La série d'estampes Zig/Rhomboid a été créée par Bridget Riley en 1989. Elle illustre son exploration de la couleur et de la forme et représente son style Op Art.
Cette série rappelle une série antérieure
Dans la collection Zig / Rhomboid, Riley a commencé à croiser ses rayures horizontales emblématiques de ses œuvres antérieures intitulées « Stripes » avec de courts éléments diagonaux.
La série ajoute un élément de complexité aux précédentes itérations de Stripes
Réalisées dans les années 1980 et 1990, ces œuvres ont évolué à partir de l'ordre harmonieux précédent des rayures, tandis que Riley cherchait de nouvelles façons de générer des interactions entre les couleurs.
Ces œuvres naviguent entre la bidimensionnalité et la tridimensionnalité
Plus dynamiques et complexes encore, ces formes se situent à la frontière entre la planéité et la tridimensionnalité, créant une sensation de mouvement qui faisait défaut aux œuvres à ligne horizontale, statiques.
Riley a commencé à utiliser la couleur en 1967
Un changement sismique s'est produit dans la pratique de Riley en 1967, lorsqu'elle a introduit la couleur dans ses œuvres. Désormais, elle s'est concentrée sur l'effet des différentes combinaisons de couleurs et le potentiel narratif et émotionnel qu'elles apportent, se souciant moins de construire des illusions d'optique.
Cette série met l'accent sur l'absence de distinction entre la forme et la couleur.
Les distinctions entre couleur et forme s'estompent, chacune s'appuyant sur l'autre pour sa définition au sein du même plan, s'éloignant ainsi des lignes et des formes géométriques qui caractérisaient ses œuvres antérieures. C'est dans les œuvres Zig/Rhomboid que cette évolution prend tout son sens.
Riley a fait preuve d'innovation avec la forme losange.
En façonnant cette forme rhombique novatrice, Riley revendique l'ouverture d'un « champ de relations entièrement nouveau ».
Cette série porte sur la couleur et l'espace.
Une fois agrandies, comme dans Shade (1992), ces formes deviennent des plans colorés qui peuvent occuper différentes positions dans l'espace. Au final, ces formes remplissent plusieurs fonctions : « elles peuvent changer d’échelle, s’harmoniser ou contraster entre elles, se répéter, faire écho, créer des lieux », etc.
La juxtaposition est également importante dans cette série.
Au fil de son œuvre, Riley explore les différentes énergies inhérentes aux tonalités variées, se délectant de l'interaction créée par la juxtaposition de couleurs concurrentes.
Le travail de Riley a évolué au fil de sa carrière
De 1961 à 1964, Riley a travaillé exclusivement en noir et blanc, introduisant des gris dans les années 1960, et élargissant cette palette à un spectre complet de couleurs en 1967. Commençant exclusivement par des lignes en 1967, Riley les a ensuite adaptées aux formes diagonales que l'on retrouve dans cette collection.
Riley s'est inspiré de Georges Seurat
Lors de sa première exposition, beaucoup ont interprété les formes losangiques diagonales de Riley comme des coups de pinceau, agrandis et formalisés, dérivés une fois de plus de Georges Seurat.
