10 faits à savoir sur « Zig/Rhomboid » de Bridget Riley

Dans la collection Zig / Rhomboid, Riley commence à croiser ses rayures horizontales emblématiques de ses œuvres antérieures « Stripes » avec de courts éléments diagonaux.

Réalisées dans les années 1980 et 1990, ces œuvres ont évolué à partir de l'ordre harmonieux des bandes précédent, Riley cherchant de nouvelles façons de générer des interactions entre les couleurs.

Encore plus dynamiques et complexes, ces formes se situent à la croisée de la bidimensionnalité et de la tridimensionnalité, créant une sensation de mouvement qui faisait défaut aux œuvres composées de lignes horizontales statiques.

Un changement sismique est survenu dans la pratique de Riley en 1967, lorsqu'elle a introduit la couleur dans ses œuvres. Son attention s'est alors portée sur l'effet des différentes combinaisons de couleurs et sur le potentiel narratif et émotionnel que cela engendrait, se préoccupant moins de construire des illusions d'optique.

S'éloignant des lignes et des formes géométriques qui caractérisaient ses premières œuvres, dans les œuvres Zig / Rhomboid, les distinctions entre la couleur et la forme disparaissent, chacune s'appuyant sur l'autre pour sa définition au sein du même plan.

En façonnant cette forme rhomboïdale innovante, Riley affirme qu'« un tout nouveau champ de relations s'est ouvert ».

Lorsqu'elles sont agrandies, comme dans Shade (1992), ces formes se transforment en plans colorés qui peuvent occuper différentes positions dans l'espace. En fin de compte, ces formes remplissent plusieurs fonctions : « elles peuvent changer d'échelle, s'harmoniser ou contraster les unes avec les autres, se répéter, faire écho, créer des lieux, etc. »

Dans l'ensemble de son œuvre, Riley explore les différentes énergies inhérentes aux variations de tonalité, se délectant de l'effet de tension créé par la juxtaposition de couleurs qui s'opposent.

De 1961 à 1964, Riley a travaillé exclusivement en noir et blanc, introduisant les gris tonals à la fin des années 1960, puis élargissant sa palette à un spectre de couleurs complet en 1967. Commençant exclusivement par des lignes en 1967, Riley les a ensuite adaptées aux formes diagonales que nous voyons dans cette collection.

Lors de leur première exposition, beaucoup ont interprété les formes en losange diagonales de Riley comme des coups de pinceau picturaux, agrandis et formalisés, s'inspirant une fois de plus de Georges Seurat.