La série d'estampes Fragment a été créée par Bridget Riley en 1965. Elle est représentative de sa période noir et blanc et la montre au sommet de l'Op Art.
Ces œuvres traitent du mouvement
Parfaitement dans le style de Bridget Riley, sa série monochrome Fragment capture le mouvement qu'elle parvient à créer en utilisant uniquement des formes géométriques.
Cette série capture l'essence de l'Op Art
La série est significative car les œuvres témoignent du sommet de la pratique de Bridget Riley, pionnière de l’Op Art, et sont instantanément reconnaissables.
Ces œuvres portent sur les illusions d'optique
Bien qu’étant des œuvres statiques, elles semblent en mouvement : des lignes en zigzag oscillent d’avant en arrière, dans certaines estampes des cercles semblent bondir, et dans d’autres des spirales tourbillonnantes jouent avec vos sens et produisent une sensation troublante. Ces estampes Fragment sont exemplaires des compositions énergiques et percutantes ainsi que des illusions d’optique de Riley.
Ces œuvres portent sur l'expérimentation avec des formes simples
Dans ses œuvres, Riley expérimente avec des unités structurelles simples, dans des configurations et des couleurs variées, afin d'explorer les réponses physiques et psychologiques de l’œil.
Riley étudie notre perception des choses dans The World.
Malgré des compositions et des combinaisons de couleurs qui ont évolué au fil des ans, le mobile de Riley est resté le même : interroger ce que nous voyons et comment nous le voyons.
Riley est la première femme à remporter le prix de peinture à la Biennale de Venise.
Première femme à remporter le prix de peinture de la Biennale de Venise en 1968, Riley s'impose comme une pionnière de la peinture abstraite britannique contemporaine.
Riley s'inspire de Georges Seurat
Riley est très inspirée par Georges Seurat et ses compositions colorées : « son œuvre m’a donné le sentiment de l’importance du spectateur en tant que participant actif. La perception est devenue le médium ».
Riley croit en la fonction sociale de l'art
Riley a une vision utopique de la fonction sociale de l'art. Considérant sa pratique artistique comme un acte intrinsèquement social, Riley estime que le spectateur complète l'expérience picturale par sa perception de l'œuvre.
Ces œuvres font partie de la période noir et blanc de Riley.
Riley a acquis une reconnaissance généralisée pendant sa période « black and white », qui s'est déroulée entre 1961 et 1966.
Les œuvres de Riley ont été plagiées
Visuellement intenses et immensément populaires, les œuvres de Riley de cette période furent fréquemment plagiées et imitées dans les magazines, la publicité sur panneaux d'affichage, et même sur des vêtements.
