La série d'estampes « Zig/Rhomboid » a été créée par Bridget Riley en 1989. Elle illustre parfaitement son exploration de la couleur et de la forme et témoigne de son style Op Art.
Cette série rappelle une œuvre antérieure.
Dans la collection Zig / Rhomboid, Riley a commencé à entrecroiser les bandes horizontales emblématiques de ses premières œuvres de la série Stripes avec de courts éléments diagonaux.
Cette série apporte un élément de complexité aux itérations précédentes des « Stripes ».
Exécutées entre les années 1980 et 1990, ces œuvres marquent une évolution par rapport à l'ordre harmonieux des rayures précédemment établi, Riley cherchant alors de nouvelles manières de générer des interactions entre les couleurs.
Ces œuvres naviguent entre bidimensionnalité et tridimensionnalité
Encore plus dynamiques et complexes, ces formes évoluent entre bidimensionnalité et tridimensionnalité, créant une sensation de mouvement absente des œuvres statiques aux lignes horizontales.
Riley a commencé à intégrer la couleur à son travail en 1967.
Un changement radical s’opère dans la pratique de Riley en 1967, lorsqu’elle introduit la couleur dans ses œuvres. Elle concentre désormais son attention sur les effets résultant de la variation des combinaisons chromatiques et sur le potentiel narratif et émotionnel qu’elles engendrent, se souciant moins de la simple construction d’illusions d’optique.
Cette série souligne l'absence de distinction entre la forme et la couleur.
S'éloignant des lignes et des formes géométriques qui caractérisaient ses premières créations, les œuvres de la série « Zig/Rhomboid » voient s'estomper la distinction entre couleur et forme, chacune s'appuyant sur l'autre pour se définir au sein d'un même plan.
Riley a fait preuve d'innovation dans l'utilisation de la forme rhomboïdale.
En façonnant cette forme rhomboïde novatrice, Riley affirme qu’« un champ de relations entièrement nouveau s’est ouvert ».
Cette série explore la couleur et l'espace.
Une fois agrandies, comme dans Shade (1992), ces formes deviennent des plans colorés capables d'occuper différentes positions dans l'espace. En définitive, ces formes remplissent plusieurs fonctions : « elles peuvent changer d'échelle, s'harmoniser ou contraster les unes avec les autres, se répéter, se faire écho, "créer des lieux", etc. »
La juxtaposition joue également un rôle essentiel dans cette série.
Tout au long de son œuvre, Riley explore les différentes énergies inhérentes à diverses tonalités, se jouant de la tension créée par la juxtaposition de couleurs antagonistes.
L'œuvre de Riley a évolué tout au long de sa carrière.
De 1961 à 1964, Riley a travaillé exclusivement en noir et blanc, avant d'introduire des gris tonaux à la fin des années 1960, puis d'élargir sa palette à tout le spectre chromatique en 1967. Débutant uniquement avec des lignes cette même année, Riley a ensuite adapté celles-ci aux formes diagonales que nous observons dans cette collection.
Riley s'est inspirée de Georges Seurat.
Lors de leur première exposition, les formes rhomboïdales en diagonale de Riley furent, pour beaucoup, interprétées comme des touches picturale agrandies et formalisées, se rattachant une fois de plus à l'œuvre de Georges Seurat.
