Fragment
La série *Fragment* de Bridget Riley, réalisée en 1965, constitue l'un des ensembles d'œuvres les plus emblématiques de cette artiste de l'Op Art. Exécutées en monochrome, ces pièces bidimensionnelles jouent avec la perception du spectateur grâce à des motifs oscillants et des illusions d'optique. Bien que ces créations soient statiques et planes, les motifs d'une précision mathématique créent une sensation de mouvement. La série *Fragment* est essentielle dans l'œuvre de Riley et témoigne de sa fascination pour la perception visuelle.
Bridget Riley Fragment En vente
Fragment Value (5 Years)
With £121845 in the past 12 months, Bridget Riley's Fragment series is one of the most actively traded in the market. Prices have varied significantly – from £2713 to £44100 – driven by fluctuations in factors like condition, provenance, and market timing. Over the past 12 months, the average selling price was £20307, with an average annual growth rate of 3.52% across the series.
Fragment Valeur de marché
Résultats des ventes aux enchères
| Œuvre | Date de vente | Maison de ventes aux enchères | Retour au vendeur | Prix au marteau | Prix payé par l'acheteur |
|---|---|---|---|---|---|
 Fragment 1 Bridget Riley Signed Print | 26 Sept 2024 | Freeman's | £10,200 | £12,000 | £16,000 |
 Fragment 3 Bridget Riley Signed Print | 27 Mar 2024 | Christie's London | £14,450 | £17,000 | £23,000 |
 Fragment 7 Bridget Riley Signed Print | 27 Mar 2024 | Christie's London | £15,300 | £18,000 | £24,000 |
 Fragment 2 Bridget Riley Signed Print | 27 Mar 2024 | Christie's London | £12,750 | £15,000 | £20,000 |
 Fragment 5 Bridget Riley Signed Print | 10 Dec 2023 | Clarke Auction | £16,150 | £19,000 | £26,000 |
 Fragment 6 Bridget Riley Signed Print | 14 Sept 2022 | Wright | £12,750 | £15,000 | £21,000 |
 Fragment 4 Bridget Riley Signed Print | 14 Sept 2021 | Sotheby's Online | £22,100 | £26,000 | £35,000 |
Vendez vos œuvres
avec nous
avec nous
Rejoignez notre réseau de collectionneurs. Achetez, vendez et suivez la demande
Signification et analyse
Typique de Bridget Riley, sa série monochrome Fragment saisit le sentiment de mouvement qu’elle parvient à créer en utilisant uniquement des formes géométriques. Cette série est importante car les œuvres témoignent du sommet de la pratique de la pionnière de l'Op Art, Bridget Riley, et sont immédiatement reconnaissables. Bien qu’étant des œuvres statiques, elles semblent en mouvement : des lignes en zigzag oscillent d’avant en arrière, dans certaines estampes les cercles semblent tressaillir, et dans d’autres, des spirales tourbillonnantes jouent avec vos sens et produisent une sensation de malaise. Ces estampes Fragment sont emblématiques des compositions énergiques et puissantes de Riley, ainsi que de ses trucages optiques.
Réalisés avec une précision géométrique, Riley crée des effets visuels captivants qui jouent avec la perception et invitent le spectateur à remettre en question ce qu'il regarde. Riley expérimente avec des unités structurelles simples dans ses œuvres, dans diverses configurations et couleurs, pour explorer les réponses physiques et psychologiques des yeux. Bien que ses compositions et ses combinaisons de couleurs aient varié au fil des ans, le motif de Riley est resté le même : interroger ce que nous voyons et comment nous le voyons. La série Fragment de Riley est, à tout le moins, parfaitement consciente de n'être rien de plus que la géométrie de la surface plane du papier.
Riley fut fortement inspirée par Georges Seurat et ses compositions colorées : « son travail m'a donné le sentiment de l'importance du spectateur en tant que participant actif. La perception est devenue le médium ». Cette déclaration reflète la vision utopique de Riley concernant la fonction sociale de l'art : considérant sa pratique artistique comme un acte intrinsèquement social, Riley croit que le spectateur achève l'expérience de la peinture en percevant l'œuvre d'art.
C'est durant la période en noir et blanc de Riley, qui s'est déroulée entre 1961 et 1966, qu'elle a acquis une reconnaissance étendue. Visuellement intenses et extrêmement populaires, les œuvres de Riley de cette période furent fréquemment plagiées et imitées dans les publicités de magazines et sur les panneaux d'affichage, et même sur des vêtements. Peut-être en réaction à cette commercialisation non désirée de son travail, Riley s'est progressivement détournée de l'utilisation exclusive des tons noirs et blancs, incorporant de plus en plus différentes nuances de gris. C'est ainsi qu'a commencé son exploration et sa curiosité pour la couleur.
Bien que bon nombre des œuvres de Riley aient été créées il y a des décennies, la plupart semblent encore étonnamment actuelles. À 90 ans, Riley a inspiré des générations d'artistes, dont les Young British Artists Damien Hirst et Rachel Whiteread. Première femme à remporter le prix de peinture à la Biennale de Venise en 1968, Riley demeure une pionnière de la peinture abstraite britannique contemporaine.
