Carnet de marché : Rapport de l'éditeur de février 2025

Nous sommes fiers d'avoir lancé notre partenariat officiel avec ArtTactic, d'avoir organisé cinq tables rondes en direct, publié un rapport de marché approfondi et, bien sûr, d'avoir suivi de près la saison des enchères. Plutôt que de nous attarder sur les tarifs douaniers de Trump et leurs conséquences politiques potentielles pour le marché de l'art — parce que, soyons honnêtes, c'est juste déprimant — cette lettre d'information se concentrera sur les ventes de février à New York et jettera un regard audacieux sur les enchères de mars. Je ferai même quelques prédictions spécifiques concernant les lots que nous surveillons — alors revenez la semaine prochaine et tenez-moi responsable lorsque nous publierons nos rapports sur les enchères !

Nous sommes ravis d'annoncer notre partenariat avec ArtTactic, experts en recherche et en analyse artistiques. Notre premier rapport de marché, qui fait partie de la série "Extremely Limited Series", se concentre sur David Hockney. C'est le premier rapport à combiner les données d'ArtTactic sur le marché des œuvres originales avec l'analyse du marché des estampes de MyArtBroker.

Ensemble, nous avons uni nos expertises pour produire une rétrospective complète sur dix ans, offrant des aperçus basés sur des données concernant les œuvres originales et les estampes de Hockney. Cette analyse de marché inédite est désormais disponible à l'achat via ArtTactic, avec une réduction exclusive de 40%.

Pour marquer la sortie du rapport, Lindsay Dewar a animé une table ronde en direct, à laquelle j'ai eu l'immense plaisir de participer aux côtés d'Helena Poole (MyArtBroker) et de Holly Braine (Annely Juda Fine Art). Nous y avons exploré la trajectoire du marché de David Hockney, les subtilités de la collection de ses œuvres et son influence durable.

Le calendrier des enchères de février a marqué des changements notables chez Christie’s, Sotheby’s et Phillips à New York, tant au niveau du format que du lieu. Certaines ventes traditionnellement tenues à Londres ont été délocalisées à New York, tandis que des enchères prévues en mars ont été avancées en début d’année.

Au-delà de la logistique, on a également observé une évolution perceptible dans le type d'œuvres présentées. Phillips, par exemple, a proposé une sélection inédite de dessins de drapeaux issus d'une exposition d'art contemporain en plein air datant des années 1980, organisée au large des côtes néerlandaises, lors de sa vente « Editions & Works on Paper Sale ». Il s'agit d'une initiative créative qui pourrait signaler soit des difficultés à obtenir des lots de premier plan, soit une volonté délibérée de diversifier l'offre et de séduire de nouveaux collectionneurs dans un marché en pleine mutation. La vente a finalement bien fonctionné, réalisant un prix marteau de 800 057 $, juste au-dessus de l'estimation basse, et représentant une augmentation impressionnante de 33 % par rapport à la vente équivalente de l'année dernière. Parmi les moments forts figuraient une série de drapeaux conçus par des artistes tels que Keith Haring et Bridget Riley. Le projet invitait les artistes à créer des drapeaux sans thème spécifique, symbolisant l'unité, ce qui a ajouté un élément rafraîchissant et inattendu à la vente.

Ensuite, Christie’s a organisé, pour la première fois, une vente entièrement consacrée à Andy Warhol – quelque chose que j'avais prédit en début d'année, estimant qu'une maison de ventes se lancerait dans une vacation dédiée aux estampes de Warhol. Cependant, je ne peux pas m'attribuer tout le mérite, car cette vente impliquait un seul exemplaire complet de l'ensemble des estampes Myths, toutes avec des numéros d'édition correspondants, qui a ensuite été démantelé et vendu en lots individuels.

C'était un pari audacieux, compte tenu de l'attrait sur le marché des ensembles complets d'œuvres de Warhol, qui peuvent atteindre des millions, surtout lorsque les numéros d'édition concordent. Néanmoins, Christie’s a clairement estimé que les estampes individuelles obtiendraient de meilleurs résultats séparément, et sa stratégie s'est avérée payante – bien que prudemment – en dépassant les estimations avant la vente.

Cette approche soulève deux questions fondamentales à mes yeux :

1. Contrôle du marché : En vendant les estampes séparément, Christie’s a préservé la rareté des ensembles complets assortis, garantissant ainsi qu'ils restent peu courants sur le marché.
2. Calendrier des enchères : Pourquoi ne pas proposer l'ensemble complet lors des ventes de mars, où les lots de plus grande valeur apparaissent habituellement ? Ils ont probablement voulu minimiser les risques, préférant étaler la demande pour maximiser les résultats.

Pour contexte, le prix marteau total de la vacation s'est élevé à 660 000 $ pour dix œuvres, tandis que le record pour un ensemble complet de Myths reste fixé à 662 350 £ (2020).

Christie’s mène les ventes de février grâce à un succès en ligne

La plus importante vente du mois fut la vente en ligne « Christie’s New York Contemporary Edition », qui s’est déroulée du 12 au 26 février. La vente a totalisé 1,4 million de dollars au prix marteau, dépassant l’estimation basse de 22 %. Bien que ce chiffre soit inférieur de 13 % à celui de la vente en direct de l’année dernière, elle a traité 150 lots contre 127, ce qui témoigne d’un plus grand volume d’œuvres arrivant sur le marché.

Parmi les pièces phares, la vente présentait plusieurs lithographies de Louise Bourgeois, une rareté dans les ventes aux enchères d’estampes, où les artistes masculins dominent souvent. Bien que le marché de Bourgeois soit généralement associé aux sculptures, ses lithographies de 2001 ont suscité un vif intérêt. La pièce maîtresse fut The Song of the Blacks and the Blues (1995), adjugée à 13 000 $, dépassant son estimation haute de 12 000 $.

Parmi les autres temps forts, on trouve Selfie With Political Causes (2018) de Grayson Perry, qui, bien qu’adjugée en dessous de son estimation, a établi un nouveau record d’enchères à 24 000 $, soit le double de sa valorisation de 2023. Les estampes Anatomy de 1982 de Jean-Michel Basquiat sont également restées très demandées : Scapula s’est vendue au prix marteau de 19 000 $, Ligaments Of The Elbow à 20 000 $ et Three Views of the Shoulder à 15 000 $ — chacune avec une estimation haute modeste de 8 000 $ pour leur seule deuxième apparition aux enchères.

Le marché de Keith Haring semble solide en 2025, avec Untitled (Man on Dolphin)(1987) qui a atteint un nouveau record d’enchères à 28 000 $, près de trois fois son estimation de 10 000 $. De même, Roy Lichtenstein maintient sa forte dynamique de marché après une année record en 2024. Huit estampes de Lichtenstein étaient proposées dans cette vente, et toutes ont répondu aux attentes ou les ont dépassées. Une série tendance s’est dégagée de la collection Modern Head de Lichtenstein (années 1970), avec Modern Head #2 établissant un nouveau record à 22 000 $.

Sur le marché des estampes de Hockney, plusieurs eaux-fortes rares ont établi de nouveaux records d’enchères. Homage to Michelangelo (1975) a été adjugé à 11 000 $, soit plus du double de son estimation haute, tandis que Potted Daffodils (1980) a atteint 28 000 $, dépassant les attentes de 55 %.

La vente Contemporary Curated de Sotheby’s à New York témoigne d’un intérêt pour les artistes femmes

La vente Contemporary Curated de Sotheby’s à New York a eu lieu en direct le 26 février, réalisant un total au prix marteau de 15,8 millions de dollars – soit seulement 2 % en dessous de l'estimation basse. C'est la performance la plus faible pour cette vente au cours des deux dernières années, après 20,3 millions de dollars en 2024 et 28,4 millions de dollars en 2023, ces deux ventes ayant eu lieu en mars au lieu de février.

Un facteur expliquant ce recul est le nombre de lots considérablement réduit, qui a été divisé par plus de deux par rapport aux années précédentes. Cela pourrait également refléter des défis plus larges rencontrés par Sotheby’s, notamment les licenciements de l'année dernière et sa structure de frais révisée, puis annulée, qui a fini par miner la confiance des consignataires. Cependant, malgré le ralentissement général des ventes, plusieurs lots remarquables ont bien fonctionné, en particulier parmi les œuvres d'artistes femmes.

1. Joan Mitchell a mené la vente avec une toile Untitled (1985) de 1985, adjugée 3,2 millions de dollars.
2. Bourgeois a dépassé les attentes avec une estampe unique, Are You in Orbit? (2008), adjugée 725 000 $ – plus du double de son estimation haute.
3. L’œuvre de George Condo, Artist and Muse (2015), l'une des pièces présentées lors de la prévente du magasin phare de Victoria Beckham, a bénéficié de cette exposition, se vendant au prix marteau à l'estimation haute de 1,5 million de dollars.

L’édition jaune de Dog (1986) de Haring a également bien performé, atteignant 320 000 $, tandis que plusieurs œuvres uniques sur papier – dont chacune avait une provenance remontant à la Tony Shafrazi Gallery, première représentante de Haring – ont rapporté un total combiné au prix marteau de 980 000 $.

La vente Post-War to Present de Christie’s atteint 16,9 M$, dépassant les résultats de 2023

La vente Post-War to Present de Christie’s à New York s’est tenue en format live pour la première fois en février, décalée par rapport à son calendrier habituel de mars. La vente aux enchères a réalisé un prix marteau total de 16,9 millions de dollars, se situant à moins de 5 % des résultats de l’an dernier et 11 % de plus qu’en 2023, ce qui témoigne d’une performance relativement stable – surtout comparée à son concurrent Sotheby’s.

La vente proposait un mélange d’estampes et de peintures, avec des résultats remarquables pour des noms d’artistes blue chip. Le Gouache Drawing (1994) de Hockney a été adjugé à 430 000 $, tandis que Pressures (1967) d’Ed Ruscha, une huile sur toile, faisait ses débuts aux enchères à 1,6 million de dollars. L’œuvre de Gerhard Richter, Farbfelder. 6 Anordnungen von 1260 Farben f (Blau-Rot-Gelb) (1974), issue d’une petite édition de seulement quatre exemplaires, a atteint la somme notable de 55 000 $ – soit 3,6 fois son estimation haute, renforçant l’importance historique de ces œuvres à grilles de couleurs.

Sur le marché de l’art contemporain, l’œuvre de Banksy, Heavy Weaponry (2004), a bien fonctionné, adjugée à 95 000 $, en ligne avec son résultat de 110 000 $ en 2018. Pendant ce temps, l’Untitled (1981) de Haring, un acrylique sur papier, a dépassé les attentes, se vendant 365 000 $ contre une estimation haute de 250 000 $. Ces résultats sont assez impressionnants et mettent en évidence une forte activité d'enchères tant pour les œuvres d’artistes blue chip que pour les pièces de milieu de gamme affichées sous la barre du million de dollars.

La vente en ligne de Sotheby’s accuse un retard de 28 % sur son prix marteau de 2024, tandis que Christie’s enregistre une croissance de 23 % grâce à son déménagement à New York

La vente en ligne Contemporary Discoveries de Sotheby’s à New York s’est tenue sur dix jours à la mi-février, totalisant un prix marteau de 4,4 millions de dollars. Bien que la vente ait affiché un solide taux de réalisation de 85 %, 37 % des lots n’ont pas atteint leurs estimations préalables. Par rapport aux années précédentes, la performance de la vente aux enchères était notablement inférieure : 28 % en deçà du total des prix marteau de 2024 et 6 % en deçà de celui de 2023.

Parallèlement, la vente First Open de Christie’s, qui se tenait à Londres les deux années précédentes, avait lieu à New York At This Time. La vente a rapporté un prix marteau total de 1,6 million de dollars, marquant un déficit de 18 % par rapport à son estimation basse. Cependant, comparé à l’édition londonienne de l’an dernier, le résultat de cette année était supérieur de 23 % (calculé sur le taux de change actuel), ce qui démontre une amélioration modérée de la demande malgré les fluctuations générales du marché.