Magenta
La série « Magenta » de Bridget Riley, datant de 2002, se caractérise par une utilisation vibrante de la couleur et des motifs énergiques. Comme son titre l'indique, chaque sérigraphie utilise le magenta comme base, associé à une autre couleur vive pour susciter des réactions visuelles et émotionnelles variées chez l'observateur. Cette série témoigne de la fascination de Riley, tout au long de sa carrière, pour l'abstraction géométrique ainsi que de son expérimentation incessante de la forme et de la couleur.
Bridget Riley Magenta En vente
Magenta Valeur de marché
Résultats des ventes aux enchères
| Œuvre | Date de vente | Maison de ventes aux enchères | Retour au vendeur | Prix au marteau | Prix payé par l'acheteur |
|---|---|---|---|---|---|
 Magenta And Green Bridget Riley Signed Print | 25 Jun 2025 | Bonhams New Bond Street | £4,675 | £5,500 | £7,000 |
 Magenta And Blue Bridget Riley Signed Print | 26 May 2025 | Whyte's | £10,200 | £12,000 | £14,500 |
 Magenta And Yellow Bridget Riley Signed Print | 1 Apr 2025 | Christie's London | £6,800 | £8,000 | £10,500 |
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Signification et analyse
En utilisant ses formes sinueuses et tristement célèbres dans une variété de couleurs, la série Magenta de Bridgit Riley est un reflet de son œuvre dans les années 1980. Ses peintures optiquement provocantes étonnent les spectateurs depuis des décennies, car elles laissent une influence durable sur quiconque les découvre. Créant encore à l'âge de 91 ans, Riley a depuis expérimenté avec divers médiums au cours de sa carrière artistique, tout en restant concentrée sur la peinture et l'estampe. S'éloignant de son utilisation emblématique du monochrome, les années 1980 ont vu Riley adopter la couleur dans ses œuvres, tout en conservant l'attitude de précision dans la composition caractéristique de son œuvre avant-gardiste des années 60. Dans cette série d'estampes exécutée en 2002, intitulée Magenta, Riley utilise ses formes sinueuses tristement célèbres, qui avaient commencé des années auparavant avec Reve (1999).
Travaillant exclusivement en noir et blanc jusqu'à la fin des années 1960, Riley a commencé à expérimenter avec la couleur, en partant d'une palette très limitée, afin d'explorer les relations et les nuances entre les différentes couleurs. La compréhension par Riley de la tonalité, de la lumière et de la couleur provenait de sa formation artistique classique : tous les fondamentaux de la pratique artistique et de la représentation sous-tendent les œuvres abstraites et non figuratives de Riley, maintenant ainsi un lien étroit avec la longue tradition de la peinture.
Les titres de Riley ne décrivent jamais une situation contextuelle, et les titres donnés aux œuvres de la série Magenta en sont l'exemple parfait. Ici, les titres décrivent simplement les combinaisons de couleurs afin que les œuvres puissent exister par elles-mêmes avec leurs effets perceptifs. De plus, les œuvres de la série Magenta sont composées de deux couleurs : le magenta et une teinte contrastée, tout aussi vibrante. Les formes dans chaque œuvre sont identiques, l'accent est donc mis sur les effets variables des différentes combinaisons tonales sur le spectateur.
Les lignes élégantes et serpentines dont sont composées les œuvres de la série Magenta évoquent un sentiment de mouvement désarticulé, rappelant une danse ou les ondulations du monde naturel. Les estampes qui en résultent sont audacieuses et dynamiques, car Riley développe des motifs de parallélogrammes en formes à bords incurvés qui se faufilent sur la surface bidimensionnelle. Riley démontre son génie en innovant dans les contraintes strictes de l'abstraction géométrique, développant continuellement des œuvres magistrales et vibrantes. La série Magenta est immédiatement reconnaissable comme étant exécutée par Riley, représentant un autre aspect de son exploration du dynamisme de la vue, produisant un effet désorientant sur l'œil.
