Fragment
La série « Fragment » de 1965, réalisée par Bridget Riley, constitue l'un des corpus d'œuvres les plus emblématiques de cette figure de l'Op Art. Exécutées en monochrome, ces œuvres bidimensionnelles jouent avec la perception du spectateur par le biais de motifs oscillants et d'illusions d'optique. Bien que ces œuvres soient statiques et planes, les motifs mathématiquement précis de Riley créent une sensation de mouvement. La série « Fragment » est fondamentale dans l'œuvre de Riley et témoigne de sa fascination pour la perception optique.
Bridget Riley Fragment En vente
Fragment Value (5 Years)
Avec 121 019 livres sterling au cours des 12 derniers mois, la série « Fragment » de Bridget Riley figure parmi les plus activement échangées sur le marché. Les prix ont varié de manière significative – de 2 664 à 41 669 livres sterling – sous l'influence de facteurs tels que l'état de conservation, la provenance et le moment choisi pour la transaction. Au cours des 12 derniers mois, le prix de vente moyen s'est établi à 20 169 livres sterling, avec un taux de croissance annuel moyen de 3,55 % pour l'ensemble de la série.
Fragment Valeur de marché
Résultats des ventes aux enchères
| Œuvre | Date de vente | Maison de ventes | Retour vendeur | Prix marteau | Prix payé par l'acheteur |
|---|---|---|---|---|---|
 Fragment 1 Bridget Riley Signed Print | 26 Sept 2024 | Freeman's | £10,200 | £12,000 | £16,000 |
 Fragment 3 Bridget Riley Signed Print | 27 Mar 2024 | Christie's London | £14,450 | £17,000 | £23,000 |
 Fragment 7 Bridget Riley Signed Print | 27 Mar 2024 | Christie's London | £15,300 | £18,000 | £24,000 |
 Fragment 2 Bridget Riley Signed Print | 27 Mar 2024 | Christie's London | £12,750 | £15,000 | £20,000 |
 Fragment 5 Bridget Riley Signed Print | 10 Dec 2023 | Clarke Auction | £16,150 | £19,000 | £26,000 |
 Fragment 4 Bridget Riley Signed Print | 20 Apr 2023 | Christie's New York | £14,450 | £17,000 | £22,000 |
 Fragment 6 Bridget Riley Signed Print | 14 Sept 2022 | Wright | £13,600 | £16,000 | £21,000 |
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Signification et analyse
Typique du travail de Bridget Riley, sa série monochrome « Fragment » capture ce sentiment de mouvement qu'elle parvient à susciter par le seul usage de formes géométriques. Cette série est majeure, car les œuvres témoignent de l'apogée de la pratique de cette pionnière de l'Op Art et sont immédiatement identifiables. Bien qu'il s'agisse d'œuvres statiques, elles semblent en mouvement : des lignes en zigzag oscillent, sur certaines estampes des cercles semblent tressauter, tandis que sur d'autres, des spirales tourbillonnantes jouent avec vos sens et produisent un sentiment troublant. Ces estampes de la série « Fragment » sont exemplaires de la composition énergique et percutante de Bridget Riley ainsi que de ses jeux d'optique.
Exécutée avec une précision géométrique, Bridget Riley crée des effets visuels saisissants qui jouent avec la vision et poussent le spectateur à s'interroger sur ce qu'il regarde. Dans ses œuvres, l'artiste expérimente des unités structurelles simples, déclinées en configurations et en couleurs variées, afin d'explorer les réponses physiques et psychologiques de l'œil. Malgré l'évolution de ses compositions et de ses associations chromatiques au fil des ans, le motif de Bridget Riley est resté le même : interroger ce que nous voyons et notre manière de le percevoir. La série « Fragment » de Bridget Riley est, par-dessus tout, parfaitement consciente de n'être rien d'autre que la géométrie de la surface plane du papier.
Bridget Riley a été largement inspirée par Georges Seurat et ses compositions colorées : « Son travail m'a donné le sentiment de l'importance du spectateur en tant que participant actif. La perception est devenue le médium ». Cette déclaration reflète la vision utopique de Bridget Riley quant à la fonction sociale de l'art : considérant sa pratique artistique comme un acte intrinsèquement social, elle estime que le spectateur parachève l'expérience picturale par le simple fait de percevoir l'œuvre.
C'est durant la période en noir et blanc de Bridget Riley, entre 1961 et 1966, qu'elle a acquis une reconnaissance internationale. Visuellement intenses et extrêmement populaires, les œuvres de cette période furent fréquemment plagiées et imitées dans des publicités de magazines, sur des panneaux d'affichage, et jusque sur des vêtements. Peut-être en réaction à cette commercialisation non désirée de son travail, Bridget Riley s'est éloignée de l'usage exclusif des tons noir et blanc pour intégrer de plus en plus des nuances de gris variées. C'est ainsi qu'a débuté son exploration et sa curiosité pour la couleur.
Bien que bon nombre des œuvres de Bridget Riley aient été créées il y a plusieurs décennies, la plupart semblent encore remarquablement actuelles. À l'âge de 90 ans, Bridget Riley a inspiré des générations d'artistes, notamment les Young British Artists Damien Hirst et Rachel Whiteread. Première femme à remporter le prix de peinture à la Biennale de Venise en 1968, Bridget Riley demeure une figure pionnière de la peinture abstraite britannique contemporaine.
