Bagatelle
Déroutante et stimulante, la série « Bagatelle » de Bridget Riley, réalisée en 2015, est typique de l'œuvre de cette artiste de l'Op Art. Dans ces trois estampes monochromes, Riley représente un motif de triangles, certains aux bords droits et d'autres courbes dans différentes directions. Riley perturbe l'ordre géométrique dans cette série, encapsulant un sens du mouvement qui a conduit les critiques à qualifier ses œuvres de « cinétiques ».
Bridget Riley Bagatelle En vente
Bagatelle Value (5 Years)
La série « Bagatelle » de Bridget Riley a historiquement affiché des résultats plus modestes par rapport à l'ensemble de l'œuvre de l'artiste, avec des prix d'adjudication allant de 1 575 £ à 9 000 £. La croissance annuelle moyenne est restée modeste, s'établissant à -14,56 %, certaines œuvres ayant même enregistré des baisses de valeur. Sur un total de plus de 18 apparitions aux enchères, les prix de vente moyens se sont maintenus autour de 6 599 £. Cette série séduit les collectionneurs à la recherche de points d'entrée accessibles sur le marché des estampes de Bridget Riley.
Bagatelle Valeur de marché
Résultats des ventes aux enchères
| Œuvre | Date de vente | Maison de ventes aux enchères | Retour au vendeur | Prix au marteau | Prix payé par l'acheteur |
|---|---|---|---|---|---|
 Bagatelle 1 Bridget Riley Signed Print | 25 Nov 2025 | Rosebery's Fine Art Auctioneers | £11,900 | £14,000 | £18,000 |
 Bagatelle 2 Bridget Riley Signed Print | 25 Nov 2025 | Rosebery's Fine Art Auctioneers | £9,350 | £11,000 | £14,500 |
 Bagatelle 3 Bridget Riley Signed Print | 1 Apr 2025 | Christie's London | £7,225 | £8,500 | £11,500 |
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Signification et analyse
« Bagatelle » est une série de sérigraphies monochromes, créée par Bridget Riley, pionnière de l'Op Art et figure majeure de la peinture abstraite britannique. Sur le plan visuel, cette série fait écho à de nombreuses préoccupations de l'époque où Riley a mûri : la remise en question de la dualité esprit-corps qui a poussé Aldous Huxley à expérimenter les drogues hallucinogènes ; les craintes liées à la perte de l'expérience individuelle authentique ; les inquiétudes concernant l'avenir et la menace de la guerre nucléaire en pleine Guerre froide ; ainsi qu'un besoin perçu de participation du public.
Exemplaire de l'approche non figurative de Bridget Riley en peinture, motivée par l'œuvre des Futuristes italiens, la série « Bagatelle » représente des formes aux contours nets rendues dans le monochrome distinctif de l'artiste. Les formes semblent subtilement se mouvoir et changer lorsque le regard du spectateur les parcourt, faisant référence aux mouvements erratiques et générés par l'utilisateur du jeu de billard français, la bagatelle.
Les peintures de Victor Varsarley ont exercé une grande influence sur Riley, qui utilisait des motifs de lignes noires et blanches depuis les années 1930. L'enfance de Riley passée en Cornouailles, à l'abri du Londres dévasté par la guerre, a également marqué son travail. Riley avoue que les mers et les ciels en perpétuel changement des Cornouailles stimulaient sa vision. En ce sens, ses œuvres optiquement stimulantes peuvent être interprétées comme une tentative de recréer l'émerveillement du regard, quelque chose qu'une image figurative ne pouvait pas capturer efficacement.
Explorant l'interaction entre la forme, la ligne et la lumière, Riley a adopté l'abstraction comme un moyen de découvrir du sens dans son travail. Alors qu'elle occupait un poste d'enseignante à temps partiel au Hornsey College of Art entre 1960 et 1961, elle a commencé ses premières peintures d'Op Art. Travaillant avec de simples formes géométriques, Riley confie : « J'ai commencé à étudier les carrés, les rectangles, les triangles et les sensations qu'ils suscitaient. […] Les marques sur la toile sont les seuls agents essentiels d'une série de relations qui forment la structure de la peinture » – Bridget Riley. Impersonnel et manifestement sans lien avec le monde, l'Op Art repose sur l'abstraction géométrique. Cependant, une signification y est toujours encodée : l'œuvre n'est jamais destinée à être une fin en soi, mais un médium par lequel chaque spectateur vit une expérience subjective, influencée par ses propres compréhensions.
