que l’œuvre apparue hier à Bristol est de sa main.

Dans une publication sur la page Instagram officielle de Banksy, il a confirmé que cette pièce sur le thème de la Saint-Valentin était de son cru. Il a publié une image de la « love bomb » au moment où les horloges passaient minuit le jour de la Saint-Valentin.

L’œuvre de l’artiste de rue né à Bristol représente une jeune fille tenant dans une main une fronde, prise en pleine action de lancer des roses – qui sont en réalité du lierre peint en rouge et fixé au mur pour lui donner un effet 3D – sur le mur de la maison sur lequel elle a été peinte.

L’œuvre est apparue aux premières heures d’hier matin et a été repérée par James P. Bullock et sa petite amie vers 6h20. Ils ont peut-être même assisté à sa création, car Bullock a déclaré à ITV News West Country dans un tweet : « Ma copine et moi allions à la salle de sport ce matin vers 6h20 et il y avait des gens avec des échafaudages. J’ai trouvé ça bizarre, puis nous sommes repassés devant ce matin ! »

L’œuvre a été peinte sur le côté d’une maison appartenant à Edwin Simons qui, par coïncidence, célébrait son 67e anniversaire le jour de son apparition. Sa fille, Kelly Woodruff, 37 ans, a déclaré au Guardian : « Mon légère inquiétude est que la tempête Dennis arrive ce week-end, donc j'aimerais vraiment essayer de protéger les roses. »

Elle a ajouté que la communauté appelait l’œuvre « Valentine’s Banksy ».

Elle a déjà été recouverte de plexiglas pour la protéger des vandales.

Une nouvelle œuvre potentielle de Banksy apparaît à Bristol

Ce matin, les habitants de Bristol se sont réveillés avec une potentielle nouvelle œuvre de Banksy.

L'œuvre représente une jeune fille dans le style pochoir monochrome typique de Banksy, vêtue d'un pantalon et d'une jupe et tenant une fronde, son bras étant encore en action après avoir relâché une tache rouge vif de ce qui semble être une rose – juste à temps pour la Saint-Valentin.

L'œuvre est apparue aux premières heures du 13 février. Et la British Somali Community Association a encouragé les visiteurs à « venir admirer la créativité », ajoutant qu'ils « espèrent que c'est un Banksy ».

Les réseaux sociaux s'emballent déjà avec des photos de la nouvelle fresque murale. Elle a été repérée pour la première fois par James P. Bullock et sa petite amie à 6h20 ce matin lors de leur trajet à la salle de sport. Ils l'ont peut-être même vue pendant sa création.

Bullock a déclaré à ITV News West Country dans un tweet : « Ma copine et moi nous dirigions vers la salle de sport vers 6h20 ce matin et il y avait des gens avec des échafaudages. Nous avons trouvé ça étrange, puis nous sommes repassés devant ce matin ! »

Un autre témoin qui a vu la nouvelle œuvre ce matin a souligné qu'elle n'était pas là lorsqu'il est rentré du travail vers 22 heures hier soir.

Cependant, Banksy n'a pas encore revendiqué l'œuvre.

Une œuvre de Banksy vendue au double de son estimation

L'œuvre de Banksy, Vote To Love, s'est vendue hier soir au double de son estimation initiale lors de la vente aux enchères d'art contemporain de Sotheby's.

Cette œuvre possède une histoire intéressante : c'était à l'origine un panneau « Vote To Leave » abandonné après la campagne du Brexit de 2016, jusqu'à ce que l'artiste de rue politique lui applique le traitement Banksy. Banksy a peint un ballon en forme de cœur, recouvert de pansements, flottant au-dessus du mot « Leave », le transformant en « Love ».

Banksy a soumis l'œuvre à la Royal Academy Summer Exhibition sous un nouveau pseudonyme : Bryan S. Gaakman – un anagramme de « Banksy anagram ». Elle a été refusée. Banksy l'a donc soumise à nouveau sous son pseudonyme plus reconnaissable, Banksy, et elle a été acceptée.

Banksy a veillé à ce que la plaisanterie continue : dans le catalogue de l'exposition, l'œuvre était affichée au prix de 350 millions de livres sterling, en référence au bus de Vote Leave, qui affirmait que le NHS recevrait 350 millions de livres sterling supplémentaires par semaine en quittant l'UE.

Vote To Love n'a pas atteint tout à fait les 350 millions de livres sterling hier soir, mais elle s'est vendue pour 1,2 million de livres sterling. Son prix indicatif était compris entre 400 000 et 600 000 livres sterling.

Cette soirée fut marquante pour l'art et les artistes britanniques, avec la vente de l'emblématique Bigger Splash de David Hockney pour 23,1 millions de livres sterling. En 2006, cette œuvre s'était vendue 2,9 millions de livres sterling chez Sotheby’s. L'œuvre Drift (1963) de Bridget Riley a atteint 2,3 millions de livres sterling. Un collage de Francis Bacon, Turning Figure (1963), s'est vendu pour 7 millions de livres sterling. Enfin, une petite œuvre de Frank Auerbach, Head of JYM (1976), a été adjugée à 1,7 million de livres sterling.

Exposition Banksy annoncée à Londres

Une toute nouvelle exposition majeure consacrée à Banksy vient d’être annoncée à Londres.

L’exposition Banksy, intitulée The Art Of Banksy, présentera 80 œuvres de l’artiste de rue anonyme et ouvrira ses portes à Londres en avril.

The Art Of Banksy proposera certaines des toiles, sérigraphies et sculptures les plus célèbres de Banksy. La seule œuvre confirmée à ce jour est Girl With Balloon (initialement réalisée au pochoir sur les murs du Waterloo Bridge en 2004). Cependant, les expositions précédentes de The Art Of Banksy ont inclus des œuvres couvrant la carrière de Banksy de 1997 à 2008, telles que Pulp Fiction, Grin Reaper et CCTV Angel.

The Art Of Banksy a déjà voyagé dans plusieurs pays avant d'arriver enfin à Londres, ayant fait escale à Tel Aviv, Melbourne, Sydney, Miami et Toronto, attirant plus de 750 000 visiteurs selon le site web de The Art Of Banksy. L'exposition est composée d'œuvres de Banksy appartenant à des collectionneurs privés.

Contrairement à la boutique Gross Domestic Product qui avait ouvert à Croydon l'année dernière, et qui présentait le gilet pare-balles porté par Stormzy lors de sa tête d'affiche à Glastonbury, celle-ci n'a pas été autorisée par Banksy. En effet, l'exposition annonce ouvertement qu'elle est « non autorisée ».

Le commissaire est Steve Lazarides, ancien photographe et manager de Banksy jusqu'à leur séparation en 2009. Lazarides a affirmé dans une interview récente qu'ils étaient toujours en bons termes, ayant auto-publié un livre retraçant son expérience avec Banksy.

L'exposition se tiendra dans un lieu de South Kensington qui n'a pas encore été dévoilé, à partir du 23 avril.

Arrestations suite au vol d'une œuvre de Banksy

Trois hommes ont été arrêtés à Paris en lien avec le vol d'une œuvre de Banksy. Un homme a été inculpé.

L'œuvre en question était l'un des motifs les plus reconnaissables de Banksy : un rat pochoir, celui-ci avec la bouche recouverte d'un mouchoir, et des mains tenant un cutter. Elle avait été réalisée sur le dos d'un panneau de signalisation devant le Centre Pompidou en juin 2018. Elle a disparu du jour au lendemain en septembre 2019 et n'a pas été revue depuis.

L'œuvre avait été créée pour marquer les 50 ans de l'année de contestation de 1968, marquée par des manifestations contre le président de l'époque, Charles De Gaulle. Cette année-là avait également marqué le lieu et l'époque que Banksy avait qualifiés sur Instagram de « berceau de l'art moderne au pochoir ». C'est à ce moment et en ce lieu que l'artiste de rue Blek Le Rat, « le père du graffiti », a commencé à pochoiriser ses motifs (les rats) dans tout Paris.

Le Centre Pompidou, l'un des plus beaux musées de Paris, a déposé plainte pour destruction de bien. Des témoins affirment avoir vu deux hommes arriver avec un chariot élévateur, pour ensuite découper méticuleusement le pochoir du panneau de signalisation – laissant derrière eux un grand trou, de la forme de l'œuvre de Banksy. Ils ont été filmés par des riverains réveillés par le vacarme.

Un homme a depuis été inculpé de « vol d'un bien culturel ». Bien que deux autres œuvres, que l'on pense être de Banksy, aient été retrouvées, l'estampe volée au Pompidou reste introuvable.

La première œuvre récupérée aurait été dérobée sept mois plus tôt ; il s'agissait de l'hommage de Banksy aux victimes de l'attentat terroriste du Bataclan en 2015. L'autre, apparemment une critique de l'anticapitalisme, représente deux hommes d'affaires offrant un os à un chien après lui avoir scié une patte.

Les enquêteurs tentent actuellement d'établir si les œuvres récupérées sont des originaux de Banksy ou des copies.

La lettre d’amour de Banksy à l’UE mise aux enchères

La lettre d’amour de Banksy à l’UE sera mise en vente quelques jours avant la Saint-Valentin.

Dans une vente aux enchères opportune, un peu plus de dix jours après que le Royaume-Uni ait quitté l'Union européenne et quelques jours avant la Saint-Valentin, l'œuvre de Banksy, Vote To Love, sera mise aux enchères chez Sotheby’s UK.

Poursuivant le thème ouvertement politique de son œuvre, l'artiste de rue anonyme a créé cette œuvre en 2018 en vandalisant l'une des pancartes « Vote to Leave » issues de la campagne du Brexit de 2016.

La pancarte a subi le traitement Banksy : un ballon rouge en forme de cœur a été peint, flottant au-dessus du slogan de la pancarte, modifiant apparemment le mot « leave » (quitter) en « love » (aimer). Sotheby’s décrit l'œuvre comme « un message d'optimisme en période de division croissante de la politique mondiale ».

Étonnamment, l'œuvre avait initialement été rejetée par l’exposition Summer Exhibition 2018 de The Royal Academy après que Banksy eut soumis l'œuvre sous le pseudonyme de Bryan S. Gaakman – un anagramme de « Banksy anagram ».

De manière non surprenante cependant, lorsqu'elle a été soumise à nouveau – cette fois sous le pseudonyme plus connu de Banksy – elle a été rapidement acceptée par l'exposition. Fidèle à son style, Banksy a continué sa farce en affichant son œuvre Vote To Love dans le catalogue de l'exposition au prix de 350 millions de livres sterling ; c'était le montant inscrit sur le fameux bus « Vote Leave » qui affirmait que le Brexit ferait économiser 350 millions de livres sterling au NHS par semaine.

L'œuvre (signée et datée) est désormais estimée atteindre une fraction de ce prix, entre 400 000 et 600 000 £. Mais, comme la vente, judicieusement programmée, aura lieu moins de deux semaines après la sortie de la Grande-Bretagne de l'UE, il reste à voir combien elle rapportera réellement.

Vote To Love sera mise aux enchères le 11 février dans le cadre de la vente aux enchères d'art contemporain en soirée de Sotheby’s, aux côtés d'œuvres de Francis Bacon, David Hockney, Yves Klein, Bridget Riley et Jean-Michel Basquiat.

Nouvelle exposition Banksy annoncée

Une nouvelle exposition The Art Of Banksy a été annoncée.

L'exposition The Art Of Banksy a déjà fait le tour de plusieurs pays, ayant notamment fait escale à Amsterdam, Melbourne, Miami, Toronto, Berlin et Paris. Elle se dirige maintenant vers le Godot Institute of Contemporary Art de Budapest, en Hongrie.

The Art Of Banksy présente 80 œuvres de l'artiste de rue anonyme, dont Laugh Now, Girl With Balloon, Pulp Fiction, Flower Thrower, Monkey Queen, Flag Wall, Soup Can. Toutes les œuvres proviennent d'une collection privée.

Zoltán Sáfár, fondateur et propriétaire du Godot Institute for Contemporary Art, a déclaré à Hungary Today que « L'exposition The Art Of Banksy nous présente des œuvres de Banksy qui sont apparues sur du plâtre patiné, des murs de briques nus et des ponts à travers le monde, et réinterprète les œuvres d'un génie inconnu pour transmettre leur message essentiel sous forme de peintures, de photographies et d'estampes ».

L’exposition « The Art Of Banksy » annonce ouvertement n’être pas autorisée, Banksy ayant lui-même déclaré sur son site web : « Le public doit savoir qu’il y a eu une vague récente d’expositions Banksy, aucune d’entre elles n’étant consentie. Elles ont été organisées entièrement sans la connaissance ni l’implication de l’artiste. »

Cependant, cela n’a pas découragé les visiteurs désireux d’apercevoir les œuvres de l’artiste de renommée mondiale, qui couvrent la période de 1997 à 2008 au sein de cette exposition.

L’exposition se tiendra au Tesla Loft du Godot Institute of Contemporary Art, à Budapest, du 1er février au 30 avril.

Un homme pense avoir trouvé une nouvelle œuvre de Banksy

Un homme de Liverpool affirme avoir trouvé (et retiré) une nouvelle œuvre de Banksy.

Darren Gee a mis en ligne une vidéo de l’œuvre qu’il attribue à Banksy après l’avoir décrochée d’un mur mercredi soir.

Le mur d’où l’œuvre a été retirée se situe en face de la Walker Art Gallery de Liverpool. L’œuvre représente un singe tenant un pinceau et portant un panneau sur lequel est inscrit le message : « The Streets Are My Gallery ! » (Les rues sont ma galerie !).

L’œuvre est réalisée dans le style pochoir caractéristique de Banksy, et Gee montre au dos de la fresque des pochoirs du nom de l’artiste « là où il y avait de la colle ». Mais l'élément crucial est qu’il n'y a eu aucune nouvelle de l'artiste lui-même (Banksy publie habituellement ses nouvelles œuvres sur les réseaux sociaux pour éviter les copies, et aucune trace de cette œuvre n'y figure), ni aucune authentification de la part de ses gestionnaires, Pest Control.

Gee a demandé l'authentification de l’œuvre, mais il est convaincu qu'elle est authentique, déclarant : « Il l’a placée juste en face de la galerie d'art de Liverpool, cachée, collée sur le mur, et mes petits yeux l’ont trouvée. » Gee a ajouté : « J'espère et je prie Dieu que ce soit une pièce authentique, car si c'est le cas, cela peut changer ma vie. »

On pense que le retrait de l’œuvre a été signalé à la police du Merseyside.

Banksy a de nombreux imitateurs, et le nombre de faux augmente d'année en année. Banksy lui-même a révélé par le passé que des œuvres d'une valeur de plusieurs millions de livres qui lui sont attribuées sont fausses. C'est pourquoi il est si important que toute œuvre suspectée d'être de Banksy soit authentifiée, car le marché de l'art est devenu beaucoup plus exigeant ces dernières années, et les faux Banksy sont très facilement démasqués s'ils tentent d'être vendus sans authentification.

Si cette œuvre s'avère être un Banksy authentique, ce ne serait pas son premier cadeau à la ville de Liverpool. Banksy a également offert à la ville des œuvres comme un avion traçant un cœur dans le ciel, surnommé Love Plane, qui avait été peint sur le mur d'un parking, ainsi que Liverpool Rat, qui avait été réalisé à l'extérieur d'un pub désaffecté.

Le Liverpool Echo a contacté les représentants de Banksy pour obtenir un commentaire. Nous attendons de voir si la trouvaille de Gee est authentique ou si, Pest Control ne l'authentifiant pas, nous devrons considérer qu'il s'agit simplement d'un autre faux.

L'une des premières estampes commerciales de Banksy mise en vente

L'une des premières estampes commerciales de Banksy sera mise en vente la semaine prochaine.

Rude Copper de Banksy (2002) est considérée comme l'une de ses toutes premières sérigraphies. Elle représente un policier devant un mur de graffitis, faisant un doigt d'honneur au spectateur.

Elle sera mise aux enchères avec huit autres œuvres de Banksy lors de la vente « Editions And Works On Paper » de Forum la semaine prochaine, et est estimée entre 70 000 et 90 000 £. Elle avait été achetée en 2003 à l'exposition Semi Permanent de Sydney pour 400 dollars australiens.

Rude Copper est une édition numérotée de 250 exemplaires. Sur ces 250, seulement trente ont été signées et encore moins ont été bombées avec le slogan « FUCK THE POLICE ».

Selon la description, l'image : « Remet en question l'image traditionnellement idéalisée du sympathique policier de quartier en patrouille, nous avertissant plutôt de nous méfier de l'autorité. L'image parodie également la relation de chat et de souris entre les artistes graffeurs et les efforts de la police pour réprimer le vandalisme des espaces publics. »

Huit autres œuvres de Banksy figurent dans la vente. Parmi les autres pièces maîtresses, citons Napalm, cette image déchirante d'une jeune fille vietnamienne nue, pleurant après un bombardement au napalm, et tenant la main de Mickey Mouse et Ronald McDonald ; Love Is In The Air, où un jeune homme le visage dissimulé par un bandana est saisi en pleine action alors qu'il lance un bouquet de fleurs au lieu d'une arme ; Morons (Sepia), qui dépeint une salle remplie de gens qui enchérissent lors d'une vente aux enchères d'art ; et Monkey Queen, un singe portant une couronne devant une cible de style mod aux couleurs bleu, rouge et blanc. Le tout dans le style et le ton habituellement subversifs de Banksy.

La vente aux enchères aura lieu le 21 janvier à l'hôtel Westbury.

Annonce d'une vente aux enchères Banksy et KAWS

Pour sa première vente aux enchères de la décennie, Phillips proposera des œuvres de deux des artistes les plus recherchés du siècle : Banksy et KAWS.

Dans le cadre d'une exposition-vente intitulée Ten Monkeys And A Dolphin: Banksy And KAWS, Phillips réunira un total de vingt œuvres de ces artistes, incluant des pièces bien connues ainsi que certaines de leurs toiles, estampes et sculptures moins célèbres. Les prix estimés pour les œuvres des deux artistes s'échelonneront entre 25 000 $ et 4 millions $.

L'année dernière, les deux artistes ont battu des records de vente. L'œuvre de Banksy, Devolved Parliament (2019), s'est vendue 12 millions de dollars chez Sotheby's à Londres. Quant à The KAWS Album (2019) de KAWS, elle a atteint 14,8 millions de dollars chez Sotheby's à Hong Kong, soit près de quinze fois son estimation initiale.

Bien que Miety Heiden, responsable des ventes privées chez Phillips, ait indiqué que les ventes de l'année précédente étaient largement atypiques, les œuvres des deux artistes se sont vendues bien au-delà de leurs estimations initiales à plusieurs reprises. Il est donc possible que les prix affichés pour les œuvres de Ten Monkeys And A Dolphin: Banksy And KAWS soient finalement dépassés.

« Le marché est très profond pour ces deux artistes », a déclaré Heiden à Artnet News. « Nous voyons de plus en plus de personnes arriver sur ce marché chaque jour, mais nous ne sommes pas encore aux niveaux de prix de Warhol ou Basquiat. C'est donc encore très accessible pour un large groupe de collectionneurs d'art. »

Les vingt œuvres proviendraient d'un collectionneur européen anonyme. Il s'agit du même collectionneur européen qui s'était associé à Phillips l'année dernière pour présenter à Taipei l'exposition Banksy, Banksy: The Authentic Rebel, dont quatre œuvres sont mises en vente lors de cette exposition.

L'exposition présentera notamment l'infâme œuvre de Banksy, Laugh Now (2002), où un chimpanzé porte un panneau portant l'inscription : « Riez maintenant, mais un jour, c'est nous qui commanderons. »

Ten Monkeys And A Dolphin: Banksy And KAWS sera visible à New York du 14 janvier au 10 février. En raison des prix plus élevés, l'exposition ne devrait pas afficher un « sold-out », mais la popularité et la demande pour ces artistes ne cessent de surprendre.

La nouvelle œuvre de Banksy : « Scar Of Bethlehem »

Dans quelques jours, ce sera l'Épiphanie et il faudra ranger les décorations de Noël. Mais celles créées par Banksy resteront des œuvres d'art.

La période de Noël a été chargée pour Banksy. Nous avons d'abord découvert sa fresque God Bless Birmingham, qui mettait en lumière le problème des sans-abris à Birmingham. Il a ensuite dévoilé une crèche intitulée Scar Of Bethlehem dans son Walled-Off Hotel à Bethléem.

Cette crèche, ou plutôt la version revisitée par Banksy, comporte tous les personnages familiers : Marie, Joseph et l'enfant Jésus. Mais au lieu de l'Étoile de Bethléem dominant un ciel nocturne dégagé, on observe un trou de balle dans un mur gris, sur lequel « Love » et « Peace » sont peints en graffiti d'un réalisme saisissant.

Ce mur gris est le mur de séparation entre Israël et la Palestine – celui que surplombe le Walled-Off Hotel. Lorsque l'hôtel a ouvert ses portes il y a deux ans, Banksy l'avait présenté comme ayant « la pire vue du monde ».

S'exprimant auprès du Guardian au sujet de cette pièce, Wissam Salsaa, le directeur du Walled-Off Hotel, a déclaré : « C'est une crèche. Banksy apporte sa propre contribution à Noël. »

« C'est une excellente manière de raconter l'histoire de Bethléem, l'histoire de Noël, d'une manière différente – pour faire réfléchir les gens. »

Réputé pour utiliser l'art de rue comme vecteur d'activisme politique, ce n'est pas la première fois que Banksy interagit avec ce mur. En 2005, il s'était rendu secrètement en Palestine pour peindre une jeune fille tenant des ballons, s'élevant au-dessus du mur de séparation. On pense que cela représente le rêve de cette fille de s'élever vers la liberté au-dessus du mur de séparation.

Dix ans plus tard, en 2015, Banksy s'était rendu incognito dans la bande de Gaza pour réaliser cinq fresques murales sur les décombres bombardées, dont un chaton jouant avec une pelote de fil de fer rouillé et l'héroïne tragique grecque, Niobé, pleurant sur les ruines.

À propos de cette nouvelle œuvre, Salsaa a affirmé : « Banksy essaie d'être la voix de ceux qui ne peuvent pas parler. » Il « crée un nouveau modèle de résistance par l'art ».

Et tandis que nous rangeons les décorations ce week-end, les contributions de Banksy à cette période festive resteront visibles bien après le Nouvel An, et au-delà.

Plaintes concernant le manque de mise en valeur de la fresque murale de Banksy

Après avoir été gardée sous clé pendant sept mois, l'œuvre de Banksy, Season’s Greetings, a été exposée la semaine dernière dans le bâtiment Ty’r Orsaf à Port Talbot, au Pays de Galles. La municipalité est aujourd'hui critiquée pour l'organisation et le calendrier de cette exposition.

L'exposition de cette fresque murale accrocheuse, qui aurait dû être un geste festif, n'a pas été bien accueillie. Les résidents locaux et les amateurs d'art venus de plus loin n'ont reçu qu'un préavis de 48 heures avant l'exposition de Season’s Greetings. C'était la première fois que le public pouvait admirer cette œuvre depuis que la fresque de 4,5 tonnes avait été retirée en mai de la propriété du métallurgiste Ian Lewis.

Selon de nombreuses personnes, l'annonce faite à si brève échéance n'était pas le seul problème. Les horaires d'ouverture limités pour voir la fresque – de 11h à 15h, du mercredi au vendredi – soit seulement 12 heures au total, empêchaient de nombreuses personnes qui souhaitaient la voir d'y accéder, car elles étaient au travail ou à l'école.

Season’s Greetings représente un jeune garçon emmitouflé qui tire la langue pour attraper les cendres tombant comme de la neige du container en feu à côté de lui. Lorsque l'œuvre était encore sur la propriété de Lewis, elle avait attiré des dizaines de milliers de visiteurs, nécessitant une sécurité 24 heures sur 24, et des souvenirs étaient vendus. Le potentiel économique pour la ville semblait exponentiel.

Paul Jenkins, réalisateur d'un documentaire sur cette fresque et sur la réaction de Port Talbot, a déclaré au Guardian, se trouvant dans le bâtiment vide de Ty’r Orsaf : « J'adore l'œuvre… Mais ici, on a un peu l'impression de voir une bête sauvage mise en cage. »

Nigel Hunt, conseiller pour Plaid Cymru, a confié au Guardian qu'il estimait que l'échec était de la responsabilité de l'administration travailliste. « Certains d'entre eux sont comme des personnages de Charles Dickens. Nous avions les projecteurs braqués sur nous à l'échelle mondiale. C'est un chef-d'œuvre moderne et Banksy nous a choisis pour faire partie de son récit. On aurait pu faire tellement plus », a-t-il déclaré.

La fresque murale a été achetée pour une somme à six chiffres par le marchand d'art John Brandler, à condition qu'elle reste dans la ville pendant un minimum de trois ans afin de permettre à la région de briller et d'attirer des visiteurs de près et de loin. Mais Brandler s'est dit « attristé » de constater que ce n'était pas le cas.

La région manque notoirement de moyens, ce qui se reflète dans les horaires d'ouverture restreints pour visiter l'œuvre, dus aux coûts de sécurité, et dans le fait que l'espace galerie n'a pas été peint. Comme l'a rapporté l'artiste de rue Craig Jenkins au Guardian : « C'est compréhensible dans une ville touchée par l'austérité et où ils ont du mal à payer les décorations de Noël. J'espère qu'au final, nous pourrons faire quelque chose de bien ici. »

Ce sentiment a été partagé par la conseillère Annette Wingrave, qui a déclaré : « Avec la sécurité, le personnel et les autres frais, le conseil ne peut pas gérer cela seul, mais nous espérons qu'en travaillant avec d'autres, nous trouverons une solution. »

Grâce à l'indignation publique, il existe cependant des projets pour une exposition plus permanente, avec la possibilité de créer une galerie autour de l'œuvre, comme c'était le projet initial de Brandler, qui a indiqué que ces intentions avaient été précédemment « contrecarrées » par la municipalité.

Une interview révèle les secrets commerciaux de Banksy

Une semaine après que Banksy a fait don au Royaume-Uni d'une nouvelle murale intitulée God Bless Birmingham pour mettre en lumière le sans-abrisme, son ancien agent, Steve Lazarides, a révélé comment Banksy « s’en sort » dans une nouvelle interview accordée au Guardian.

Avec l'accord de Banksy, Lazarides a récemment publié à compte d’auteur un livre intitulé Banksy Captured. Le livre est rempli des photographies prises par Lazarides durant les onze années effrénées où il fut le complice de Banksy, une période durant laquelle « nous étions hors-la-loi et faisions tout ce que nous voulions », dit-il.

Dans l’interview, Lazarides révèle plusieurs secrets de Banksy. Lorsqu'on lui demande comment ils parvenaient à réaliser autant d'opérations Street Art risquées sans se faire prendre, Lazarides répond : « Le secret, ce sont les gilets haute visibilité et les cônes de signalisation. Personne ne vous arrête si vous les avez. »

Se remémorant une autre de leurs astuces pour éviter que Banksy ne soit appréhendé, Lazarides raconte : « Une fois, je lui avais donné une lettre disant qu'il avait l'autorisation d'un producteur de film pour peindre un mur. Et c'était moi, le producteur, armé d'un téléphone jetable. Si j'avais un appel, j'étais prêt à dire : 'Désolé mon pote, je voulais qu'il fasse l'autre côté de la rue.' »

Depuis, Banksy et Lazarides se sont séparés. Lazarides nie qu'il y ait eu une brouille, expliquant plutôt au Guardian : « Je suis bipolaire et lui est obsessionnel. Nous étions arrivés au bout de ce que nous pouvions faire ensemble. »

Le duo communique toujours, et Lazarides reste loyal envers Banksy, affirmant qu'ils ont toujours un respect mutuel. « Comment définissez-vous le plus grand ? » demande Lazarides. « Par l'argent ? Non, par la reconnaissance. Et à ce titre, il est le plus grand. Oubliez Warhol, oubliez tout le monde sauf Rembrandt et Van Gogh. C'est un génie. »

Alors que l'intérêt des médias et du public pour Banksy ne cesse de croître, son identité demeure un sujet brûlant. Lorsqu'on lui demande l'identité de cet énigmatique que beaucoup croient être tantôt Robin Gunningham, tantôt le fondateur des Gorillaz, Jamie Hewlett, ou encore Robert '3D' del Naja de Massive Attack, Lazarides va-t-il enfin vendre la mèche ? « Je ne le trahirai jamais », répond-il. « Ce serait comme dire à un enfant de quatre ans que le Père Noël n'existe pas. S'il révélait son identité, personne ne le croirait. Ils se diraient : 'Bien sûr que oui, mon pote, bien sûr que oui.' »

La dernière œuvre de Banksy – qui a été dégradée quelques heures après avoir été peinte, malgré des barrières de protection – est accompagnée d'un film d'ambiance sur Instagram montrant un sans-abri nommé Ryan allongé sur un banc, sur le point d'être emporté par deux des rennes de Banksy. Cette vidéo a été vue plus de 3,5 millions de fois depuis sa publication la semaine dernière, prouvant que Banksy continue d'évoluer avec la technologie pour faire passer son message.

Le message de Noël de Banksy – sous plexiglas

Quelques heures seulement après avoir été dévoilée sur son compte Instagram, la dernière œuvre de Banksy a été « vandalisée », et est maintenant protégée par une plaque de plexiglas. L'œuvre, qui représente deux rennes attelés à un banc public dans la Vyse Street à Birmingham, avait été présentée pour la première fois dans une vidéo – avec plus de 3 millions de vues au moment de la rédaction – mettant en scène un sans-abri nommé Ryan, accompagnée de la légende : « Que Dieu bénisse Birmingham. Pendant les 20 minutes où nous avons filmé Ryan sur ce banc, les passants lui ont offert une boisson chaude, deux barres de chocolat et un briquet – sans qu'il n'ait rien demandé. »

Le « vandale » – qui pourrait même être Banksy lui-même ajoutant la touche finale – a sauté par-dessus les barrières installées devant l'œuvre et a – peut-être à juste titre – ajouté un nez rouge au renne.

L'œuvre, peinte sur le mur d'un bâtiment appartenant aux chemins de fer, est désormais gardée avec le plus grand soin. S'adressant à la BBC, David Golding de Network Rail a déclaré : « En tant que famille ferroviaire, nos cœurs vont aux sans-abri, surtout en cette période de l'année. Le *wall art* de Banksy a si bien saisi leur sort. Il est juste que nous le protégions pour que tout le monde puisse le voir. Nous décourageons tout graffiti et nous passons beaucoup de temps à en retirer sur tout le réseau... mais ce n'est pas tous les jours que nous obtenons un Banksy authentique. »

L'œuvre est maintenant saluée comme une pièce de sensibilisation, soulignant le sort des sans-abri à Birmingham et dans tout le pays, dans un contexte de coupes budgétaires dévastatrices dans le logement social et les services du NHS qui ont mis beaucoup de gens en difficulté. Arrivant en pleine semaine d'élections, la dernière œuvre de Banksy est, comme toujours, parfaitement à propos concernant le calendrier et le reflet de l'état de la nation.

Infiltration de l'institution : Stormzy (et Banksy) à la National Portrait Gallery

Cette semaine, la National Portrait Gallery de Londres a dévoilé le dernier ajout à sa collection, un portrait puissant de l'artiste de grime Stormzy réalisé par Mark Mattock. Sur sa tête figurent les lettres HITH – pour « heavy is the head » (ceux qui portent la couronne ont le plus lourd fardeau) – dans une police gothique qui rappelle les premières peintures de dévotion de la Renaissance. Le portrait a également été choisi comme pochette de l'album à venir de Stormzy, portant le même nom.

Le rappeur est représenté tenant un gilet pare-balles orné d'un Union Jack. Ce gilet a bien sûr été créé pour Stormzy par Banksy pour sa prestation à Glastonbury cette année, au cours de laquelle la star a exhorté le public à scander « Fuck Boris » après un discours passionné sur le climat politique actuel.

Avec cette œuvre, on saisit l'importance du gilet pour Stormzy, et sa force en tant que symbole d'une « Grande-Bretagne brisée » qui laisse des millions de personnes aux prises avec la pauvreté, le racisme structurel et le manque d'opportunités. Désormais intégrée à l'histoire de la musique et de l'art, une édition du gilet pare-balles a récemment été vendue dans la boutique en ligne Gross Domestic Product de Banksy pour seulement 850 £ après avoir été exposée lors d'une installation du même nom à Croydon, ville natale de Stormzy, avec la description : « Une version du gilet pour gentleman anglais « John Bull » mise à jour pour l'époque moderne. Cette armure corporelle personnalisée est capable d'arrêter des balles jusqu'au calibre .45 et est entièrement résistante aux coups de couteau. »

Commentant cette acquisition, le directeur de la National Portrait Gallery, Nicholas Cullinan, a qualifié le portrait d'« intervention contemporaine » dans la collection traditionnelle. « Stormzy a sans aucun doute eu une influence considérable sur la culture britannique actuelle », a-t-il expliqué, « tant par sa musique que par son travail auprès des minorités et des jeunes. Nous espérons que nos visiteurs apprécieront la juxtaposition de cette nouvelle œuvre avec les tableaux historiques de figures influentes de l'ère victorienne, des politiciens, de la royauté et des radicaux aux artistes, héros sportifs et chanteurs. »

Pour en savoir plus, cliquez ici.

Banksy pourrait contribuer à lutter contre les attaques au couteau à Londres grâce à l'art, affirme Meisterdrucke Fine Arts

Le studio de beaux-arts basé en Autriche croit au potentiel de l'art de rue pour apporter un changement positif. L'équipe d'experts de Meisterdrucke appelle Banksy à utiliser sa réputation d'artiste urbain le plus célèbre au monde pour prendre position contre l'augmentation des attaques au couteau liées aux gangs à Londres.

Cette épidémie demeure un problème avec 130 coups de couteau enregistrés en 2019 (contre 132 l'année dernière), les experts citant des causes profondes telles que le chômage et une faible stabilité financière, sans pour autant s'accorder sur une solution.

Meisterdrucke Fine Arts suggère que la créativité et l'art peuvent offrir des pistes et des moyens progressistes d'expression de soi aux jeunes, et ils exhortent Banksy à utiliser son statut pour faire une déclaration publique, comme une vidéo ou une œuvre dénonçant les attaques au couteau, afin de motiver la jeunesse londonienne à choisir une voie différente. Ils proposent également que le maire de Londres élabore un programme d'engagement avec les communautés locales sous la forme d'ateliers d'art de rue pour canaliser l'énergie des jeunes de manière créative, en s'appuyant sur les qualités thérapeutiques de l'art, prouvées par les statistiques, pour aider à prévenir la violence de rue et ses causes.

L'art pour tous : Banksy à Vegas

Bien qu'elle ait été qualifiée de « fausse » exposition de plus sur le site de l'artiste, Banksy : Génie ou vandale attire plus d'un million de visiteurs lors de sa dernière mouture à Immersion Vegas, dans le centre commercial Fashion Show de la ville.

Le spectacle rassemble plus de 70 œuvres provenant de collectionneurs du monde entier, dont une estampe de l'emblématique Girl with Balloon – une version qui fut célèbrement déchiquetée lors d'une vente aux enchères chez Sotheby's l'an dernier – Stop Esso, une fresque murale sur un mur de briques montrant un couple profitant visiblement de la plage, et une œuvre précoce, touchante et émouvante, intitulée Rose Trap, qui fut initialement graffée sur un mur dans la ville natale de Banksy, Bristol, puis encadrée par des résidents locaux.

La popularité de l'exposition, qui a été présentée à Moscou, Saint-Pétersbourg, Madrid, Lisbonne et Hong Kong avant cette étape, prouve l'attrait durable de Banksy auprès d'un large public, collectionneurs et amateurs d'art confondus. Avec ses attaques constantes contre la corruption, la surveillance et le capitalisme, il reste à l'avant-garde d'un mouvement d'art urbain qui met en lumière les aspects les plus sombres de notre société tout en produisant des œuvres esthétiquement frappantes et empreintes d'un humour cinglant.

Avec le titre Génie ou vandale, l'exposition semble s'inscrire dans le débat ancestral de savoir si les œuvres de Banksy et de ses contemporains appartiennent à une galerie, ou, comme l'a dit l'organisateur Christoph Rahofer : « Est-ce de l'art de rue ou est-ce de l'art, tout simplement ? ». Quelle que soit la réponse, la popularité d'expositions comme celles-ci montre clairement que l'art de Banksy est avant tout une question d'accessibilité ; qu'il apparaisse dans la rue, dans une institution ou dans un centre commercial, il parvient toujours à séduire un large éventail de personnes plutôt qu'une petite élite du monde de l'art. Comme l'a dit Rahofer, « Il n'est pas nécessaire d'être un expert en art pour comprendre le message », et ses messages sont aujourd'hui plus pertinents que jamais, en cette période de troubles politiques et de divisions sociétales.

L’œuvre « The Drinker » de Banksy retirée de la vente chez Sotheby’s à quelques heures du coup d’envoi

Retirée pour des raisons juridiques, jugée fausse, ou un simple coup de pub de plus ?

Malgré la consultation de la Metropolitan Police et du Art Loss Register par Sotheby’s, il semble que la maison de ventes ait fait marche arrière. Sotheby’s a déclaré à nos sources aujourd’hui que « le seul commentaire que Sotheby’s puisse faire à l’heure actuelle est que cela relève de la décision de Sotheby’s ». Estimée à 1 million de livres sterling, l’œuvre de Banksy, hommage à la sculpture de Rodin, était la pièce maîtresse de leur prochaine vente aux enchères d’art contemporain avant d’être mystérieusement retirée à la dernière minute. L’œuvre avait fait l’objet de nombreux articles dans la presse ce week-end, l’artiste Andy Link affirmant que l’œuvre lui avait été « volée » et qu’elle était donc vendue illégalement.

The Drinker est une interprétation satirique du Penseur d’Auguste Rodin, la célèbre statue représentant un homme en pleine réflexion. L’œuvre est apparue pour la première fois sur une petite place près de Shaftesbury Avenue, à Londres, en 2004, sans autorisation, dans le plus pur style Banksy.

« Art Kieda », comme Andy Link est mieux connu, avait « kidnappé » l’œuvre et signalé sa découverte à la police, réclamant à Banksy une rançon de « 2 £ pour une bombe d’essence » afin de la mettre au feu. Apparemment, Link a gardé l’œuvre dans son jardin jusqu’en 2007, date à laquelle la sculpture a été volée.

La statue a refait surface dans le catalogue de la vente Sotheby’s Contemporary Curated de ce jour, avec un prix estimé entre 750 000 et 1 million de livres sterling, constituant le lot principal. Sotheby’s a indiqué être certaine que le vendeur était légalement en droit de proposer l’œuvre aux enchères.

Les notes de vente de Sotheby’s indiquent : « L’œuvre a été mystérieusement récupérée du local de stockage d’Art Kieda lors d’un casse anonyme qui n’a laissé à AK47 que le cône de signalisation abandonné qui se trouvait au sommet de la tête de The Drinker. »

« J’ai enlevé [The Drinker] par principe », a déclaré M. Link au Guardian la semaine dernière : « Ne me dites pas que je suis un radin du Nord… Ce n’était pas fait par vengeance, mais par esprit de compétition… Tout ce que je voulais, c’était échanger la statue contre une toile. Je n’ai pas endommagé la statue, je n’ai pas nui à la réputation de Banksy. Je lui ai rendu un grand service, selon moi… Je suis un homme d’honneur et de respect, et il m’a manqué de respect d’une manière que je ne tolérerai pas. »

Aujourd’hui, les résultats après la vente indiquent que l’œuvre a été retirée. Le lot 24 a été supprimé de la liste. Un coup dur pour Sotheby’s, qui voyait là son lot principal et la couverture de son catalogue. Qu’est-il advenu de The Drinker ? Les avocats d’Andy Link se sont-ils activés dans les 24 heures précédant la vente, ou Sotheby’s a-t-elle simplement décidé que le risque n’en valait pas la peine ? L’accord avec le vendeur n’a-t-il pas été signé à temps ? Nous guettons et nous attendons ; il semble que le drame soit sans fin pour les fans de Banksy, car ceci s’ajoute à une succession rapide d’événements marquants sur le marché de Banksy ces dernières semaines, notamment Gross Domestic Product et la vente de Devolved Parliament.

Banksy à Bethléem

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Ce matin, les fans de Banksy sur Instagram ont eu droit à son premier message depuis < Dismaland il y a un an et demi.

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L'image était une capture d'écran mystérieusement éthérée, apparemment conceptuelle, de plumes blanches tombant sur un fond sarcelle. Les fans de Banksy ont réagi à cette publication énigmatique avec une variété de commentaires enthousiastes. Allant de :

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« Qu'est-ce que tout cela signifie??? »

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« Où étais-tu, mon pote ? »

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« OH MON DIEU IL EST DE RETOURRRRR »

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« Banksy nous avons besoin de toi... le monde a besoin de toi. »

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À...

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« C'est quoi ce bordel ? De la merde d'art moderne ! »

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En réalité, l'image des plumes blanches – symboliquement associées à la paix et à la mort – était un détail d'une fresque murale que Banksy a réalisée pour son dernier projet — jamais à moitié dans ses entreprises, ce projet est : hôtel, protestation et art.

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L'image recadrée provient d'une fresque murale de chevet – représentant ce qui semble être un soldat israélien et un jeune Palestinien engagés dans une bataille d'oreillers acharnée – dans le nouvel hôtel de Banksy, l'Walled Off Hotel. Cet hôtel, un véritable établissement et non une simple opération artistique, est situé sur la barrière problématique entre Israël et la Palestine, dans la ville de Bethléem, et comprend 10 chambres (9 chambres et une suite). L'emplacement de l'hôtel sur cette barrière vise à encourager à nouveau le tourisme vers le site sacré de Bethléem, y compris le tourisme des Israéliens, qui ont l'interdiction légale de visiter la ville ; mais, commodément, Banksy a placé le Walled Off Hotel un peu à l'extérieur de Bethléem, là où Israël exerce toujours son contrôle.

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En plus de la fresque murale de la « bataille d'oreillers », d'autres chambres contiennent des œuvres clairement inspirées de l'artiste Jean-Michel Basquiat, des messages de protestation clamant « Free Palestine » et un certain nombre d'autres œuvres d'art dans divers médiums disséminées dans l'hôtel. Les 10 chambres seront disponibles à la réservation pour le public sur le site web de l'hôtel plus tard ce mois-ci ; et l'hôtel accueillera des expositions d'artistes palestiniens (ayant une capacité de déplacement limitée) pour les aider à atteindre une audience internationale — autrement hors de portée —.

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Le parallèle entre le récit biblique de Marie et Joseph cherchant une chambre à Bethléem (à bien des égards, eux-mêmes des réfugiés) et le petit nombre de chambres disponibles dans cet hôtel, ne devrait probablement pas être négligé non plus.

Banksy peint une œuvre dans une école primaire de Bristol

L'artiste de rue notoirement espiègle, Banksy, est retourné à l'école cette semaine, à l'école primaire Bridge Farm, dans sa ville natale de Bristol.

Pendant la nuit, l'artiste a laissé un grand dessin d'enfant représentant une écolière faisant rouler un pneu enflammé d'un réalisme incroyable, peint sur le mur de 14 pieds de la cour de récréation, pour que les enfants le découvrent après les vacances de la mi-trimestre.

Cette fresque est un geste de gratitude de la part de Banksy, car l'école a nommé l'une de ses maisons en son honneur. Banksy avait été contacté par les élèves avant Pâques pour les informer qu'ils avaient voté pour renommer l'une de leurs quatre maisons scolaires en son honneur. Les maisons ont été nommées d'après des « légendes de Bristol », les autres incluant : Cabot, d'après l'explorateur italien du XVe siècle John Cabot, qui a lancé trois voyages d'exploration depuis Bristol ; Brunel, d'après l'ingénieur Isambard Kingdom Brunel, qui a conçu le célèbre pont suspendu au-dessus des gorges de l'Avon dans la ville ; et Barbe Noire (Blackbeard), d'après le pirate qui serait né à Bristol – Banksy est donc en bonne compagnie.

Le directeur de l'école, Geoff Mason, a confirmé qu'ils n'avaient aucune intention d'envoyer l'œuvre à la salle des ventes, où finissent beaucoup de ses fresques – et a déclaré qu'elle était « inspirante et pleine d'aspirations » pour les élèves. Il a ajouté : « Nous en sommes très ravis, et c'est formidable pour la communauté scolaire... Je suis sûr que cela inspirera les enfants. Le personnel a dû passer quelques coups de fil ce matin pour s'assurer que personne ne la nettoie. C'est vraiment incroyable. »

Dans son style espiègle caractéristique, Banksy a également laissé une note adressée au « concierge », qui est maintenant encadrée, disant : « Cher Bridge Farm, merci pour votre lettre et pour avoir nommé une maison en mon honneur. Voici une image. Si cela ne vous plaît pas, n'hésitez pas à ajouter des choses – je suis sûr que les professeurs ne s'en soucieront pas. Souvenez-vous : il est toujours plus facile de demander pardon que la permission. Affectueusement, Banksy. »

Banksy, Roi de l'Art Urbain : l'exposition ouvre en avril à Munich

La première rétrospective complète des œuvres de Banksy en Allemagne ouvrira ses portes le jeudi 14 avril à la Galerie Kronsbein, à Munich. L'exposition « Banksy, Roi de l'Art Urbain » présentera plus de 40 œuvres, incluant des originaux et des éditions parmi les plus célèbres de celui que l'on nomme l'un des « plus grands génies du street art ».

L'exposition est prévue pour inclure les célèbres pochoirs Gangsta Rat et Paparazzi Rat, Girl With Balloon, deux versions originales de Toxic Mary – qui dépeignent la Vierge Marie donnant à Jésus un liquide toxique – ainsi que sa série Choose Your Weapon, montrant un garçon cagoulé avec un Barking Dog – un hommage au pionnier de l'art urbain Keith Haring.

Cette exposition intéressera particulièrement les admirateurs allemands de Banksy, car sa dernière murale en Allemagne a été détruite par des vandales à Hambourg en 2015.

La directrice de la galerie, Sarah Kronsbein, a déclaré à artnet News : « Banksy est l'Andy Warhol de l'art urbain ; il est celui qui a inscrit l'art urbain dans l'histoire de l'art. Nous voulons montrer un aperçu de son travail et présenter les pièces clés qui guident le spectateur à travers le monde de Banksy. » Le monde de Banksy a désormais influencé de nombreux autres artistes de rue, qui seront représentés à ses côtés dans l'exposition afin de donner à ses œuvres un contexte actuel.

La réputation de Banksy en tant qu'artiste subversif de rue est restée intacte malgré de nombreuses tentatives de dévoilement de son identité et son nouveau statut de « chouchou de l'art contemporain » dans les galeries – ses œuvres atteignant souvent des prix à six chiffres chez Sotheby's et Christie's. Son succès continu, tant dans la rue que dans les salles de vente et les galeries, tient simplement à son dévouement à son art et à son caractère de guérilla, ainsi qu'à sa capacité constante à subvertir et à surprendre son public. Comme l'indique le communiqué de la galerie : « tout le monde le recherche. Avant, c'étaient la police ; aujourd'hui, ce sont les collectionneurs. »

L'exposition « Banksy, Roi de l'Art Urbain » sera présentée à la Galerie Kronsbein, Munich, du jeudi 14 avril au samedi 10 septembre 2016.

Banksy mis en sécurité

Quelques jours seulement après l'apparition de la nouvelle œuvre de Banksy (sa toute première pièce interactive) en face de l'ambassade de France, celle-ci a été recouverte de planches.

Sa fresque murale, peinte sur une structure temporaire en bois, dépeint la jeune fille des Misérables les larmes aux yeux alors qu'un nuage de gaz CS (gaz lacrymogène) s'approche d'elle.

Cette œuvre est une réaction à l'utilisation rapportée de gaz lacrymogène, de balles en plastique et de grenades assourdissantes sur les réfugiés vivant dans le camp de la « Jungle » (un ancien site de décharge) par la police française ; l'œuvre comporte un code QR qui vous mène à une vidéo YouTube de sept minutes montrant la police française en train de perquisitionner le camp.

Cependant, des informations selon lesquelles des voleurs d'art auraient tenté de dérober l'œuvre ont rapidement circulé, et la police a été appelée, faisant fuir les voleurs potentiels. Les promoteurs immobiliers de Cheval Property Management Limited ont décidé de barricader l'œuvre après une tentative ratée de leurs ouvriers d'essayer de décrocher le panneau de bois sur lequel la fresque est peinte. Cheval Property Management a annoncé qu'ils étaient « en discussion concernant les futurs projets pour cette œuvre » – on espère que ces plans incluent les réfugiés que Banksy essaie d'aider.

Cependant, le Projet Cultural Institute de Google a appris que l'œuvre était en train d'être bâchée et déplacée, ils ont donc décidé de l'archiver sur StreetView et elle sera visible sur le site Banksy de l'Institut culturel avant son retrait.

Cette pièce survient un peu plus d'un mois après que Banksy a laissé une fresque du regretté fondateur d'Apple, Steve Jobs, peinte sur l'un des murs du tunnel dans le camp de la « Jungle » à Calais, accompagnée d'autres œuvres dans la ville – toutes visant à souligner le sort et le traitement injuste des milliers de réfugiés vivant dans ce camp.

Sa dernière création a suscité autant d'attention médiatique que la précédente, et bien que la fresque de Steve Jobs de Banksy à Calais soit désormais recouverte de graffitis faits par quelqu'un d'autre, il semble que celle-ci sera préservée pour les années à venir.

On se demande quand nous la reverrons ?

Regarder : vidéo de la fresque de Banksy en cours de bâchage

Une nouvelle murale « interactive » de Banksy apparaît à Londres

Une exposition fascinante vient d’ouvrir au Dalí Museum, à St Petersburg, en Floride. Disney And Dalí: Architects Of The Imagination a été inaugurée le 23 janvier et nous entraîne dans le terrier magique de deux des artistes les plus reconnaissables du XXe siècle : Dalí, le surréaliste espagnol enchanteur, et Disney, l’animateur américain magique. L'un autrefois considéré comme excentrique, l'autre comme un rêveur.

Ils se sont rencontrés alors que la Seconde Guerre mondiale ravageait l’Europe, et Dalí et son épouse Gala ont fui vers l’Amérique. Disney et Dalí se sont rencontrés lors d'une fête et leurs esprits se sont connectés. Ils ont commencé à travailler ensemble peu après, dans les studios de Burbank de Disney, en 1945. Pendant quelques mois, Dalí a été employé et a produit plus de 250 esquisses, 13 peintures grandeur nature et plusieurs scénarios pour une histoire d'amour animée, une histoire d'amour alternative du type « un homme rencontre une femme », comme l'a décrite Disney.

Le commissaire de l'exposition, le cinéaste Ted Nicolaou, a décrit Disney comme « un homme prêt à expérimenter de toutes les manières possibles ». Il voulait vraiment se connecter à l'imagination de son public. Malheureusement, le film n'a jamais été réalisé de leur vivant. Certains prétendent qu'il était trop « sexy » pour l'image de marque Disney, d'autres pensent que la confiance de Disney avait été ébranlée par la réaction hostile à Fantasia, sorti en 1940, et qu'il ne voulait pas risquer un autre échec commercial.

Les œuvres de Dalí sont restées dans les archives du studio, et ce n'est qu'en 2000 que Roy Disney a décidé de réaliser le film que son oncle avait abandonné. Le film, Destino, constitue l'un des moments forts multimédias de cette exposition d'esquisses originales fascinantes, de dessins conceptuels, d'œuvres d'art conceptuelles, de correspondances, de films d'archives, de photographies, de peintures originales, d'esquisses, d'œuvres d'art conceptuelles, d'objets, de correspondances, de films d'archives et de photographies.

Le directeur exécutif du Dalí Museum, le Dr Hank Hine, a déclaré : « Cette exposition offrira un regard plus approfondi sur la vie et l'importance artistique de Disney et Dalí. Grâce à leur travail acharné, à leurs visions artistiques et à leur promotion de soi ingénieuse, leurs noms sont à jamais fusionnés avec leurs œuvres dans notre imagination collective. Nous nous réveillons dans le monde qu'ils ont rêvé pour nous. »

En plus d'un aperçu fascinant de l'amitié entre les deux hommes, et de la manière dont leurs esprits oniriques se complétaient – Disney avait une façon d'attirer le public, et Dalí le talent de les secouer et de les troubler – l'exposition donne également au public un tout nouvel éclairage sur certaines œuvres de Dalí, sous le titre Dreams Of Dali, en particulier sa pièce de 1935, Archeological Reminiscence Of Millet’s Angelus, qui, dans 3 stations de réalité virtuelle de l'exposition, permet aux visiteurs d'entrer à l'intérieur, et au-delà de la peinture. Chanceux, chanceux visiteurs !

Les deux hommes étaient partisans du progrès technologique et de son influence sur l'art, et seraient sans aucun doute impressionnés par le travail des générations futures d'artistes influencés par ces grands hommes. Pour avoir un petit avant-goût de ce que vous pourriez vous attendre à voir à l'exposition, voici Destino, qui a été finalisé à partir de leur travail en 2003, après leur décès.