Guide de l'acheteur : Estampes et éditions – Comment démarrer une collection d'œuvres

Au cours de la dernière décennie, le marché secondaire des estampes a doublé en part d'adjudication, les estampes représentant désormais environ 7 % de la valeur totale du marché, et leur part augmentant à mesure que les volumes globaux du marché de l'art se développent. En 2024, l'activité du marché en dessous du seuil de 50 000 £ a fait preuve d'une résilience remarquable : alors que les œuvres ultra-haut de gamme (plus de 10 millions de dollars) ont enregistré une baisse de 39 % des ventes aux enchères, les estampes et les œuvres de moins de 50 000 $ ont en réalité vu leur valeur augmenter d'environ 3 %, maintenant ainsi la dynamique du segment inférieur.

Pour les collectionneurs émergents, il s'agit d'un segment passionnant du marché de l'art qui offre une occasion unique d'investir dans des artistes qui définissent leur époque à des points d'entrée accessibles. De même, comme les estampes sont éditées, elles offrent des repères clairs. C'est cette comparabilité qui distingue les estampes et les éditions – en tant que seul segment du marché de l'art dont la performance peut être véritablement mesurée dans le temps – et c'est la raison pour laquelle nous traitons exclusivement des estampes.

Les estampes et les éditions sont des œuvres créées en nombre limité. Contrairement aux affiches et aux reproductions, chaque estampe fait partie d’une édition planifiée, souvent sous la supervision directe de l’artiste. L’estampe elle-même est un terme générique qui décrit une variété de méthodes artistiques. Celles-ci vont de la lithographie et de la xylogravure à la gravure, la taille-douce, la sérigraphie, et – plus récemment – l’impression numérique.

Dans une édition limitée, chaque estampe est numérotée individuellement (par exemple, « 14/100 ») et souvent signée par l’artiste. Ce numéro indique sa place dans la série et confirme son authenticité. Dans certains cas, les artistes produisent également une petite série d’estampes « d’essai » (comme les épreuves d’artiste (EA), les épreuves d’essai (EE), les épreuves de l’imprimeur (EI) ou les épreuves Hors Commerce (HC)), qui présentent généralement le même sujet dans des combinaisons de couleurs différentes. Ces œuvres peuvent avoir une valeur supérieure à celle de l’édition principale en raison de leur rareté, comme c’est le cas pour Andy Warhol.

Les estampes offrent un moyen d’acquérir des œuvres originales d’artistes majeurs dans un format plus accessible que les peintures ou les sculptures, permettant une diversification à faible risque de votre portefeuille et le potentiel de rendements d’investissement. Parce qu’elles sont créées dans le cadre d’une édition, leur valeur est déterminée par des facteurs tels que la taille de l’édition, si l’œuvre est signée ou non, ainsi que son état et son historique de provenance. Les estampes sont faciles à gérer et entraînent moins de frais imprévus que d’autres actifs. De plus, dans les premières étapes d’un processus d’achat, il est simple de photographier, de télécharger et d’évaluer les estampes via un écran d’ordinateur.

Une « édition » correspond à un nombre d’estampes réalisées à partir d’une même planche d’impression ou d’un même écran, souvent en une seule fois. Une « édition limitée » désigne une série d’estampes dont le nombre est fixe. Le nombre d’estampes créées dans le cadre d’une « édition ouverte », en revanche, n’est pas limité.

Les estampes d’édition limitée portent généralement la signature de l’artiste, ainsi qu’une fraction (81/900, par exemple) indiquant le numéro de l’estampe individuelle et la taille totale de l’édition.

La taille d’une édition a un impact direct sur les prix. Des éditions plus petites impliquent moins d’exemplaires ; chaque estampe a donc une valeur plus élevée et coûte plus cher.

La véritable force de la collection d'estampes réside dans l'étendue de l'accès qu'elles offrent. Les éditions permettent de posséder des œuvres originales de certains des artistes les plus importants des XXe et XXIe siècles – des artistes dont les peintures ou les sculptures seraient autrement inaccessibles.

Le choix de ce que vous achetez doit reposer sur votre goût personnel, associé à une bonne compréhension de la place de l'artiste ou de l'œuvre sur le marché actuel.

Artistes majeurs de l'estampe à collectionner

La collection d'estampes et d'éditions vous permet d'acquérir des œuvres d'artistes considérés comme des « artistes blue chip » sur le marché secondaire. Un artiste blue chip est généralement quelqu'un qui possède un marché bien établi, un solide soutien institutionnel et des résultats constants aux enchères. Leurs œuvres sont considérées comme relativement stables en valeur et constituent une base essentielle pour les collections sérieuses. Parmi les noms les plus recherchés, citons :

Andy Warhol : Bien que ses sérigraphies originales, telles que ses toiles Marilyn Monroe, puissent atteindre plus de 100 millions de dollars, les collectionneurs peuvent acquérir des estampes de Warhol dans un large éventail de prix. Des estampes individuelles emblématiques issues de séries telles que Marilyn Monroe, Mao et Endangered Species peuvent être acquises entre 50 000 £ et 300 000 £, selon leur rareté et leur état. Au sommet du marché Warhol se trouvent ses ensembles complets et ses épreuves d'essai, tandis qu'à l'autre extrémité du spectre, certaines estampes issues de séries plus anciennes comme Cats Named Sam peuvent être acquises pour moins de 10 000 £.

Parcourez les estampes d'Andy Warhol.

Roy Lichtenstein : Le marché de Lichtenstein, tout aussi nuancé que celui de Warhol, voit ses peintures originales atteindre des prix dignes des musées, tandis que certaines de ses lithographies et sérigraphies – comme As I Opened Fire ou des œuvres de la série Reflections – peuvent souvent être acquises à partir d'environ 25 000 £. Les œuvres de plus grande valeur, comme ses Nudes des années 1990 et ses œuvres en émail sur acier, peuvent dépasser 250 000 £ aux enchères. Par exemple, son estampe de 1994 Nude With Yellow Pillow a atteint 1,2 million de dollars chez Sotheby's New York en 2024.

Parcourez les estampes de Roy Lichtenstein.

David Hockney : Estampier dont la production s'étend sur plus de six décennies, le répertoire d'estampes de Hockney va de ses premières gravures et lithographies (disponibles pour moins de 5 000 £) à des œuvres numériques plus récentes comme The Arrival Of Spring (disponible à partir de 100 000 £). Les estampes de Hockney offrent un accès à des périodes clés de sa carrière, permettant aux collectionneurs d'adapter leur collection à des styles, sujets ou techniques spécifiques.

Parcourez les estampes de David Hockney.

Bridget Riley : Les éditions de Riley vont des premières sérigraphies des années 1970, y compris la très prisée série Fragments, aux compositions curvilignes et chromatiques plus récentes, avec des valeurs commençant généralement autour de 10 000 £. Si des estampes rares plus anciennes, telles que Untitled (Oval Image), ont atteint plus de 80 000 £ aux enchères, bon nombre de ses éditions restent à des prix abordables, particulièrement pour les collectionneurs axés sur l'abstraction géométrique.

Parcourez les estampes de Bridget Riley.

Dans le monde de l'art, le « marché primaire » désigne la première vente d'une œuvre.

Le « marché secondaire » décrit le marché des œuvres qui ont déjà été vendues au moins une fois. Généralement, les œuvres sur le marché secondaire sont revendues par un galeriste ou une maison de ventes aux enchères.

Bien que l'on puisse s'attendre à avoir moins de contact avec les artistes que sur le marché primaire, le marché secondaire est généralement bien plus stable. Cela signifie que les prix de vente sont moins susceptibles de varier de manière spectaculaire, offrant ainsi une plus grande sécurité pour votre investissement.

Il est toujours essentiel de faire appel à un tiers lorsque vous envisagez d'acheter une œuvre, car celui-ci pourra établir avec précision sa provenance, son état et son authenticité. Des courtiers spécialisés peuvent prendre en charge cette démarche, ainsi que tous les autres aspects liés à la vente d'une pièce.

Authenticité : Une estampe authentique doit porter des indicateurs clairs de son origine : la signature de l'artiste, le numéro d'édition et, le cas échéant, la marque de l'atelier ou de l'éditeur. Ces marques peuvent être des signatures au crayon sous l'image ou des timbres, selon l'époque et l'artiste. Les certificats d'authenticité (COA), en particulier ceux délivrés par des fondations ou des archives officielles d'artistes, offrent une assurance supplémentaire. Par exemple, le marché de Banksy est régulé par Pest Control, seul organisme autorisé à délivrer les véritables COA pour ses œuvres. Les épreuves d'artiste (A/P), les épreuves d'imprimeur (P/P) ou les épreuves dites « bon à tirer » (B.A.T.) sont souvent considérées comme précieuses, surtout lorsqu'elles sont validées par l'artiste.

Provenance : Une chaîne de propriété et une documentation claires sont fondamentales. Une provenance idéale inclut les reçus de galerie, les catalogues d'exposition, les catalogues raisonnés et les factures signées. Une documentation vérifiée renforce à la fois la confiance du marché et la valeur de revente.

État : S'agissant d'œuvres sur papier qui peuvent avoir plus de 60 ans, vous devez toujours faire examiner une estampe pour déceler toute décoloration, tache de rousseur (foxing), froissement ou acidification du papier. Les estampes en parfait état ou quasi neuf peuvent présenter des signes minimes de vieillissement, tandis que tout problème majeur doit être documenté et pris en compte dans le prix.

Maisons de ventes : Les enchères publiques restent des lieux privilégiés pour accéder aux éditions d'artistes blue chip grâce à leur visibilité mondiale et à la transparence des prix. Il faut toutefois prendre en compte le prix marteau majoré des frais d'adjudication de l'acheteur (souvent 26 % ou plus).

Galeries et marchands : Les galeries traditionnelles proposent une sélection pointue, une provenance vérifiée et des conseils d'experts, ce qui plaît aux collectionneurs qui apprécient un processus consultatif.

Plateformes en ligne : Les plateformes numériques ont révolutionné l'accès aux œuvres en édition. Elles facilitent la comparaison et offrent de la commodité, mais exigent une vérification minutieuse.

Ventes privées : Chez MyArtBroker, nous mettons en relation les acheteurs avec notre réseau de plus de 30 000 collectionneurs d'estampes signées et d'éditions d'artistes blue chip, et nous vous attribuons un courtier personnel pour gérer la transaction du début à la fin. Nous collaborerons avec vous pour offrir un service sur mesure et obtenir la meilleure transaction, tout en vous permettant de garder le contrôle du résultat à chaque étape.