Comment l'art urbain a transformé le marché de l'art
Code-barres © Banksy 2004
Market Reports
L'art urbain est en train de révolutionner le marché de l'art et d'attirer de nouveaux collectionneurs dans le monde entier.
Ce que l'on considérait autrefois comme du vandalisme se vend aujourd'hui à prix d'or aux enchères pour les œuvres d'artistes de rue. Quand cette tendance a-t-elle commencé et quels sont les artistes à suivre ? Voici nos réponses aux questions les plus fréquentes sur le marché de l'art urbain.
Quelle est l'histoire de l'art urbain ? Et quand le marché de l'art a-t-il commencé à s'y intéresser ?
L'art urbain, également appelé street art, est apparu à la fin des années 1960 et au début des années 1970 lorsque des graffeurs de Philadelphie et de New York ont commencé à créer des tags élaborés et stylisés pour afficher leurs noms et des messages provocateurs.
Dans les années 1980, de jeunes artistes urbains tels que Keith Haring et Jean-Michel Basquiat côtoyaient des artistes célèbres et plus grand public comme Andy Warhol – et le monde de l'art a commencé à s'y intéresser. Des expositions ont rapidement suivi, tout comme des opportunités commerciales, telles que la Pop Shop de Haring, qui ont toutes deux permis au street art de toucher un public plus large. Sa réputation est passée de celle de vandalisme à celle d'une forme d'art célébrée.
Aujourd'hui, l'art urbain ne doit pas nécessairement se trouver dans la rue – bien que certains des artistes de rue les plus célèbres, dont Banksy et KAWS, aient commencé comme graffeurs et conservent le même esprit rebelle, inspiré par les questions sociales, l'activisme et le rejet de l'autorité.
Quelle est l'œuvre d'artiste de rue la plus chère vendue aux enchères ?
L'« Untitled » de Basquiat a atteint le prix le plus élevé jamais enregistré pour un artiste de rue aux enchères lorsqu'il s'est vendu 110,5 millions de dollars (85,2 millions de livres sterling) en 2017 chez Sotheby’s à New York. Cette peinture avait été vendue pour la dernière fois en 1984 pour seulement 19 000 dollars.
Plus récemment, « Love is in the Bin » de Banksy s'est vendu 18,6 millions de livres sterling en 2021, soit une augmentation vertigineuse de sa valeur par 18 en seulement trois ans — elle s'était vendue 1,04 million de livres sterling en 2018, lors de la célèbre mise en scène du déchiquetage.
L'élan du marché pour Banksy ne montre aucun signe de ralentissement. Par exemple, son estampe « Thrower (Grey) » a atteint la somme impressionnante de 190 500 livres sterling en avril 2023. Cette vente l'a positionnée parmi les estampes de Banksy les plus vendues de l'année, soulignant la demande persistante des collectionneurs pour ses œuvres qui mêlent art et militantisme.
« Love Is In The Bin » © Banksy 2021Pourquoi l'art de rue est-il si populaire ?
L'accessibilité, la proximité et la portée mondiale de l'art urbain ne sont que quelques-unes des raisons de sa popularité croissante, explique Celine Fraser, coordinatrice des acquisitions chez MyArtBroker :
L'art urbain est accessible à tous. « Aux premiers temps du graffiti et de l'art urbain, les artistes créaient des œuvres avec des références et des symboles que seul leur cercle proche pouvait comprendre. Mais aujourd'hui, l'art urbain n'est plus réservé à une « élite », déclare Celine. Des artistes comme Banksy abordent des sujets quotidiens tels que l'espoir, la perte, la célébrité, la violence policière et l'enfance avec un humour malicieux. »
L'art urbain est facile à appréhender. « L'art est parfois perçu comme élitiste parce qu'il peut être difficile à comprendre. Les références de l'art urbain à la culture pop ou à la vie quotidienne sont immédiatement évidentes, ce qui lui confère un attrait de masse, même pour ceux qui n'apprécient pas habituellement l'« art majeur » (high art). »
L'art urbain touche un public plus large. « Contrairement aux œuvres destinées à être exposées en galerie, il n'y a aucune barrière à l'entrée pour l'art urbain. N'importe qui peut l'apercevoir dans la rue et le partager facilement sur les réseaux sociaux, ce qui lui permet d'être vu et reconnu instantanément dans le monde entier. »
L'art urbain est recherché. « Lorsque les œuvres originales d'artistes urbains, comme les peintures ou les sculptures, atteignent des prix élevés aux enchères, d'autres collectionneurs commencent à s'y intéresser et se tournent vers leurs pièces d'entrée de gamme, comme les estampes et les multiples – l'achat et la vente de ces derniers étant facilités plus que jamais par les plateformes en ligne. » Nous y reviendrons plus tard.
La popularité de l'art de rue n'est-elle pas en contradiction avec son attitude anti-establishment ?
L'ironie de l'essor du marché de l'art urbain n'échappe pas aux artistes. Comme Banksy l'a fait remarquer avec un humour caustique à propos de ses œuvres mises aux enchères : « Je n'arrive pas à croire que vous, les imbéciles, achetiez cette merde ».
Cependant, certains artistes de rue ont accepté leur popularité sur le marché secondaire. L'artiste urbain connu sous le nom de Stik, par exemple, collabore souvent avec les maisons de ventes aux enchères pour vendre ses œuvres à des fins caritatives et a établi de nombreux prix records. Les recettes ont été reversées à des causes telles que le sans-abrisme et des projets communautaires.
« Au fond, l'art urbain rejette l'élitisme. Beaucoup de ces artistes ont commencé par créer des œuvres que tout le monde pouvait voir gratuitement dans la rue », explique Celine. « Lorsque leur pratique s'est développée, ils ont continué à créer des œuvres accessibles à divers prix, allant des jouets et produits dérivés aux estampes en édition limitée et aux multiples. » Les œuvres de Haring, par exemple, peuvent se vendre jusqu'à 6 millions de dollars américains aux enchères aujourd'hui, mais en 1986, lors du lancement de son Pop Shop, on pouvait s'en procurer pour seulement 50 cents.
Les estampes et multiples d'art urbain constituent-ils un bon investissement ?
Les estampes et multiples d'art urbain connaissent un essor fulgurant sur le marché secondaire. Les ventes en ligne — via des courtiers privés (comme MyArtBroker) ou des maisons de ventes — ont rendu l'achat et la vente simples et aisés : les vendeurs peuvent rapidement partager les détails de leurs estampes grâce à des photographies, tandis que les nouveaux acheteurs et les investisseurs peuvent clairement visualiser l'estampe qu'ils souhaitent acquérir, même avec un niveau de connaissance de base. Cela a, à son tour, ouvert de nouveaux marchés partout dans le monde. « Nous constatons beaucoup plus de demandes provenant des États-Unis », indique Céline.
Le marché des estampes de Banksy, en particulier, a explosé ces dernières années. Début 2020, le prix moyen d'une estampe de Banksy s'élevait à 13 952 £ ; en seulement deux ans, le prix moyen est passé à 39 244 £. Entre janvier et mars 2022, des œuvres de Banksy pour une valeur de 6,3 millions de livres sterling ont été vendues aux enchères, soit une augmentation de 319 % par rapport à la même période en 2020.
Et alors que l'on croyait que le marché de Banksy avait tout vu, plusieurs nouvelles estampes ont fait leurs débuts en vente aux enchères — notamment Choose Your Weapon (Gold) et Banksquiat, qui se sont vendues respectivement pour des montants impressionnants de 239 400 £ et 163 800 £.
Quels artistes de rue faut-il surveiller ?
« En plus de Banksy, le marché bien établi de Haring en fait également une option d'investissement solide, bien qu'il puisse être plus difficile pour les acheteurs débutants d'acquérir une œuvre », explique Celine.
Les œuvres de Stik et d'Invader sont comparativement plus abordables, mais les deux artistes sont en pleine ascension aux enchères. Les estampes de Stik, notamment Sleeping Baby, ont récemment atteint des prix élevés.
Si vous possédez une œuvre d'art urbain et que vous souhaitez en connaître la valeur, contactez-nous dès aujourd'hui pour une évaluation gratuite et nous pourrons discuter avec vous des dernières tendances du marché.
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