Fragment 1
Fragment 1
Signed Print
Bridget Riley
£10,000-£15,000
$20,000-$30,000 Indicateur de valeur
$18,000-$28,000 Indicateur de valeur
¥90,000-¥140,000 Indicateur de valeur
€11,500-€17,000 Indicateur de valeur
$100,000-$160,000 Indicateur de valeur
¥2,080,000-¥3,110,000 Indicateur de valeur
$13,500-$20,000 Indicateur de valeur
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66 x 84cm, Édition de 75, Screenprint
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Signification et analyse
Cette sérigraphie signée de Bridget Riley a été éditée à 75 exemplaires en 1965. Composée de lignes horizontales pliées selon des angles alternés sur toute la surface, Fragment 1 est l'archétype de l'Op Art et constitue une œuvre fondamentale dans la carrière de Bridget Riley. Abréviation d'art optique, le mouvement Op Art et ses adeptes ont créé des œuvres abstraites qui exploitaient fréquemment les illusions d'optique. Donnant au spectateur une impression de mouvement ou de distorsion, les motifs semblent vibrer, gonfler ou se déformer.
La largeur des lignes noires constituant Fragment 1 diminue à mesure qu'elles approchent du centre de la toile, créant l'illusion qu'elles se courbent s'éloignant ou se rapprochant du spectateur, selon le point sur lequel son regard se fixe. L'effort nécessaire pour fixer les motifs géométriques en noir et blanc crée un sentiment de frustration chez celui qui regarde. Non figuratives, les œuvres de Riley sont des analogies du noir et blanc, et pourtant elles semblent bouger sans début ni fin apparents. Dans l'ensemble, les œuvres de Riley représentent le sommet de la simplicité, mais elles sont ingénieuses par leur capacité à se déplacer et à osciller sous les yeux du spectateur.
Laissant derrière eux l'austérité de l'après-guerre dans les années 1960, les artistes ont eu le sentiment de s'embarquer vers un monde nouveau et audacieux à l'aube d'une période d'énergie et d'optimisme renouvelés. En effet, Fragment rappelle les œuvres littéraires d'Aldous Huxley, telles que Les Portes de la perception (1954), dans lesquelles il relate ses expériences personnelles avec les drogues psychédéliques. Alors que les normes sociales étaient remises en question et que les gens aspiraient à l'individualité et à la liberté d'expression, les œuvres de Riley reflètent le sentiment de l'époque où elles ont été créées.