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Dominance

La série « Dominance » (1977) de Bridget Riley présente des lignes ondulantes dans des teintes sourdes à travers trois sérigraphies. Cette série est représentative des expérimentations de Riley avec la couleur à partir de 1967 et de son développement de l'Op Art polychrome. À l'image de l'ensemble de l'œuvre de Riley, les lignes oscillantes de « Dominance » mettent au défi la perception du spectateur par une illusion d'optique.

Dominance Value (5 Years)

Works from the Dominance series by Bridget Riley have a strong market value presence, with 42 auction appearances. Top performing works have achieved standout auction results, with peak hammer prices of £65000. Over the past 12 months, average values across the series have ranged from £6500 to £15500. The series shows an average annual growth rate of 9.19%.

Dominance Valeur de marché

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Signification et analyse

« Dominance » témoigne de l'infusion de couleur qu'Augusta Riley a apportée à ses œuvres durant les années 1970, créant ce que l'on a appelé l'« op art polychrome ». En 1967, Riley a commencé à infuser ses œuvres de couleur, dans ce qui allait devenir l'op art polychrome, s'éloignant ainsi de sa palette monochrome unie des années précédentes. Adoptant la relativité de la perception des couleurs, Riley s'est délectée à explorer les effets visuels et émotionnels de certaines combinaisons chromatiques, ajoutant ainsi une couche supplémentaire d'illusion d'optique à ses œuvres. Utilisant la couleur pour obtenir de nouveaux effets optiques, Riley considérait la forme et la couleur comme des « identités ultimes » interagissant sur la surface bidimensionnelle de la toile.

Dans la série « Dominance » de Riley, ses peintures à rayures verticales sont développées davantage, les lignes semblant tourner et osciller. Les lignes de Riley s'animent comme les vagues près de sa maison d'enfance en Cornouailles, lesquelles ont stimulé visuellement l'artiste et influencé ses œuvres dans une large mesure. Chaque estampe, nommée d'après une couleur différente, est une optimisation soigneusement construite de la séquence des couleurs, dans laquelle une couleur différente domine, comme le suggère le titre. Le choix de la palette de couleurs est essentiel et intensifie l'effet visuel des œuvres.

Le processus de sérigraphie exclut l'interférence de la manipulation humaine, un facteur que Riley privilégie car elle souhaite que ses œuvres soient directes et précises. À ce sujet, Riley affirme : « Je voulais que le contenu réel des peintures transpara tte sans être entravé par aucune sorte de touche, afin que l'on puisse voir la force ou la faiblesse de quelque chose sans aucune barrière ».

Présentant la méthode musicale des harmonies chromatiques changeantes, « Dominance » de Riley est une exploration du potentiel puissant de la couleur et de ses effets inhérents sur l'œil et l'émotion humains. Réduisant la peinture à ses éléments essentiels, à savoir la couleur et la forme, cette série est l'incarnation de l'engagement de toute une vie de Riley envers l'abstraction et représente les premières incursions de l'artiste dans l'expérimentation des combinaisons de couleurs. Depuis la conception de la série « Dominance », Riley n'a cessé de développer l'un des styles les plus reconnaissables de l'art contemporain. Elle a également exploré des thèmes similaires dans des séries comme « At Home ».