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Dominance

La série « Dominance » (1977) de Bridget Riley déploie des lignes ondulantes dans des teintes sourdes à travers trois sérigraphies. Cette série est représentative de l'expérimentation de Riley sur la couleur entamée dès 1967, ainsi que de l'élaboration de son Op Art polychrome. À l'image de l'ensemble de l'œuvre de Riley, les lignes oscillantes de « Dominance » mettent au défi la perception du spectateur par le biais de l'illusion d'optique.

Dominance Value (5 Years)

Les œuvres de la série « Dominance » de Bridget Riley bénéficient d'une présence marquée sur le marché, avec 40 passages en vente aux enchères. Les pièces les plus performantes ont enregistré des résultats notables, avec des prix marteaux atteignant des sommets à 65 000 livres sterling. Au cours des 12 derniers mois, les valeurs moyennes de la série ont oscillé entre 6 500 et 15 500 livres sterling. La série affiche un taux de croissance annuel moyen de 8,8 %.

Dominance Valeur de marché

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Signification et analyse

« Dominance » illustre l'infusion de couleur que Riley a introduite dans ses œuvres au cours des années 1970, créant ce qui fut dès lors qualifié d'« op art polychrome ». En 1967, Riley commence à intégrer la couleur à son travail, s'éloignant ainsi de sa palette monochrome rigoureuse des années précédentes pour ce qui deviendra l'op art polychrome. Embrassant la relativité de la perception chromatique, Riley prend plaisir à explorer les effets visuels et émotionnels de certaines combinaisons de couleurs, ajoutant une strate supplémentaire d'illusion d'optique à ses œuvres. Utilisant la couleur pour parvenir à de nouveaux effets optiques, Riley considérait la forme et la couleur comme des « identités ultimes » interagissant sur la surface bidimensionnelle de la toile.

Dans la série « Dominance », les peintures de rayures verticales de Riley sont approfondies, les lignes semblant tournoyer et osciller. Les lignes de Riley se meuvent à la manière des vagues près de sa demeure d'enfance en Cornouailles, un paysage qui a grandement stimulé visuellement l'artiste et influencé son travail. Chaque estampe, nommée d'après une couleur spécifique, est une optimisation soigneusement construite de la séquence chromatique, dans laquelle une couleur différente domine, comme le titre l'indique. Le choix de la palette est essentiel et vient intensifier l'effet visuel des œuvres.

Le procédé de la sérigraphie exclut toute intervention humaine, un facteur que Riley privilégie dans sa quête d'une œuvre directe et précise. À ce sujet, Riley affirme : « Je voulais que le contenu réel des peintures transparaisse sans être altéré par une quelconque touche, afin que l'on puisse percevoir la force ou la faiblesse d'une chose sans aucune barrière ».

Déployant une méthode musicale de variations d'harmonies colorées, « Dominance » constitue une exploration du potentiel puissant de la couleur et de ses effets inhérents sur l'œil et l'émotion. Réduisant la peinture à ses éléments essentiels, à savoir la couleur et la forme, cette série incarne l'engagement de toute une vie de Riley envers l'abstraction et représente les premières incursions de l'artiste dans l'expérimentation des combinaisons de couleurs. Depuis la conception de la série « Dominance », Riley n'a cessé de développer l'un des styles les plus reconnaissables de l'art contemporain.