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Observatoire du marché : rapport de la rédaction de février 2025

Le mois de janvier est-il réellement nécessaire ? Ou devrions-nous simplement le fusionner avec février ? C'est assurément l'impression que laisse le calendrier du marché de l'art, du moins pour nous chez MyArtBroker. Toutefois, si les mois ont pu sembler passer à une vitesse folle, nous avons entamé l'année en grande pompe.

Vous souhaitez acheter ou vendre une estampe ?

Nous sommes fiers d’avoir inauguré notre partenariat officiel avec ArtTactic, d’avoir organisé cinq tables rondes en direct, publié un rapport de marché approfondi et, naturellement, suivi de près la saison des enchères. Plutôt que de nous appesantir sur les droits de douane imposés par Trump et leurs potentielles répercussions politiques sur le marché de l’art — car, soyons honnêtes, c’est déprimant — cette lettre d’information se concentrera sur les ventes de février à New York et portera un regard audacieux sur les vacations de mars. Je formulerai même des prédictions précises sur les lots que nous surveillons ; revenez donc nous lire la semaine prochaine pour me demander des comptes lors de la publication de nos rapports de ventes !

Un nouveau partenariat : MyArtBroker x ArtTactic

Nous sommes ravis d'annoncer notre partenariat avec ArtTactic, experts en recherche et analyse du marché de l'art. Notre premier rapport de marché, qui s'inscrit dans la série « Extremely Limited Series », se concentre sur David Hockney. Il s'agit du tout premier document à associer les données d'ArtTactic sur le marché des œuvres originales à l'analyse du marché des estampes réalisée par MyArtBroker.

En unissant nos expertises, nous avons élaboré une rétrospective exhaustive portant sur dix ans d'activité, offrant des perspectives fondées sur des données concrètes concernant les œuvres originales et les estampes de David Hockney. Cette analyse de marché inédite est désormais disponible à l'achat via ArtTactic, avec une remise exclusive de 40 %.

Pour marquer le lancement de ce rapport, Lindsay Dewar a animé une table ronde en direct. J'ai eu le plaisir d'y participer aux côtés d'Helena Poole (MyArtBroker) et de Holly Braine (Annely Juda Fine Art) pour explorer la trajectoire commerciale de David Hockney, les subtilités de la collection de ses œuvres et son influence durable.

Tendances des ventes aux enchères de février à New York : nouveaux médiums et séries complètes

Le calendrier des ventes aux enchères du mois de février a été marqué par des changements notables chez Christie’s, Sotheby’s et Phillips à New York, tant au niveau du format que du lieu. Certaines ventes, traditionnellement organisées à Londres, ont été délocalisées à New York, tandis que des vacations se tenant habituellement en mars ont été avancées.

Au-delà de la logistique, une évolution dans la typologie des œuvres présentées est également apparue. Phillips, par exemple, a intégré une sélection unique de drapeaux issus d'une exposition d'art contemporain en plein air organisée dans les années 1980 sur la côte néerlandaise lors de sa vente Editions & Works on Paper - une initiative créative qui pourrait traduire soit une difficulté à obtenir des consignations prestigieuses, soit une volonté délibérée de diversifier les catalogues pour attirer de nouveaux collectionneurs dans un marché en mutation. La vente a finalement enregistré de bons résultats, atteignant un prix marteau de 800 057 dollars, dépassant tout juste l'estimation basse et marquant une hausse impressionnante de 33 % par rapport à la vente équivalente de l'an dernier. Parmi les temps forts figuraient une série de drapeaux conçus par des artistes tels que Keith Haring et Bridget Riley. Ce projet invitait les artistes à concevoir des drapeaux sans thème imposé, symbolisant l'unité, apportant ainsi une touche rafraîchissante et inattendue à la vente.

Par ailleurs, pour la première fois, Christie’s a organisé une vente dédiée à Andy Warhol – une initiative que j'avais prédite en début d'année pour les estampes de l'artiste. Toutefois, je ne peux pas m'en attribuer tout le mérite, car cette vente spécifique portait sur une série complète d'estampes intitulée Myths, toutes dotées de numéros d'édition identiques, qui a ensuite été démembrée pour être vendue par lots individuels.

Il s'agissait d'un pari risqué, étant donné l'attrait marqué du marché pour les séries complètes de Warhol, qui peuvent atteindre des millions, surtout lorsque les numéros d'édition correspondent. Néanmoins, Christie’s a manifestement estimé que les estampes individuelles obtiendraient de meilleurs résultats séparément, et cette stratégie s'est révélée payante — bien que prudente — en dépassant les estimations initiales.

Cette approche soulève deux questions essentielles selon moi :

  1. Contrôle du marché - En vendant les estampes individuellement, Christie’s a préservé la rareté des ensembles complets aux numéros identiques, garantissant qu'ils demeurent rares sur le marché.
  2. Calendrier des ventes - Pourquoi ne pas avoir proposé la série complète lors des ventes de mars, où apparaissent généralement des lots plus prestigieux ? Probablement pour limiter les risques, en choisissant plutôt de répartir la demande pour maximiser les résultats.

À titre de comparaison, le prix marteau total de la vente s'est élevé à 660 000 dollars pour dix œuvres, tandis que le record pour une série complète Myths demeure établi à 662 350 livres sterling (en 2020).

« Untitled », extrait de Gran Pavese – The Flag Project par Bridget Riley – Phillips
Image © Phillips / Untitled, issue de Gran Pavese – The Flag Project © Bridget Riley 1988

Christie’s domine les ventes de février avec un succès en ligne

La vente la plus importante du mois fut la Christie’s New York Contemporary Edition, une vente aux enchères en ligne organisée du 12 au 26 février. Le montant total des adjudications s'est élevé à 1,4 million de dollars, dépassant l'estimation basse de 22 %. Bien que ce chiffre soit inférieur de 13 % à celui de la vente en salle de l’année dernière, la transaction a porté sur 150 lots contre 127 précédemment, reflétant un volume accru d'œuvres entrant sur le marché.

Parmi les œuvres majeures, la vente proposait plusieurs lithographies de Louise Bourgeois, une rareté dans les ventes d'estampes, où les artistes masculins dominent souvent. Si le marché de Bourgeois est généralement associé à ses sculptures, ses lithographies de 2001 ont suscité un vif intérêt. L'œuvre phare fut The Song of the Blacks and the Blues (1995), adjugée à 13 000 dollars, dépassant son estimation haute de 12 000 dollars.

Parmi les autres points forts figure Selfie With Political Causes (2018) de Grayson Perry qui, malgré une adjudication en dessous de son estimation, a établi un nouveau record d'enchères à 24 000 dollars, soit le double de sa valorisation de 2023. Les estampes de 1982 Anatomy de Jean-Michel Basquiat sont également restées très demandées, Scapula atteignant 19 000 dollars, Ligaments Of The Elbow 20 000 dollars, et Three Views of the Shoulder 15 000 dollars, alors que chacune bénéficiait d'une estimation haute modeste de 8 000 dollars pour seulement leur seconde apparition en vente aux enchères.

Le marché de Keith Haring affiche une belle vitalité en 2025, avec Untitled (Man on Dolphin) (1987) qui signe un nouveau record d'enchères à 28 000 dollars, soit près de trois fois son estimation de 10 000 dollars. De même, Roy Lichtenstein maintient sa forte dynamique de marché après une année 2024 record. Huit estampes de Lichtenstein ont été proposées lors de cette vente, et toutes ont atteint ou dépassé les attentes. Une série tendance a émergé de la collection Modern Head (années 1970) de Lichtenstein, avec Modern Head #2 établissant un nouveau record à 22 000 dollars.

Sur le marché des estampes de Hockney, plusieurs eaux-fortes rares ont établi de nouveaux records d'enchères. Homage to Michelangelo (1975) a été adjugée à 11 000 dollars, soit plus du double de son estimation haute, tandis que Potted Daffodils (1980) a atteint 28 000 dollars, dépassant les attentes de 55 %.

La vente « Contemporary Curated » de Sotheby’s à New York témoigne d'un intérêt marqué pour les artistes femmes

La vente « Contemporary Curated » de Sotheby’s à New York a fait ses débuts en format physique le 26 février, atteignant un prix marteau total de 15,8 millions de dollars, soit seulement 2 % en deçà de l'estimation basse. Il s'agit de la performance la plus faible enregistrée pour cette vente au cours des deux dernières années, après les 20,3 millions de dollars en 2024 et les 28,4 millions de dollars en 2023, deux éditions qui s'étaient toutefois tenues en mars plutôt qu'en février.

L'un des facteurs contribuant à ce recul est la réduction significative du nombre de lots, divisé par deux par rapport aux années précédentes. Cela pourrait également refléter les défis plus larges auxquels Sotheby’s a été confronté, notamment les licenciements de l'an dernier et une structure tarifaire révisée puis annulée, ayant pu altérer la confiance des déposants. Cependant, malgré la baisse globale des ventes, plusieurs lots remarquables ont suscité un vif intérêt, en particulier parmi les œuvres d'artistes femmes.

  1. Joan Mitchell a dominé la vente avec une toile intitulée « Untitled » (1985), adjugée 3,2 millions de dollars.
  2. Louise Bourgeois a surpassé les attentes avec une gravure unique, « Are You in Orbit? » (2008), dont le prix marteau a atteint 725 000 dollars, soit plus du double de son estimation haute.
  3. L'œuvre « Artist and Muse » (2015) de George Condo, présentée lors de la prévente organisée dans la boutique phare de Victoria Beckham, a bénéficié de cette visibilité pour se vendre au prix de son estimation haute, soit 1,5 million de dollars.

L'édition jaune de « Dog » (1986) de Haring a également enregistré une solide performance, atteignant 320 000 dollars, tandis que plusieurs œuvres uniques sur papier — toutes dotées d'une provenance remontant à la Tony Shafrazi Gallery, qui fut le premier représentant de l'artiste — ont totalisé un prix marteau cumulé de 980 000 dollars.

La vente Post-War to Present de Christie’s atteint 16,9 millions de dollars, surpassant les résultats de 2023

La vente « Post-War to Present » de Christie’s New York a fait ses débuts dans un format de vente aux enchères en salle ce mois de février, délaissant son calendrier habituel de mars. La vente a totalisé 16,9 millions de dollars en prix marteau, un résultat se situant à 5 % près de celui de l'année dernière et en hausse de 11 % par rapport à 2023, témoignant d'une performance relativement stable, notamment par rapport à son rival Sotheby’s.

La vente proposait un mélange d'estampes et de peintures, avec des résultats notables pour plusieurs artistes blue chip. Le « Gouache Drawing » (1994) de Hockney a atteint 430 000 dollars en prix marteau, tandis que « Pressures » (1967) d'Ed Ruscha, une huile sur toile, a fait ses débuts aux enchères à 1,6 million de dollars. « Farbfelder. 6 Anordnungen von 1260 Farben f (Blau-Rot-Gelb) » (1974) de Gerhard Richter, issu d'une petite édition de seulement quatre exemplaires, a réalisé un score exceptionnel de 55 000 dollars, soit 3,6 fois son estimation haute, confirmant l'importance historique de ces œuvres à grille de couleurs.

Sur le marché de l'art contemporain, « Heavy Weaponry » (2004) de Banksy a enregistré une belle performance, atteignant 95 000 dollars en prix marteau, un chiffre proche de son résultat de 110 000 dollars obtenu en 2018. Parallèlement, « Untitled » (1981) de Haring, une acrylique sur papier, a dépassé les attentes en se vendant 365 000 dollars, contre une estimation haute de 250 000 dollars. Ces résultats sont remarquables et illustrent une activité d'enchères soutenue tant pour les œuvres blue chip que pour les pièces de milieu de gamme situées sous la barre du million de dollars.

La vente en ligne de Sotheby’s accuse une baisse de 28 % par rapport au prix marteau de 2024, tandis que Christie’s enregistre une croissance de 23 % suite à son transfert à New York

La vente en ligne « Contemporary Discoveries » de Sotheby’s New York s'est déroulée sur dix jours à la mi-février, totalisant un prix marteau de 4,4 millions de dollars. Bien que la vente ait enregistré un solide taux de succès de 85 %, 37 % des lots n'ont pas atteint leurs estimations initiales. Par rapport aux années précédentes, la performance de la vente a été nettement inférieure, en retrait de 28 % par rapport au prix marteau de 2024 et de 6 % par rapport à celui de 2023.

Par ailleurs, la vente « First Open » de Christie’s, qui s'était tenue à Londres ces deux dernières années, a pris place cette fois-ci à New York. La vente a totalisé 1,6 million de dollars en prix marteau, marquant un déficit de 18 % par rapport à son estimation basse. Toutefois, par rapport à l'édition londonienne de l'an dernier, le résultat de cette année est en hausse de 23 % (calculé sur la base du taux de change actuel), démontrant une amélioration modérée de la demande malgré les fluctuations plus larges du marché.

Image © Sotheby's / « Cosmic Eyes (in the Milky Lake) » © Yoshitomo Nara 2005
Image © Sotheby's / « Cosmic Eyes (in the Milky Lake) » © Yoshitomo Nara 2005

Aperçu des ventes aux enchères de mars : Christie’s peut-elle conserver son avance face aux pressions croissantes du marché ?

Alors que les premières ventes aux enchères majeures de l’année débutent ce mardi, tous les regards sont tournés vers Londres avant que l’attention ne se déplace vers New York en mai. Si les vacations de mars ne présentent généralement pas la crème des consignations – ces dernières étant réservées aux ventes à forts enjeux de mai et novembre –, ces événements jouent toutefois un rôle essentiel pour donner le ton de la saison. Ils offriront également des indications clés sur la position globale du marché londonien qui, malheureusement, continue de s’affaiblir dans le sillage du Brexit.

Les maisons de ventes conservent le format adopté ces deux dernières années, privilégiant les traditionnelles ventes de jour et du soir. Toutefois, Sotheby’s – poursuivant ses fréquents changements stratégiques, pour le meilleur ou pour le pire – abandonne sa « The Now Sale » pour la remplacer par une nouvelle « Modern Day Auction ». À l’examen des résultats de l’an dernier, sur un total de six ventes (deux par maison), les enchères londoniennes de mars ont généré un prix marteau total de 243,4 millions de livres sterling, soit seulement 0,6 % en dessous de l’estimation basse globale. Christie’s avait pris la tête avec 126,7 millions de livres sterling, et je prévois une issue identique cette année. Le marché reste tendu et les ventes devraient sous-performer les résultats de 2024 de 5 à 10 %. Compte tenu de la performance plus faible de Sotheby’s lors des récentes ventes de New York et de son manque apparent de confiance de la part des vendeurs, Christie’s semble en passe de s’imposer une fois de plus.

Phillips a légèrement ajusté sa structure de vente cette année, proposant deux lots supplémentaires lors de la vente du soir par rapport à l’an dernier, mais dix de moins lors de la vente de jour. Cependant, l’estimation basse totale pour la vente du soir est déjà inférieure de 3 % à celle de l’année précédente. Même si tous les lots performent bien, je m’attends à un résultat modéré, le total des ventes pour les vacations du soir et de jour se situant dans une marge [généreuse] de 10 % par rapport aux résultats combinés de l’an dernier.

Prédictions pour les ventes aux enchères de mars 2025 à Londres

L'un des lots phares de Sotheby’s est « Cosmic Eyes (in the Milky Lane) » (2005) de Yoshitomo Nara, dont l'estimation se situe entre 6 et 8 millions de livres sterling. Il s'impose actuellement comme le seul lot de haute valeur bénéficiant à la fois de garanties de la maison et de tiers, ce qui en fait une vente assurée. Compte tenu de l'état de l'œuvre, de son attractivité et de la visibilité accrue offerte par son exposition dans la boutique de Victoria Beckham sur Bond Street, je m'attends à un prix marteau compris entre 6,2 et 6,5 millions de livres sterling.

Une autre pièce qui fait parler le marché est « Crude Oil (Vettriano) » (2005) de Banksy, consignée par Mark Hoppus du groupe Blink-182. Dotée d'une provenance célèbre et d'un historique d'exposition lors de la célèbre exposition « Crude Oils » de Banksy, cette œuvre fait sa première apparition en vente aux enchères. Le marché des estampes de Banksy est actuellement atone, mais les œuvres originales rares continuent de bien performer. Ce lot ne bénéficie d'aucune garantie de la maison ou d'un tiers (pour le moment), mais il accepte les paiements en cryptomonnaies - une initiative intrigante. Je prédis qu'il dépassera les estimations médianes pour atteindre le haut de sa fourchette d'estimation de 5 millions de livres sterling.

Au-delà de ces points forts, d'autres œuvres méritent l'attention, notamment « Daphne » (1988) de Riley, estimée entre 1,2 et 1,8 million de livres sterling chez Christie’s, où elle bénéficie d'une garantie de tiers. Les toiles grand format de Riley sont rares, et je m'attends à ce que celle-ci soit adjugée autour de 1,5 million de livres sterling. De son côté, « Painting with Vertices I » (2006), estimée entre 800 000 et 1,2 million de dollars, pourrait faire l'objet d'enchères plus agressives, dépassant potentiellement le million de dollars.

Christie’s présentera également une peinture du Yorkshire signée Hockney, tandis que Phillips proposera un Basquiat et une « Pumpkin » de Yayoi Kusama. Au fil de la semaine, nous publierons nos rapports complets sur les ventes aux enchères ; restez donc connectés pour suivre les résultats.

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