Movement

Les deux estampes constituant la série Movement de Riley ont été considérées comme des percées dans l'abstraction par formes géométriques lors de leur création initiale.

Réalisées en 1962, les deux estampes constituant cette série, Untitled (Based On Blaze) et Untitled (Base On Movement In Squares), étaient considérées comme des percées dans l'abstraction par formes géométriques. Intégrant des effets optiques et scientifiques dans le langage pictural, ces œuvres mêlent la précision mathématique à la liberté et à l'expression artistiques. En répétant de simples formes géométriques, Riley crée l'effet de mouvement sur la surface bidimensionnelle, éblouissant le spectateur avec un spectacle saisissant. Cette série stimule les yeux du spectateur à une attention plus vive, tant envers l'art qu'envers la réalité.

Untitled (Based On Blaze) est formé d'une succession de cercles concentriques faits de zigzags. Là où les « zigs » d'un cercle rencontrent les « zags » du suivant, des chevrons se forment, qui semblent tourner, créant une perception de mouvement. Untitled (Based On Movement In Squares) est une illusion anxiogène, construite par l'alternance de carrés noirs et blancs dont la largeur diminue à mesure qu'ils atteignent le centre de la composition, semblant se replier vers l'intérieur : deux plans qui se plissent et disparaissent au contact. Marquant la première fois où Riley a adopté l'utilisation de formes répétées en noir et blanc sur l'ensemble du plan pictural, cette estampe est la plus marquante de l'œuvre de Riley et celle à laquelle elle attribue le début de ses explorations des formes géométriques et de la dynamique spatiale. Créant une impression agitée de mouvement, ces œuvres refusent de laisser l'œil se poser.

Toutes deux illustrent l'intérêt de Riley à capturer l'éclat de la nature. Untitled (Based On Blaze) saisit les sensations d'un soleil éblouissant. Évoquant un souvenir d'enfance marquant, l'artiste se rappelait : « regarder directement le soleil au-dessus d'un estran de rochers exposé par la marée – tout était réduit à un contraste noir et blanc violent ». Tout au long de sa carrière, Riley a cherché à capturer les sensations et les émotions provoquées par le monde naturel dans une abstraction non représentative.

Interrogeant notre perception oculaire du monde qui nous entoure, les œuvres de Riley sont une célébration du regard. Cette série marque le début de cette investigation, offrant un aperçu des premières recherches de Riley sur le rôle conceptuel des formes géométriques : ayant commencé la gravure en 1962, ces sérigraphies furent parmi ses toutes premières. Commençant exclusivement en monochrome, Riley a ensuite étendu son travail aux tons de gris au milieu des années 1960. Ce sont ces œuvres en noir et blanc qui ont propulsé Riley vers une reconnaissance internationale suite à sa première exposition personnelle à la Gallery One en 1962.