L'arrivée du printemps

Le 17 octobre 2025, Sotheby’s a organisé sa première vente aux enchères en direct dédiée aux estampes Arrival of Spring de Hockney, un événement marquant pour le marché des estampes de l’artiste. Les 17 œuvres, toutes numérotées 15/25, provenant d’un seul propriétaire et portant la provenance L.A. Louver, ont totalisé 6,2 millions de livres sterling. Toutes, sauf une, ont dépassé leur estimation haute, la vente se terminant à plus de 150 % au-dessus de l'estimation basse de prévente au prix marteau. On a noté six records d'enchères et de nouveaux records à travers la série, plusieurs estampes de l'édition de 25 exemplaires dépassant même le précédent record détenu par l'édition plus rare de 10 exemplaires.

Les prix pour les estampes fondamentales de Arrival of Spring, qui se négociaient régulièrement autour de 30 000 à 50 000 livres sterling, atteignent désormais fréquemment plus de 100 000 livres sterling aux enchères. Cela reflète l'acceptation institutionnelle de ce corpus de 2011, créé à l'origine numériquement, et la place centrale de cette série dans la dernière période de la carrière de Hockney.

Pour un aperçu détaillé des ventes récentes et pour savoir à quoi s’attendre lors du prochain événement de Sotheby’s, consultez notre rapport de marché sur Arrival of Spring de Hockney.

En 2011, avec la création de The Arrival of Spring, Hockney a entamé un périple fondamental. Cette série a marqué une transition profonde, le faisant passer des paysages baignés de soleil de la Californie – où il avait passé de nombreuses années – aux panoramas familiers, quoique radicalement différents, de son Yorkshire natal. Ce retour symbolisait non seulement un changement d'adresse physique, mais aussi un virage plus profond et plus réfléchi dans son odyssée artistique. L'exil volontaire de Hockney en Californie avait été marqué par une fascination pour la lumière, l'espace et l'esthétique quintessentielle de la côte Ouest. Ses œuvres de cette période, vibrantes et vastes, capturaient l'essence du rêve californien. Cependant, l'attrait de ses racines dans le Yorkshire s'est fait sentir, le rappelant aux paysages qui avaient initialement façonné sa vision artistique.

Ainsi, la première série The Arrival of Spring a marqué un retour aux sources, Hockney renouant avec la campagne anglaise. Les collines ondulantes, les saisons changeantes et la lumière singulière de cette région offraient une nouvelle toile à l'art en constante évolution de Hockney. Les paysages du Yorkshire, surtout pendant la transformation printanière, présentaient un spectre inédit de couleurs, d'ambiances et d'atmosphères. Hockney a saisi cette métamorphose avec une vitalité et une immédiateté que seule sa perspective unique pouvait atteindre. Chaque coup de pinceau reflétait un réengagement personnel profond avec ses racines, un artiste redécouvrant ses premières inspirations à travers le prisme d'une vie d'expérience artistique.

Le parcours artistique de Hockney est un récit captivant d'évolution et de réinvention. Sa transition de l'estampes traditionnelles aux toiles grand format, et finalement au domaine du dessin numérique, incarne une quête incessante de nouveaux modes d'expression. Ce chemin de transformation, manifeste dans The Arrival of Spring, souligne le statut de Hockney en tant que pionnier contemporain.

Les premières incursions de Hockney dans l'art étaient profondément ancrées dans la gravure et l'estampe. Ce médium, connu pour sa précision et sa capacité à rendre les détails complexes, a permis à Hockney d'explorer et d'affiner ses compétences. La discipline et la technique requises dans l'estampe ont jeté les bases de ses explorations futures de la couleur et de la forme ; ce fut une phase où Hockney a maîtrisé l'art de raconter des histoires par la ligne et l'ombre. À mesure que sa voix artistique s'affirmait, il s'est étendu aux toiles, un changement qui a marqué une croissance notable dans son vocabulaire créatif. Ces œuvres, célébrées pour leurs couleurs vibrantes et leurs touches audacieuses, reflétaient une période où Hockney saisissait l'essence de ses sujets avec une liberté nouvelle, explorant l'interaction entre la lumière, la couleur et la perspective.

L'avènement de la technologie numérique a marqué la dernière phase de la métamorphose artistique de Hockney. Après avoir adopté l'iPad comme nouvelle toile en 2010, Hockney s'est aventuré dans le domaine du dessin numérique. Cette transition a constitué une évolution significative dans son approche de l'art, car elle lui a conféré un niveau de spontanéité et de fluidité sans précédent. Avec son doigt ou son stylet, il pouvait capturer instantanément les scènes changeantes de la campagne du Yorkshire, la lumière mouvante et les couleurs éclatantes du printemps avec une franchise qui n'était pas toujours possible avec la toile traditionnelle.

Cette exploration numérique représentait une fusion de ses compétences et expériences accumulées. La précision et l'attention aux détails de ses débuts dans l'estampe, l'utilisation audacieuse de la couleur et de la forme issues de son travail sur toile, ainsi que l'immédiateté et la flexibilité de la technologie numérique ont toutes convergé dans ses œuvres réalisées sur iPad. Dans The Arrival of Spring, ces dessins numériques témoignent de la maîtrise de Hockney sur des médiums variés, chaque œuvre étant une célébration vibrante et dynamique du monde naturel.

Avant sa très attendue exposition personnelle à la Royal Academy of Arts de Londres en 2012, Hockney s'est lancé dans une entreprise artistique ambitieuse. En janvier 2011, inspiré par le paysage de l'East Yorkshire, il a commencé à créer des œuvres en plein air en utilisant son iPad. Cette méthode, qui mélange la peinture traditionnelle en extérieur avec la technologie numérique moderne, a préparé le terrain pour une série révolutionnaire à laquelle il allait revenir pendant plusieurs années. Alors que Hockney entreprenait de documenter la transformation des saisons, de l'hiver à l'été, il a fini par créer plus de 100 dessins captivants sur iPad, chacun étant une représentation vivante des humeurs et des couleurs changeantes du paysage. Ces dessins, caractérisés par leur immédiateté et leur vivacité, saisissaient l'essence des saisons changeantes avec une fraîcheur et une intimité que seul l'œil attentif de Hockney pouvait atteindre. The Arrival Of Spring in 2011 soulignait le retour à la vie de la nature du Yorkshire cette année-là.

Le point culminant de cette série fut une installation monumentale dans une galerie de la Royal Academy of Arts. Au centre se trouvait une immense peinture à l'huile, s'étalant sur 32 toiles et mesurant impressionnants 12 pieds sur 32 (environ 3,6 par 9,7 mètres). Cette peinture, témoignage de la maîtrise de Hockney de l'échelle et de la couleur dans les médiums traditionnels, était exposée aux côtés de 51 des iPad Drawings imprimés sur papier. La juxtaposition de la peinture à l'huile traditionnelle avec les œuvres créées numériquement offrait aux visiteurs une expérience multidimensionnelle de la vision artistique de Hockney et de sa représentation de la métamorphose saisonnière.

Hockney a également créé une vidéo pour cette exposition, qui rappelait ses collages photographiques cubistes et présentait une chronique hypnotisante de la même parcelle de bois à travers les différentes saisons. En filmant le bois durant l'hiver, le printemps, l'été et l'automne, Hockney a suivi les traces d'artistes comme Claude Monet et a capturé les changements subtils mais profonds de la lumière et de la flore. Ce voyage visuel à travers le temps et les saisons a ajouté une dimension dynamique et temporelle à la série, invitant les spectateurs à s'immerger dans la beauté cyclique de la nature telle que vue à travers les yeux de Hockney.

Suite à un problème de santé important en 2012, Hockney a pris la décision poignante de poursuivre sa série The Arrival of Spring l'année suivante. Terminée en mai, elle marquait une évolution notable par rapport à ses œuvres antérieures saturées de couleur. Composée de 25 dessins, Hockney s'est tourné vers le médium austère mais expressif du fusain, s'appuyant uniquement sur le jeu de la lumière et de l'ombre pour dépeindre le changement des saisons.

Cette série représentait une phase de réflexion et d'introspection dans la carrière de Hockney. Son léger accident vasculaire cérébral a engendré un moment de vulnérabilité et d'introspection, qui semble imprégner ses œuvres d'un sentiment d'immédiateté plus profond. Contrairement aux créations numériques vibrantes de sa précédente série sur le printemps, la collection de 2013 était une exploration de la simplicité monochrome. Le choix du fusain comme médium par Hockney marquait un retour aux bases de l'art – une concentration sur les éléments fondamentaux de la forme, de la composition et de la variation tonale, domaines dans lesquels il avait excellé lors de ses premières incursions dans l'estampe. Chaque pièce, dépourvue de couleur, en disait long par ses nuances de gris. L'absence de teinte ne diminuait en rien l'impact des scènes ; au contraire, elle offrait une perspective différente pour observer le réveil de la nature. La palette monochrome faisait ressortir les textures subtiles, le jeu de la lumière et de l'ombre, ainsi que les contrastes dynamiques inhérents au paysage printanier.

Le recours de Hockney à la lumière et à l'ombre dans ces dessins témoignait de sa maîtrise du langage visuel. Chaque trait de fusain était un choix délibéré, contribuant à un récit plus vaste sur le renouveau, la résilience et la beauté durable du monde naturel. Cette série n'était pas seulement une représentation du paysage physique, mais aussi un parcours métaphorique à travers les saisons de la vie, reflétant les expériences personnelles de Hockney et ses réactions émotionnelles face au monde qui l'entourait.

Alors que le monde était aux prises avec les défis sans précédent de la pandémie de coronavirus, Hockney s'est lancé dans un voyage créatif qui contrastait fortement avec l'ambiance mondiale de repli et d'isolement. Entre février et début juillet, coïncidant avec le début de la pandémie et les confinements qui ont suivi, Hockney a créé The Arrival of Spring in 2020 – une série qui célèbre de manière éclatante le monde naturel et affirme la vie au milieu de l'incertitude.

Composée de 116 œuvres, cette série a été réalisée dans le cadre serein de la maison de Hockney en Normandie. Utilisant l'iPad comme toile, Hockney les a ensuite fait imprimer sur papier, un processus méticuleusement supervisé par l'artiste lui-même, garantissant que chaque estampe reflète la vivacité et les détails de la création numérique originale. Les œuvres imprimées, nettement plus grandes que les écrans d'iPad sur lesquels elles ont été conçues, révèlent la main de l'artiste dans chaque trait et chaque marque, incarnant une touche personnelle qui connecte intimement le spectateur à la vision du créateur.

Au milieu d'un monde mis en pause et transformé par la pandémie, la série de Hockney est un témoignage vibrant du renouvellement incessant et de l'émerveillement du monde naturel. Elle a fait l'objet d'une exposition à la Royal Academy, qui a ouvert un an après la création des œuvres et a non seulement mis en valeur le génie artistique de Hockney, mais a également servi de puissant rappel de la résilience de la vie et de la beauté persistante du printemps. En une période marquée par l'isolement et l'incertitude, la série de 2020 de Hockney est devenue un phare d'espoir et de joie. Par sa représentation éclatante du printemps en Normandie, Hockney nous invite à faire une pause, à réfléchir et à trouver du réconfort dans la beauté naturelle qui nous entoure, nous rappelant la capacité durable de l'art à élever et à inspirer, même dans les moments les plus difficiles.

La série The Arrival of Spring a reçu un large succès critique et une réaction très positive du public, soulignant son importance dans l'art contemporain. S'étendant sur différentes années et médiums, chaque version de la série offre une vision renouvelée de la nature, trouvant un écho auprès du public comme des critiques. L'intégration pionnière par Hockney des formes d'art traditionnelles avec la technologie moderne a été particulièrement saluée, notamment dans ses dessins sur iPad Drawings pour les séries de 2011 et 2020. Son incursion dans les médias numériques est considérée comme révolutionnaire dans le monde de l'art. La série de 2013, composée de dessins au fusain, a été acclamée pour sa représentation introspective et puissante des paysages, démontrant la polyvalence de Hockney à travers les médiums. Ces œuvres sont souvent remarquées pour leur représentation vibrante de la nature et pour la manière innovante dont Hockney dépeint le changement des saisons, tant en couleur qu'en monochrome.

Le public a accueilli avec enthousiasme The Arrival of Spring, les spectateurs étant attirés par les paysages saisissants de Hockney et ses perspectives neuves sur des scènes familières. Les expositions présentant la série ont attiré des foules nombreuses et diverses, ce qui témoigne de son vaste attrait. La série de 2020 a particulièrement résonné, offrant espoir et renouveau en période de crise mondiale. Les spectateurs ont exprimé leur admiration pour l'optimisme et la beauté dans les œuvres de Hockney, notant souvent qu'elles rappellent la beauté du monde même dans les moments difficiles.

La portée de la série, étendue grâce à diverses expositions et plateformes numériques, a élargi son audience, rendant les œuvres de Hockney accessibles aussi bien aux amateurs d'art classique qu'aux passionnés d'art numérique contemporain. Au fil de ses itérations, Spring a marqué un retour aux racines géographiques, un changement de perspective et la crise mondiale, servant de réaffirmation de la place durable de Hockney en tant que visionnaire dans le monde de l'art contemporain.

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