La série d'estampes « Fragment » a été créée par Bridget Riley en 1965. Elle illustre parfaitement son travail de la période noir et blanc et témoigne de l'artiste à l'apogée de l'Op Art.
Ces œuvres traitent du mouvement
Typique de l'œuvre de Bridget Riley, sa série monochrome « Fragment » saisit cette sensation de mouvement qu'elle parvient à créer au moyen de simples formes géométriques.
Cette série saisit l'essence même de l'Op Art.
Cette série revêt une importance majeure, dans la mesure où ces œuvres illustrent l'apogée de la pratique de Bridget Riley, pionnière de l'Op Art, et demeurent immédiatement identifiables.
Ces œuvres explorent le champ des illusions d'optique.
Bien qu’il s’agisse d’œuvres statiques, elles semblent être en mouvement : des lignes en zigzag oscillent, dans certaines estampes les cercles paraissent tressauter, et dans d’autres, des spirales tourbillonnantes jouent avec vos sens, provoquant un sentiment déroutant. Ces estampes de la série « Fragment » sont emblématiques des compositions énergiques et percutantes de Riley, ainsi que de sa maîtrise de l’illusion optique.
Ces œuvres explorent l'expérimentation de formes simples.
Dans ses œuvres, Riley expérimente des unités structurelles simples, déclinées en configurations et en coloris variés, afin d'explorer les réponses physiques et psychologiques de l'œil.
Riley explore la manière dont nous percevons le monde.
Bien que ses compositions et ses associations de couleurs aient varié au fil des années, l'objectif de Riley est resté inchangé : interroger ce que nous voyons et la manière dont nous le percevons.
Riley a été la première femme à remporter le prix de peinture à la Biennale de Venise.
Première femme à recevoir le prix de peinture lors de la Biennale de Venise en 1968, Riley demeure une figure pionnière de la peinture abstraite britannique contemporaine.
Riley s'inspire de Georges Seurat.
Riley puise une inspiration considérable dans l'œuvre de Georges Seurat et ses compositions colorées : « Son travail m'a fait prendre conscience de l'importance du spectateur en tant que participant actif. La perception est devenue le médium. »
Riley croit en la fonction sociale de l'art.
Riley nourrit une vision utopique de la fonction sociale de l'art. Concevant sa pratique artistique comme un acte intrinsèquement social, Riley estime que le spectateur parachève l'expérience picturale par sa perception de l'œuvre.
Ces œuvres appartiennent à la période en noir et blanc de Riley.
Bridget Riley a acquis une reconnaissance internationale durant sa période en noir et blanc, qui s'est étendue de 1961 à 1966.
Les œuvres de Riley ont été plagiées.
Visuellement intenses et extrêmement populaires, les œuvres de Riley de cette période ont été fréquemment plagiées et imitées dans la presse magazine et les campagnes d'affichage publicitaire, voire sur des vêtements.
