Réinventer Nos Incontournables : Banksy et le Pop Art

Le Pop Art est une révolte contre l’ancien. Les artistes pop les plus célèbres des années 1950 et 1960 – Roy Lichtenstein, Keith Haring et, bien sûr, Andy Warhol – voulaient que leurs œuvres se détachent du passé et reflètent l’air du temps. Bien que le Pop Art ait atteint son apogée dans les années 1960, son esprit est toujours bien vivant aujourd’hui.

Plusieurs des œuvres de Banksy rendent hommage à Warhol et à Haring, tandis que d’autres abordent l’air du temps des années 2000. Voici quelques-unes de ses meilleures estampes qui perpétuent l’esprit du Pop Art.

Que signifie la boîte de conserve de Banksy ?

L'estampe de Banksy, Tesco Value Tomato Soup Can, est d'une part un clin d'œil espiègle aux célèbres boîtes de soupe Campbell de Warhol. D'autre part, c'est une critique acerbe de la pauvreté croissante en Grande-Bretagne, où de plus en plus de personnes vivent avec un budget serré ne leur permettant d'acheter que des articles de marque de supermarché à bas prix. Contrairement à Warhol, qui a représenté 32 saveurs de soupes Campbell, Banksy n'en propose qu'une seule : la crème de tomate.

Banksy a-t-il réalisé d'autres estampes sur Tesco ?

Outre Soup Can, Banksy a créé une estampe intitulée Very Little Helps (également connue sous les noms de Tesco Flag ou Tesco Kids), une référence au slogan de Tesco, « Every little helps ». L'œuvre montre trois enfants prêtant allégeance à un drapeau fait d'un sac en plastique Tesco. Elle est perçue comme une critique du monopole du supermarché sur les rues commerçantes britanniques, marginalisant les petits commerces indépendants.

Quelles œuvres de Banksy représentent des célébrités ?

Les icônes de célébrités chez Banksy incluent le mannequin Kate Moss et le bassiste des Sex Pistols, Sid Vicious. Ces deux œuvres sont un hommage évident aux portraits Pop Art de Warhol, notamment ceux de Marilyn Monroe et d'Elvis. L'œuvre de Banksy, Kate Moss, superpose même la chevelure de Monroe sur le visage de Moss et, à l'instar de Marilyn, les estampes sont disponibles en différentes combinaisons de couleurs. Lorsque les estampes de Kate Moss ont été réalisées, en 2005, le mannequin faisait la une des journaux pour sa consommation de drogue et ses relations – là encore, un parallèle frappant avec Monroe.

Quelles estampes de Banksy représentent des icônes culturelles ?

Les icônes fictives de Banksy comprennent Winnie the Pooh, Dumbo, Dorothy et Toto du Magicien d'Oz, *Le Livre de la jungle* de Disney et Jules et Vincent de *Pulp Fiction* – tous dépeints avec une touche espiègle propre à Banksy, bien entendu.

Dans les quatre premières œuvres, les personnages familiaux subissent tous une tournure sombre. Pooh, tendant la main vers un pot de miel marqué d'un signe $, tombe dans un piège à ours. Dumbo est attaqué par des rebelles syriens. Dorothy est arrêtée et fouillée par un policier en tenue anti-émeute. Dans *Save or Delete Jungle Book*, créée pour une campagne de Greenpeace en 2001, Mowgli et ses amis attendent d'être exécutés sur fond de jungle déboisée. Ironiquement, Banksy renverse la violence dans Pulp Fiction en donnant aux deux tueurs à gages des bananes comiques au lieu d'armes. Dans chaque estampe, Banksy met en lumière la banalité de la violence dans la vie quotidienne – que ce soit dans l'actualité mondiale, dans notre société de surveillance croissante, ou dans nos films et nos divertissements.

Quelles estampes de Banksy reflètent l'actualité ?

Tout comme Warhol a immortalisé des événements marquants de son époque, tels que l'alunissage de 1969, l'Nola de Banksy est une interprétation métaphorique de la destruction que l'ouragan Katrina a causée à La Nouvelle-Orléans en 2005. L'œuvre, qui montre la pluie tombant sur la jeune fille depuis l'intérieur du parapluie, critique le gouvernement de La Nouvelle-Orléans pour ne pas en avoir fait assez afin d'aider les civils, insinuant même sa complicité dans les dommages subis.

Quelles estampes de Banksy représentent des événements historiques ?

L'Napalm et Flags de Banksy sont deux estampes qui font référence à des événements historiques pour aborder des sujets d'actualité. Sorti en 2003, le saisissant Napalm réinvente la célèbre photographie de la guerre du Viêt Nam de 1972, La terreur de la guerre, pour montrer la jeune victime de guerre Phan Thi Kim Phuc menée par Mickey Mouse et Ronald McDonald. Banksy utilise ces personnages de dessins animés souriants et vides pour dénoncer le manque d'humanité et l'influence néfaste des marques multinationales, en pleine croissance dans les années 1990 et 2000, particulièrement sur les enfants.

Flags, tout comme Napalm, fait référence à une autre image célèbre, cette fois la photographie de 1945 Le drapeau sur Iwo Jima. Mais alors que la photo originale célèbre la victoire et le patriotisme américains, la réinterprétation de Banksy est plus ouverte à l'interprétation. On peut y voir des enfants se battant dans un monde ruiné par les adultes ou courant après le rêve américain dans un cadre dystopique – tout cela est très pertinent en période de destruction écologique et d'insécurité financière pour les jeunes générations.

Comment les estampes de Banksy reflètent-elles les problèmes de société ?

L'estampe de Banksy de 2010, Choose Your Weapon, aborde la montée de la violence et de la culture des gangs dans les rues du Royaume-Uni. Selon l'interprétation de l'artiste lui-même, les chiens agressifs sont devenus une arme alternative aux agressions au couteau. Le Barking Dog est un hommage au motif canin emblématique de Keith Haring et suggère également que, pour Banksy, son arme de prédilection est l'art de rue.

Banksy emploie souvent des animaux pour livrer un commentaire cinglant sur les problèmes sociétaux actuels. Sa récente série de fresques murales animalières à Londres cet été peut être interprétée comme abordant les thèmes de l'isolement, de l'oppression et de la détresse environnementale. De la chèvre de montagne juchée au bord du pont de Kew sous surveillance, au loup solitaire en silhouette sur une antenne parabolique à Peckham, le choix des animaux par Banksy sert de métaphore à la vulnérabilité sociétale et à la survie sous un contrôle vigilant. La chèvre, peut-être symbole de l'humanité au bord du précipice, ou d'une gazelle palestinienne menacée d'extinction, reflète l'état précaire de la société ou de la nature face à une menace constante. Le duo d'éléphants à Chelsea pourrait faire allusion aux « éléphants dans la pièce » (aux problèmes sociaux flagrants mais ignorés), tandis que les singes de Brick Lane semblent faire référence à l'indifférence morale via le proverbe « ne rien voir de mal ». Chaque œuvre intègre intelligemment son environnement urbain, transformant des lieux ordinaires en déclarations sur l'inaction politique, l'effondrement environnemental et la déliquescence sociale. Le refus de Banksy de fournir un commentaire souligne la nature ouverte de ses œuvres, encourageant le dialogue public sur ces questions cruciales​

La société de consommation est un autre thème de prédilection dans l’art de Banksy. Alors que Warhol embrassait ouvertement le consumérisme et les dépenses (allant jusqu'à créer une estampe du signe « Dollar Sign » pour que les collectionneurs puissent littéralement accrocher de l'argent au mur), Banksy est plus critique. En plus de Napalm, les estampes de Banksy Christ With Shopping Bag et Sale Ends, réalisées au début des années 2000, suggèrent toutes que le shopping est devenu la nouvelle religion de la société contemporaine.