Cinq prévisions clés pour le marché de l'art en 2026
Femme Dans L'Atelier © Pablo Picasso 1956
Market Reports
Alors que 2026 démarre, le marché de l'art ne se réinitialise pas, il se réorganise. L'emballement post-pandémique est terminé, mais il n'a pas fait place à un repli. Ce que j'ai observé à la place, c'est un marché qui renforce sa confiance de manière plus délibérée, déploie son capital avec une intention plus marquée, et accorde plus d'importance à la structure qu'au spectacle.
Ce qui a le plus changé, c'est la source de la confiance. Les chefs-d'œuvre de très grande valeur sont de plus en plus rares et leur offre est inégale. En réaction, la confiance se forme désormais dans un éventail plus large de segments et de médiums – autour des matières reconnaissables, structurellement claires et capables de servir de référence dans leur propre catégorie. Le statut de « trophée » n'a pas disparu ; il est en cours de réaffectation.
Ces dynamiques sont plus évidentes sur le marché des estampes et des éditions. Son rythme, sa répétabilité et son chevauchement avec d'autres objets de luxe édités lui confèrent depuis longtemps une autorité sur la manière dont la confiance se construit et dont la demande se manifeste. Mes prévisions de marché pour 2026 tentent de refléter cette lecture du marché – ce que j'ai retenu de la manière dont les collectionneurs se comportent actuellement, et pourquoi je m'attends à ce que ces évolutions façonnent l'année à venir.
Les estampes seront la pièce maîtresse d'une vente aux enchères majeure, et non un simple faire-valoir
L'année dernière, j'avais prédit qu'une vacation dédiée aux estampes d'un seul artiste deviendrait un moment marquant du calendrier des enchères. Je peux m'attribuer ce succès. La vente de septembre de Sotheby's consacrée aux estampes de Roy Lichtenstein a été exactement cela, et j'ajouterais même deux autres signaux : (1) la décision stratégique d'ouvrir les vacations en soirée d'octobre à Londres avec les estampes de David Hockney, Arrival of Spring, chez Sotheby's, et (2) Christie's a consacré une vente en ligne à un ensemble complet de la collection Ads d'Andy Warhol, proposé en estampes individuelles.
L'important ici n'est pas seulement que ces ventes aient eu lieu, mais comment elles ont été positionnées. Dans chaque cas, les estampes n'ont pas été traitées comme un matériel accessoire. Elles ont été utilisées délibérément – pour donner le ton, stabiliser la confiance et créer de l'élan en amont. Londres, en particulier, a servi de banc d'essai, permettant aux maisons de ventes de tester le positionnement et l'appétit du marché avant la saison plus décisive de New York. Les résultats ont justifié cette stratégie.
Compte tenu de ce succès, je maintiens cette prédiction pour 2026. Je m'attends à ce qu'au moins une grande maison de ventes ouvre une vacation phare avec une sélection d'estampes d'artistes blue chip ou une collection d'estampes provenant d'un seul propriétaire – non pas comme une nouveauté, mais comme un ancrage calculé pour rassurer. La contrainte, comme toujours, sera l'offre. Cette approche repose sur la capacité à réunir un corpus cohérent et de la plus haute qualité, que ce soit issu d'une succession ou d'un vendeur ayant une vision stratégique. Mais contrairement aux collections de trophées traditionnelles dictées par la nécessité, les collections d'estampes sont de plus en plus mises sur le marché avec une intention précise. Et cela les rend parfaitement adaptées à ce rôle structurel sur le marché.
La fraîcheur et la structure de l'édition détermineront le résultat le plus marquant de l'année dans le marché des estampes
L'un des schémas les plus évidents que j'ai observés n'est pas un ralentissement de l'engagement, mais un affûtage de l'attention. Les collectionneurs sont actifs, mais ils sont de plus en plus sensibles à la manière dont les œuvres arrivent sur le marché. La fraîcheur est devenue un signal important – non pas de nouveauté, mais d'intention – particulièrement lorsqu'elle révèle des pans du marché des éditions qui n'ont pas encore été entièrement vus ou compris.
Dans le marché des estampes, la profondeur dépasse de loin la visibilité. Il existe des épreuves d'édition qui n'ont jamais circulé publiquement, des variantes qui restent jalousement gardées, et des collections dont l'importance ne s'affirme pleinement que lorsqu'elles sont présentées comme un tout cohérent. Lorsque ces œuvres refont surface individuellement, elles peuvent se fondre dans le marché général. Lorsqu'elles apparaissent avec structure et clarté, elles captent toute l'attention.
En 2026, je m'attends à ce que cela se cristallise de l'une des deux manières suivantes : soit un ensemble complet d'estampes d'un artiste blue chip qui n'a jamais été proposé comme tel, soit la mise sur le marché d'une épreuve d'édition inédite qui redéfinira le prix maximum atteint pour cette collection. Comme toujours, le risque résidera dans les fondamentaux – l'état et la provenance seront décisifs – mais lorsque ceux-ci sont corrects, la fraîcheur et la structure interne sont susceptibles de générer le résultat le plus captivant de l'année dans le domaine des estampes, et de remodeler la manière dont la conviction se forme sur le marché des éditions.
Une vente menée par une œuvre caritative produira l'un des résultats les plus marquants de 2026
À ma connaissance, une seule vente récente organisée au profit d'une œuvre de bienfaisance a véritablement retenu l'attention du marché en 2025 – et je préconiserais activement d'en voir davantage. La vente aux enchères caritative Bob Ross chez Bonhams s'est démarquée non pas parce que Ross est considéré comme un artiste blue chip traditionnel, mais parce qu'il est une personnalité télévisuelle et une marque culturelle largement reconnue – les bénéfices revenant au Public Broadcasting Service à un moment où le financement public des institutions culturelles était sous pression.
Ce qui a rendu le résultat remarquable, c'est cette cohérence. La vente a fait appel à une mentalité démographique qui accorde de l'importance à la visibilité, à la pertinence culturelle et à la finalité, en plus de la possession. La charité n'a pas atténué la demande ; elle l'a aiguisée, offrant aux enchérisseurs une raison narrative claire pour s'engager avec détermination. Dans ce contexte, les prix obtenus ont semblé moins être des anomalies et davantage le résultat logique d'une proposition bien calibrée.
En 2026, je m'attends à ce que cette logique pénètre davantage le haut du marché. Ma prédiction est qu'une vente caritative ou une collection philanthropique liée à une œuvre d'un artiste blue chip produira l'un des résultats les plus marquants de l'année. Non pas parce que la charité l'emporte sur les fondamentaux du marché, mais parce qu'elle correspond à la manière dont les collectionneurs d'aujourd'hui souhaitent justifier leur participation – et lorsque cette adéquation est associée à une valeur artistique établie, elle a le potentiel d'amplifier la demande au lieu de la diluer.
Une grande maison de ventes aux enchères va intégrer publiquement un signal de prix en direct sur sa plateforme numérique
Ceci est ma prédiction la plus audacieuse pour 2026 – et je suis tout à fait conscient que je vais soit avoir raison, soit avoir tort à ce sujet.
Au cours de l'année écoulée, l'un des changements structurels les plus nets que j'ai observés ne se produit pas au sein des maisons de ventes aux enchères, mais autour d'elles. Les collectionneurs arrivent de plus en plus informés par des outils numériques qui affichent déjà le contexte actuel du marché : fourchettes de prix, profondeur des ventes comparables et signaux de demande en temps réel. Ces outils existent déjà, ils sont utilisés, et ils façonnent les attentes bien avant qu'un catalogue ne soit publié ou qu'un lot ne passe sous le marteau.
En 2026, je m'attends à ce qu'au moins une grande maison de ventes réagisse publiquement à cette réalité. Non pas en abandonnant les estimations ou en révélant la logique complète de valorisation, mais en introduisant un signal de prix numérique contrôlé sur sa plateforme – très probablement dans le cadre de ventes uniquement en ligne, de portails de ventes privées ou d'analyses post-vente. Cela pourrait prendre la forme de comparables dynamiques, de fourchettes de marché en direct ou d'indicateurs de prix contextuels qui complètent les estimations traditionnelles plutôt que de les remplacer.
Cela marquerait un changement significatif. Les maisons de ventes ne deviendront pas soudainement des moteurs de tarification transparents, et elles n'adopteront pas massivement les outils tiers. Mais elles commenceront à reconnaître – de manière visible – que la confiance en matière de prix se forme désormais au sein d'un écosystème numérique plus large. Si cela se produit, cela signalera que le centre de l'autorité en matière de prix a commencé à s'étendre au-delà de la salle des ventes.
Banksy fera son retour sur la scène institutionnelle avec une exposition majeure en 2026
Je pourrais conclure cette série avec des prédictions plus générales et plus attendues – concernant une convergence équitable au Moyen-Orient, une consolidation accrue des plateformes, le rôle grandissant de l'IA dans l'évaluation, ou la montée continue du marché intermédiaire. J'adhère à toutes ces tendances, mais elles sont déjà en cours.
Au lieu de cela, je vais être plus précis.
En 2026, je m'attends à ce que Banksy organise une exposition majeure – soit comme une continuation de Cut & Run, soit comme un nouveau projet institutionnel d'envergure muséale. En 2023, Cut & Run a été délibérément présenté comme inachevé, mobile et façonné par la participation du public. Un sondage invitait les spectateurs à voter pour sa prochaine destination, mais depuis, rien n'a été officiellement annoncé.
Banksy a toujours utilisé les expositions de manière stratégique, et non routinière – souvent à des moments où la visibilité, le contrôle narratif ou le contexte du marché nécessitent un recalibrage. Son marché a traversé une période de correction et de réévaluation, où la confiance est devenue plus sélective et dépendante du contexte plutôt que du seul élan.
Une exposition majeure en 2026 ne fonctionnerait ni comme une rétrospective ni comme un spectacle. Elle servirait de réinitialisation narrative – réaffirmant l'auteur, la pertinence culturelle et l'encadrement institutionnel à un moment où le marché accorde une attention particulière aux signaux de crédibilité qui dépassent le prix. Si une telle exposition voit le jour l'année prochaine, ce sera l'un des moments non transactionnels les plus importants pour le marché de l'art contemporain.