Valeur Keith Haring : Meilleurs prix atteints aux enchères

En mai 2017, Untitled (1982) a atteint plus de 5 millions de livres sterling lors de la vente aux enchères « Sotheby’s Contemporary Art Evening Auction », établissant un nouveau record aux enchères pour Haring. Cette œuvre incarne les éléments essentiels du style de Haring – l'esthétique de l'art de rue, les figures de dessins animés, les chiens, et un message politique fort. Inspirée par les conflits entre l'autorité gouvernementale et la culture jeune, l'œuvre dépeint avec vigueur la lutte entre le bien et le mal, et entre la vie et la mort – des thèmes qui étaient profondément importants pour Haring et qui ont alimenté sa vision artistique tout au long de sa carrière.

Reflétant l'implication profonde de Haring dans l'apogée de la scène Hip Hop de New York, il n'est pas surprenant que la provenance de cette peinture soit principalement liée aux ventes aux enchères new-yorkaises et aux collections de la Côte Est. L'œuvre présente l'une des figures dansantes emblématiques de Haring, en vert Day-Glo éclatant sur un fond orange vif. Créée en 1982, cette œuvre Sans titre s'est vendue chez Christie's en 2022, atteignant 4,9 millions de livres sterling pour une estimation basse de 3,3 millions de livres sterling.

Peinte en 1988, l'année où Haring a reçu son diagnostic du sida, « Silence = Death » (1988) est aujourd'hui l'une des œuvres les plus emblématiques de l'artiste. Ici, le triangle rose – symbole de la fierté gay – est utilisé pour sensibiliser à l'épidémie qui déchire la communauté queer et artistique de New York. « Je ne sais pas si j'ai cinq mois ou cinq ans, mais je sais que mes jours sont comptés. C'est pourquoi mes activités et mes projets sont si importants maintenant », avait déclaré Haring en 1987 à propos de son militantisme. Lorsque l'œuvre s'est vendue chez Christie's en mai 2019, elle a atteint la somme honorable de 4,3 millions de livres sterling.

Untitled dépeint une confrontation spectaculaire entre l'homme, la nature et la technologie, où un ordinateur trône au sommet d'une pyramide tel une divinité, entouré d'une scène chaotique de fidèles, de soucoupes volantes, de robots et de monstres. Cette peinture incarne son style illustratif si particulier et détient la particularité d'être la première œuvre d'art tangible vendue dans une grande maison de ventes avec la possibilité d'un paiement en cryptomonnaie. Elle a été adjugée pour 4,3 millions de livres sterling chez Christie's en juin 2021. Dévoilée à l'origine à la galerie de Paul Maenz à Cologne en 1984, lors de la première exposition personnelle de Haring en Allemagne, Maenz l'avait acquise pour sa propre collection, décrivant plus tard l'œuvre de Haring comme « magique ».

Considérée comme le dernier chef-d'œuvre majeur de Haring, The Last Rainforest (1989) a plus que doublé son estimation basse lorsqu'elle s'est vendue chez Sotheby’s en juin 2016 pour 4,1 millions de livres sterling, devenant ainsi le deuxième lot le plus important de la vente. La peinture provenait de la collection du photographe de renom David LaChapelle, qui « est tombé amoureux de l'œuvre » en la voyant en 2001. LaChapelle a noté que, plus que toute autre œuvre de Haring, cette pièce traduit « un sentiment que son temps était compté, et qu'il voulait vraiment dire quelque chose… Il y a une urgence. » Haring a terminé cette œuvre monumentale quatre mois seulement avant son décès.

Reconnu pour sa présence charismatique sur la scène artistique de New York dans les années 1980, Haring était célébré non seulement pour son militantisme durant la crise du SIDA, mais aussi pour son style illustratif distinctif. Untitled (Acrobats) (1982) est un exemple de l’esthétique dynamique de Haring, avec ses figures, symboles et motifs hiéroglyphiques, densément agencés et déformés, recouvrant la grande toile monochrome, captivant le spectateur par son intensité cinétique. Untitled (Acrobats) a atteint 4,1 millions de livres sterling chez Sotheby’s en décembre 2021.

Haring décrivait son processus de création comme étant animé par « l'idée de faire des mouvements une sorte de chorégraphie – une sorte de danse. » Untitled (1986) est un exemple éloquent de sa capacité à saisir cette sensation de mouvement, une signature de son style. Les figures de cette œuvre vibrent d'énergie, leur tessellation immaculée créant une composition à la fois dynamique et harmonieuse. Cette œuvre Untitled s'est vendue chez Sotheby’s en mai 2021 pour 4,1 millions de livres sterling.

Haring a rarement créé d'autoportraits au cours de sa carrière, ce qui rend cette œuvre particulièrement rare et unique. C'était un cadeau offert à son ami et galeriste, Tony Shafrazi, qui a joué un rôle essentiel dans l'établissement du succès commercial de Haring sur la scène artistique de New York. Self Portrait For Tony (1985) s'inspire d'autres artistes pop américains et de ses contemporains : l'utilisation des trames Benday est considérée comme un hommage à Roy Lichtenstein, tandis que le cadrage serré de son visage fait écho au style des portraits d'Andy Warhol. Cette œuvre rare a fait ses débuts aux enchères chez Sotheby's en novembre 2016, presque en doublant son estimation basse en se vendant pour 3,6 millions de livres sterling.

Sister Cities – For Tokyo (1985) a été créée pour commémorer le 25e anniversaire du jumelage entre New York et Tokyo. Haring s’est rendu à Tokyo pour la première fois en 1983 et y est retourné fréquemment tout au long des années 1980. Dans cette œuvre, il symbolise les deux villes à travers ses figures dansantes emblématiques, unies sous un cœur unique. Après avoir terminé le tableau, Haring en a fait don à la mairie de Tokyo. Trois décennies et trois propriétaires plus tard, l’œuvre a été proposée chez Sotheby’s en novembre 2018, où elle s’est vendue pour 3,4 millions de livres sterling.

L'une des pièces maîtresses de la vente aux enchères « 20th Century & Contemporary Art Evening Sale » de Phillips à Londres en février 2020, l'œuvre sans titre Untitled (1981) était restée dans la même collection privée depuis 1982, soit un an seulement après sa création. Véritable tour de force des débuts de la carrière de Haring, cette œuvre saisit un moment onirique avec Two Figures en plein mouvement. Haring décrivait ainsi sa pratique : « Quand je peins, c'est une expérience qui, dans sa plus belle expression, transcende la réalité... vous pénétrez complètement dans un autre endroit, au-delà de votre ego et de votre propre moi. C'est ça, l'essentiel. » Cette œuvre s'est vendue pour 3,2 millions de livres sterling et figure parmi les pièces de Haring ayant atteint les prix les plus élevés.