Rapport Artprice : conclusions sur le marché de l'art en 2024

Les œuvres abordables redéfinissent actuellement le marché, stimulant des volumes de transactions records et améliorant les taux de vente. Si les ventes de prestige ont fléchi, les segments à prix modérés (5 000 dollars ou moins) ont prospéré, enregistrant 804 000 ventes en 2024, portés par l'accessibilité en ligne et un engagement accru des acheteurs. Cette évolution a permis de stabiliser le taux d'invendus à 33 % et de renforcer l'équilibre entre l'offre et la demande grâce à une diversification des œuvres proposées.

Les ventes d'estampes ont plus que doublé en une décennie, atteignant un volume de 193 000 transactions en 2024, portées par l'expansion du marché en ligne qui en facilite l'accès. Si les œuvres vendues à moins de 1 000 dollars dominent le volume, le prestige et la valeur des estampes dépendent largement de l'investissement, généralement dirigé vers des artistes blue chip. Les ventes à sept chiffres d'estampes de Munch, Rembrandt, Lichtenstein et Warhol soulignent la solidité de ce marché. Malgré quelques ajustements dans le segment haut de gamme, le marché demeure résilient : le produit des ventes aux enchères mondiales a atteint 473 millions de dollars — soit une hausse de 57 % par rapport aux niveaux pré-COVID —, soutenu par la progression constante des ventes en ligne.

Alors que des artistes contemporains de premier plan tels que Jean-Michel Basquiat, Cecily Brown, Damien Hirst, Christopher Wool et Yoshitomo Nara ont vu leurs ventes annuelles reculer – un phénomène qu'ArtPrice attribue à une pénurie d'œuvres phares et à une certaine frilosité des enchérisseurs –, Keith Haring a fait figure d'exception. Son chiffre d'affaires annuel a bondi de 22 %, porté par deux facteurs déterminants : la vente de novembre chez Sotheby’s, consacrée à 31 dessins inédits réalisés dans le métro, qui ont totalisé plus de 9 millions de dollars, et une stabilité du marché sur l'ensemble des segments de prix. Haring a également établi un record en termes de lots vendus, atteignant le nombre de 750 en 2024.

Porté par une augmentation de 98 % du nombre de lots mis en vente au cours de la dernière décennie, le chiffre d'affaires des ventes aux enchères d'œuvres d'artistes femmes a progressé de manière constante, dépassant le milliard de dollars en 2018 et enregistrant une hausse de 40 % malgré une contraction globale du marché de 46 % depuis 2014. En 2024, les ventes d'œuvres d'artistes femmes ont reculé de 32 %, surperformant légèrement la baisse de 33,5 % du marché mondial, ce qui confirme leur plus grande résilience sur le marché par rapport aux artistes hommes. Parmi les faits marquants, citons la vente record de Leonora Carrington pour 28,5 millions de dollars, contre 3,2 millions précédemment, ainsi que le nouveau record établi par Diane Arbus en photographie. Toutefois, un écart de genre notable subsiste : seules quatre femmes figurent parmi les 50 artistes ayant généré les plus gros volumes de ventes : Yayoi Kusama, Joan Mitchell, Leonora Carrington et Georgia O’Keeffe.

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Des maisons de ventes aux enchères de taille plus modeste, situées en dehors du « Big Three », gagnent en influence et façonnent un paysage artistique mondial plus diversifié. En Chine, malgré un ralentissement, des entreprises telles que China Guardian Auctions, Xiling Yinshe et Holly’s International poursuivent leur croissance. Cette tendance s'observe à l'échelle internationale, avec des ventes notables réalisées dans des régions s'étendant des États-Unis jusqu'en Nouvelle-Zélande. Si New York demeure le centre névralgique du marché – concentrant un tiers du chiffre d'affaires mondial des enchères –, des maisons comme Bonhams, William Doyle, Swann Galleries et Arader Galleries s'avèrent essentielles. Bien que New York soit en tête en termes de valeur, la majorité des transactions mondiales s'opèrent ailleurs, la France s'imposant comme un pôle particulièrement dynamique du marché de l'art.