Vertigineuse et kaléidoscopique, la série « Movement » (1962) de Bridget Riley représente deux œuvres charnières dans le corpus de l'artiste de l'Op Art. Au moment de leur création, les deux estampes de Riley furent considérées comme des « avancées » majeures vers une abstraction géométrique. Bien que ces sérigraphies soient bidimensionnelles et exécutées en monochrome, elles désorientent le spectateur par une sensation de mouvement presque nauséeuse.
Les œuvres issues de la série « Movement » de Bridget Riley bénéficient d'une solide présence sur le marché, avec 16 apparitions en vente aux enchères. Les pièces les plus performantes ont atteint des résultats remarquables, avec des prix marteau culminant à 50 000 livres sterling. Au cours des 12 derniers mois, les valeurs moyennes de cette série se sont échelonnées entre 31 748 et 50 000 livres sterling. La série affiche un taux de croissance annuel moyen de 10,06 %.
| Œuvre | Date de vente | Maison de ventes | Retour vendeur | Prix marteau | Prix payé par l'acheteur |
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![]() Untitled (Based On Movement In Squares) Bridget Riley Signed Print | 25 Sept 2025 | Christie's London | £38,250 | £45,000 | £60,000 |
![]() Untitled (Based On Blaze) Bridget Riley Signed Print | 27 Mar 2024 | Christie's London | £25,500 | £30,000 | £40,000 |
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Les deux estampes constituant la série Movement de Riley furent considérées, lors de leur création, comme des avancées majeures vers l'abstraction par le biais de formes géométriques.
Exécutées en 1962, « Untitled (Based On Blaze) » et « Untitled (Based On Movement In Squares) », les deux estampes composant cette série, sont apparues comme des percées significatives dans l'abstraction géométrique. Intégrant des effets optiques et scientifiques au langage pictural, ces œuvres fusionnent précision mathématique et liberté d'expression artistique. Par la répétition de formes géométriques simples, Riley crée un effet de mouvement sur une surface bidimensionnelle, éblouissant le spectateur par un spectacle saisissant. Cette série incite l'œil à une attention plus vive, tant à l'égard de l'art que de la réalité.
« Untitled (Based On Blaze) » est formée par une succession de cercles concentriques constitués de zigzags. Là où les « zigs » d'un cercle rencontrent les « zags » du suivant, des chevrons se forment et semblent pivoter, créant ainsi la perception du mouvement. « Untitled (Based On Movement In Squares) » est une illusion troublante, construite par l'alternance de carrés noirs et blancs qui diminuent en largeur à mesure qu'ils atteignent le centre de la composition, donnant l'impression de se courber vers l'intérieur : deux plans pliants qui s'évanouissent au contact. Marquant la première utilisation par Riley de formes répétées en noir et blanc sur l'ensemble du plan pictural, cette estampe occupe une place prépondérante dans l'œuvre de l'artiste ; c'est celle que Riley crédite comme le point de départ de ses explorations des formes géométriques et de la dynamique spatiale. Créant une impression de mouvement incessant, ces œuvres refusent au regard tout point de repos.
Toutes deux témoignent de l'intérêt de Riley pour la saisie de l'éclat de la nature. « Untitled (Based On Blaze) » capte les sensations d'un soleil éblouissant. Évoquant un souvenir marquant de son enfance, l'artiste se rappelait : « regarder directement le soleil au-dessus d'une grève de rochers mis à nu par la marée - tout était réduit à un violent contraste de noir et de blanc ». Tout au long de sa carrière, Riley a cherché à capturer les sensations et les émotions provoquées par le monde naturel à travers une abstraction non représentative.
Questionnant notre perception oculaire du monde qui nous entoure, les œuvres de Riley sont une célébration de la vision. Cette série marque le début de cette interrogation, offrant un aperçu des premières recherches de Riley sur le rôle conceptuel des formes géométriques : ayant débuté l'estampe en 1962, ces sérigraphies figurent parmi ses premières réalisations. Initialement limitée au monochrome, la palette de Riley s'est par la suite élargie aux tons gris au milieu des années 1960. Ce sont ces œuvres en noir et blanc qui ont propulsé Riley vers une renommée internationale à la suite de sa première exposition personnelle à la Gallery One en 1962.