Ce qui a le plus changé, c'est la source de cette confiance. Les chefs-d'œuvre à ultra-haute valeur sont de plus en plus rares et leur approvisionnement est inégal. En réponse, la confiance se cristallise sur un éventail plus large de segments et de médiums, se portant vers des pièces reconnaissables, à la structure limpide et capables de faire office de référence au sein de leur propre catégorie. Le statut de trophée n'a pas disparu ; il fait l'objet d'une réattribution.
Ces dynamiques sont particulièrement lisibles sur le marché des estampes et des éditions. Son rythme, sa répétabilité et ses chevauchements avec d'autres objets de collection de luxe en édition limitée lui confèrent une autorité durable sur la manière dont la confiance s'établit et dont la demande se manifeste. Mes prévisions pour le marché en 2026 tentent de refléter cette lecture du marché – ce que j'ai retenu de la manière dont les collectionneurs se comportent actuellement, et les raisons pour lesquelles j'estime que ces évolutions façonneront l'année à venir.
Les estampes deviendront le pivot d'une vente aux enchères phare, et non plus un simple complément.
L'année dernière, j'avais prédit que nous verrions une vente d'estampes consacrée à un seul artiste s'imposer comme un moment fort du calendrier des enchères. Je m'attribue volontiers le mérite de cette prédiction. La vente d'estampes de Roy Lichtenstein organisée par Sotheby’s en septembre a parfaitement illustré ce phénomène, et j'irais jusqu'à citer deux signaux supplémentaires : (1) la décision stratégique d'ouvrir les ventes du soir d'octobre à Londres avec les estampes de la série "Arrival of Spring" de David Hockney chez Sotheby’s, et (2) la vente en ligne dédiée chez Christie’s à une série complète des "Ads" d'Andy Warhol, proposées en tant qu'estampes individuelles.
Ce qui importe ici n'est pas seulement la tenue de ces ventes, mais la manière dont elles ont été positionnées. Dans chaque cas, les estampes n'ont pas été traitées comme du matériel secondaire. Elles ont été utilisées de manière délibérée pour donner le ton, stabiliser la confiance et créer une dynamique dès le début des vacations. Londres, en particulier, a servi de banc d'essai, permettant aux maisons de ventes de tester le positionnement et l'appétit du marché avant la saison new-yorkaise, aux enjeux plus élevés. Les résultats ont justifié cette stratégie.
Compte tenu de ce succès, je maintiens cette prédiction pour 2026. Je m'attends à ce qu'au moins une grande maison de ventes ouvre une vente phare avec une sélection d'estampes d'artistes blue chip ou une collection d'estampes appartenant à un seul propriétaire ; non pas comme une simple curiosité, mais comme un point d'ancrage calculé pour renforcer la confiance. La contrainte, comme toujours, sera l'offre. Cette approche repose sur la capacité à obtenir un ensemble cohérent et de premier ordre, qu'il provienne d'une succession ou d'un déposant à la stratégie réfléchie. Mais contrairement aux collections prestigieuses traditionnelles dictées par la nécessité, les collections d'estampes sont de plus en plus mises sur le marché de manière intentionnelle. C'est ce qui les rend parfaitement adaptées à ce rôle structurel sur le marché.
La rareté et la structure de l'édition détermineront les résultats exceptionnels des estampes cette année.
L'une des tendances les plus nettes que j'ai pu observer n'est pas un ralentissement de l'engagement, mais une concentration accrue de l'attention. Les collectionneurs restent actifs, mais sont de plus en plus sensibles à la manière dont les œuvres arrivent sur le marché. La « fraîcheur » d'une pièce est devenue un signal significatif – non pas tant par sa nouveauté que par ce qu'elle révèle – en particulier lorsqu'elle met en lumière des segments du marché des éditions encore méconnus ou mal compris.
Sur le marché de l'estampe, la profondeur des fonds dépasse largement la visibilité actuelle. Il existe des épreuves d'artiste n'ayant jamais circulé publiquement, des variantes jalousement conservées et des collections qui n'affirment pleinement leur importance que lorsqu'elles sont présentées comme un ensemble cohérent. Lorsque ces œuvres apparaissent isolément, elles se fondent dans la masse du marché ; lorsqu'elles sont présentées avec structure et clarté, elles captent toute l'attention.
En 2026, je m'attends à ce que cette tendance se cristallise de deux manières : soit par la présentation d'une suite complète d'estampes d'un artiste blue chip jamais proposée en tant que telle, soit par la mise en vente d'une épreuve d'édition inédite qui redéfinira le prix d'adjudication record pour cette série. Comme toujours, le risque résidera dans les fondamentaux – l'état et la provenance seront décisifs – mais lorsque ces critères seront réunis, la fraîcheur et la cohérence interne seront probablement les moteurs des résultats les plus marquants de l'année, redéfinissant ainsi la manière dont se forge la conviction sur le marché des éditions.
Une vente caritative produira l'un des résultats les plus déterminants de 2026.
À ma connaissance, une seule vente caritative a véritablement captivé l'attention du marché en 2025 – et je plaide activement pour que de telles initiatives se multiplient. La vente caritative Bonhams dédiée à Bob Ross s'est distinguée, non pas parce que Ross figure parmi les artistes blue chip traditionnels, mais en tant que personnalité télévisuelle et marque culturelle largement reconnue, les bénéfices étant reversés au Public Broadcasting Service à un moment où le financement public des institutions culturelles était sous pression.
Ce qui a rendu ce résultat notable, c'est la cohérence de l'opération. La vente a su capter un état d'esprit démographique valorisant la visibilité, la pertinence culturelle et l'engagement, parallèlement à l'acquisition. L'aspect caritatif n'a pas atténué la demande, il l'a au contraire aiguisée, offrant aux enchérisseurs une justification narrative claire pour s'engager avec détermination. Dans ce contexte, les prix atteints apparaissent moins comme des anomalies que comme l'aboutissement logique d'une proposition bien calibrée.
En 2026, je m'attends à ce que cette logique s'étende vers le haut du marché. Je prédis qu'une vente caritative ou une collection philanthropique liée à des œuvres blue chip produira l'un des résultats les plus marquants de l'année. Non pas parce que la charité supplante les fondamentaux du marché, mais parce qu'elle s'aligne sur la manière dont les collectionneurs actuels souhaitent justifier leur participation – et lorsque cet alignement rencontre une valeur artistique établie, il possède le potentiel d'amplifier la demande plutôt que de la diluer.
Une maison de vente aux enchères majeure intègre publiquement un signal de prix en temps réel à sa plateforme numérique.
Voici ma prédiction la plus audacieuse pour 2026 – en toute conscience du fait qu’elle s’avérera soit juste, soit erronée.
Au cours de l’année écoulée, l’un des changements structurels les plus manifestes que j’ai observés ne se produit pas au sein des maisons de vente, mais autour d’elles. Les collectionneurs arrivent de plus en plus informés par des outils numériques qui font déjà ressortir le contexte du marché en temps réel : fourchettes de prix, profondeur des ventes comparables et signaux de la demande actuelle. Ces outils existent déjà, ils sont utilisés et ils façonnent les attentes bien avant qu’un catalogue ne soit publié ou qu’un lot ne passe sous le marteau.
En 2026, je m’attends à ce qu’au moins une grande maison de vente réagisse publiquement à cette réalité. Non pas en abandonnant les estimations ou en révélant toute la logique d’évaluation, mais en introduisant un signal de prix numérique contrôlé au sein de sa plateforme – très probablement dans le cadre de ventes en ligne, de portails de ventes privées ou d’analyses post-vente. Cela pourrait prendre la forme de comparables dynamiques, de bandes de marché en temps réel ou d’indicateurs de prix contextuels qui viendraient s’ajouter aux estimations traditionnelles plutôt que de les remplacer.
Cela marquerait une évolution significative. Les maisons de vente ne deviendront pas du jour au lendemain des moteurs de tarification transparents et elles n’adopteront pas en bloc les outils tiers. Toutefois, elles commenceront à reconnaître – de manière visible – que la confiance dans les prix se forge désormais à travers un écosystème numérique plus vaste. Si cela se concrétise, cela signalera que le centre de l’autorité en matière de prix a commencé à s’étendre au-delà de la salle des ventes.
Banksy fera son retour sur la scène institutionnelle avec une exposition majeure en 2026
Je pourrais conclure cette série par des prédictions plus larges et attendues – concernant la convergence des foires au Moyen-Orient, la consolidation accrue des plateformes, le rôle croissant de l'IA dans l'évaluation des œuvres ou la montée continue du marché intermédiaire. Je crois en chacune de ces tendances, mais elles sont déjà à l'œuvre.
Je préfère, pour ma part, être plus précis.
En 2026, je m'attends à ce que Banksy organise une exposition majeure, que ce soit dans la continuité de « Cut & Run » ou sous la forme d'un nouveau projet institutionnel d'envergure muséale. En 2023, « Cut & Run » était délibérément conçu comme une exposition inachevée, itinérante et façonnée par la participation du public. Un sondage invitait les visiteurs à voter pour sa prochaine destination, mais, depuis, aucune annonce formelle n'a été faite.
Banksy a toujours utilisé les expositions de manière stratégique et non routinière, souvent à des moments où la visibilité, le contrôle narratif ou le contexte du marché nécessitent un recalibrage. Son marché a traversé une période de correction et de réévaluation, au cours de laquelle la confiance est devenue plus sélective, dépendant davantage du contexte que de la seule dynamique.
Une exposition majeure en 2026 ne fonctionnerait pas comme une rétrospective ou un spectacle. Elle agirait comme une remise à zéro narrative, réaffirmant la paternité, la pertinence culturelle et le cadre institutionnel à un moment où le marché prête une attention particulière aux signaux de crédibilité qui transcendent le simple prix. Si une telle exposition se concrétise l'année prochaine, elle constituera l'un des moments non transactionnels les plus déterminants pour le marché contemporain.
