Zig
/ Rhomboid
La série Zig / Rhomboid de Bridget Riley marque un tournant décisif dans le style de l'artiste op. Dans cette série, Bridget Riley a fait évoluer ses compositions antérieures de rayures en introduisant la forme rhomboïdale dans son iconographie. Cet ajout a permis d'obtenir un rendu plus dynamique et complexe, créant de nouvelles relations entre forme, couleur et mouvement.
Bridget Riley Zig / Rhomboid En vente
Zig / Rhomboid Value (5 Years)
Avec 39 000 livres sterling au cours des 12 derniers mois, la série Zig / Rhomboid de Bridget Riley figure parmi les plus activement échangées sur le marché. Les prix ont varié de manière significative – allant de 940 à 26 000 livres sterling – sous l'influence de facteurs tels que l'état de conservation, la provenance et le calendrier du marché. Au cours des 12 derniers mois, le prix de vente moyen s'est établi à 13 000 livres sterling, avec un taux de croissance annuel moyen de 13,87 % pour l'ensemble de la série.
Zig / Rhomboid Valeur de marché
Résultats des ventes aux enchères
| Œuvre | Date de vente | Maison de ventes | Retour vendeur | Prix marteau | Prix payé par l'acheteur |
|---|---|---|---|---|---|
 Fête Bridget Riley Signed Print | 17 Sept 2026 | Phillips London | £13,600 | £16,000 | £22,000 |
 New Day Bridget Riley Signed Print | 9 Dec 2025 | Bonhams New Bond Street | £11,900 | £14,000 | £18,000 |
 Shade Bridget Riley Signed Print | 3 Dec 2024 | Bonhams Knightsbridge | £5,100 | £6,000 | £7,500 |
 To Midsummer Bridget Riley Signed Print | 22 Jul 2022 | Wotton Auction Rooms | £8,075 | £9,500 | £11,500 |
 Early Light Bridget Riley Signed Print | 27 Apr 2021 | Gildings Auctioneers | £9,350 | £11,000 | £13,500 |
 June Bridget Riley Signed Print | 23 Sept 2020 | Christie's London | £9,775 | £11,500 | £15,000 |
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Signification et analyse
Dans la série Zig / Rhomboid, Riley a entrepris de croiser les rayures horizontales emblématiques de ses premières œuvres avec de courts éléments diagonaux. Exécutées au cours des années 1980 et 1990, ces œuvres ont évolué à partir de l'ordre harmonieux des rayures, alors que Riley cherchait de nouvelles manières de susciter des interactions entre les couleurs. Plus dynamiques et complexes encore, ces formes se situent à la frontière entre bi-dimensionnalité et tri-dimensionnalité, créant une sensation de mouvement absente des œuvres statiques aux lignes horizontales. Un changement radical s'est opéré dans la pratique de Riley en 1967, lorsqu'elle a introduit la couleur dans son travail. Désormais, son attention se portait sur l'effet produit par la variation des combinaisons chromatiques et sur le potentiel narratif et émotionnel qu'elles offrent, se souciant moins de la construction d'illusions d'optique. S'éloignant des lignes et des formes géométriques qui définissaient ses travaux antérieurs, la série Zig / Rhomboid efface la distinction entre couleur et forme, chacune s'appuyant sur l'autre pour se définir au sein d'un même plan.
En façonnant cette forme rhomboïdale innovante, Riley affirme qu'« un champ relationnel totalement inédit s'est ouvert ». Lorsqu'elles sont agrandies, comme dans Shade (1992), ces formes deviennent des plans colorés capables d'occuper différentes positions dans l'espace. En définitive, ces formes remplissent plusieurs fonctions : « elles peuvent changer d'échelle, s'harmoniser ou contraster entre elles, se répéter, faire écho, "créer des espaces", etc. » À travers l'ensemble de son œuvre, Riley extrait les différentes énergies inhérentes aux variations tonales, prenant plaisir aux tensions créées par la juxtaposition de couleurs rivales.
Ces œuvres témoignent de l'expérimentation constante de Riley sur la couleur, la forme et la structure, enrichissant une œuvre complexe qui démontre une fascination de longue date pour les processus physiques de la perception. Travaillant par séries tout au long de sa carrière, Riley ne cesse de faire évoluer son style. De 1961 à 1964, elle a travaillé exclusivement en noir et blanc, avant d'introduire des nuances de gris à la fin des années 1960, puis d'étendre sa palette à tout le spectre chromatique en 1967. Débutant exclusivement avec des lignes, Riley a ensuite adapté ces dernières pour aboutir aux formes diagonales présentes dans cette collection. Dans les années 1990, ces formes se sont développées pour devenir des courbes, avec des segments s'entremêlant à travers les toiles.
Lorsqu'elles furent exposées pour la première fois, beaucoup ont interprété les formes rhomboïdales diagonales de Riley comme des touches picturales, agrandies et formalisées, faisant une fois de plus référence à Georges Seurat. En effet, l'intégration de ces formes par Riley visait en partie à redécouvrir le métier pictural. Dans l'ensemble, cette série incarne la capacité de Riley à inventer et réinventer, ainsi que sa compréhension toujours en évolution de la peinture abstraite.
