Lozenges
Rythmique et abstraite, l'œuvre « Lozenges » de Bridget Riley est emblématique de l'ensemble de la production de cette artiste de l'Op Art. Réalisée entre 1998 et 2009, cette série témoigne de l'expérimentation incessante de Riley avec la couleur et la perception. Bien que ces œuvres soient non figuratives, la manière dont Riley manipule la forme et la couleur déclenche des réactions visuelles et émotionnelles chez le spectateur.
Bridget Riley Lozenges En vente
Lozenges Value (5 Years)
With £176796 in the past 12 months, Bridget Riley's Lozenges series is one of the most actively traded in the market. Prices have varied significantly – from £600 to £21600 – driven by fluctuations in factors like condition, provenance, and market timing. Over the past 12 months, the average selling price was £5524, with an average annual growth rate of 4.66% across the series.
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Signification et analyse
Les œuvres Lozenges de Bridget Riley, constituant un ensemble réalisé entre 1998 et 2009, se caractérisent par des plans de couleurs et des formes géométriques qui s'imbriquent. Exécuté dans un carnaval de combinaisons chromatiques, le mouvement ample évoque une danse ou les ondulations de la nature : des vagues déferlant sur le rivage, ou des arbres courbés par le vent. Bien que l'œuvre de Riley soit constamment abstraite, elle puise ses racines dans l'expérience naturelle, principalement inspirée par son adolescence passée en Cornouailles, loin du Londres ravagé par la guerre. Riley confie que les mers et les ciels changeants de Cornouailles ont stimulé sa vision, des sensations qu'elle cherche à recréer dans une peinture non figurative.
Née en 1931, Riley a accédé à une renommée internationale après l'exposition de plusieurs de ses œuvres psychédéliques, optiquement éblouissantes, en noir et blanc au Museum of Modern Art de New York dans le cadre de l'exposition de 1965 « The Representative Eye ». Ayant délaissé les tons autres que le noir, le blanc ou le gris jusqu'en 1967, les œuvres de Riley ont ensuite explosé en kaléidoscopes de couleurs. Avec cela, Riley affirmait s'aventurer dans le « nouvel art perceptif » : un art évoluant bien au-delà du domaine du purement esthétique. Riley considérait la couleur comme capable d'évoquer des réponses émotionnelles chez l'observateur. Par conséquent, elle se délectait d'explorer les effets visuels et émotionnels de certaines combinaisons de couleurs, et la collection Lozenges n'y fait pas exception.
La couleur dans cette collection, à l'instar des autres séries de Riley, est déclarativement interactive : chaque teinte semble changer de hauteur et de ton en fonction de ses voisines. Loin de ses origines monochromes, les œuvres de la série Lozenge montrent l'artiste abstraite à son apogée de maîtrise de la couleur. Bien qu'elles soient composées de formes apparemment aléatoires, dès que l'œil se fixe sur ces peintures hypnotisantes, des lignes diagonales apparaissent à intervalles réguliers sur la surface : preuve que les peintures Lozenges sont le fruit d'esquisses préparatoires méticuleuses. Comme le reste de l'œuvre de Riley, ces peintures sont formulaires.
Résultant d'une exploration de l'opticité menée tout au long de sa carrière, l'audace apparente des œuvres de cette collection dissimule les couches méticuleuses d'ordonnancement interne. Si certaines œuvres ont une palette de couleurs plus limitée, comme Going Across (2001), d'autres partagent une rotation similaire de couleurs, comme le vert, le bleu, le jaune et le blanc dans Start (2000), Echo (1998) et Frieze (2000).
