En compagnie de Celine Fraser, spécialiste de Hockney et courtière junior chez MyArtBroker, nous répondons à vos questions essentielles sur le marché de Hockney, les estampes à privilégier et la manière de préparer vos œuvres de Hockney en vue d'une vente.
Écoutez le podcast complet ici :
Q : Charlotte Stewart : En termes de valeur, à quel prix une estampe de Hockney se vend-elle généralement ?
Celine Fraser : L'œuvre de Hockney est d'une telle envergure que l'on peut acquérir des pièces à n'importe quel niveau de prix. À l'entrée de gamme, on trouve des affiches, dont les prix varient entre 1 000 et 2 000 livres sterling. Viennent ensuite ses photographies, qui se négocient entre 2 000 et 5 000 livres sterling selon leur rareté. Enfin, ses estampes, principalement celles réalisées dans les années 1970 et 1980, s'échelonnent généralement entre 8 000 et 20 000 livres sterling.
Q : CS : Au sein du catalogue de Hockney, quelles œuvres ont connu la plus forte progression de prix ces dernières années ?
CF : Ses estampes numériques les plus récentes réalisées sur iPad ont connu un engouement spectaculaire au cours des dernières années. « Untitled No.329 », issue de sa série A Bigger Book, s'est vendue aux alentours de 8 700 livres sterling lors de son passage initial en salle des ventes. Le prix marteau le plus récent pour cette œuvre s'est élevé à 30 000 livres sterling, témoignant ainsi d'une croissance considérable en l'espace de cinq ans.
Q : CS : Quel accueil a été réservé aux dessins sur iPad de Hockney ?
CF : Lors de leur sortie initiale, elles n’ont pas été aussi bien accueillies qu’aujourd’hui. Cela s’explique en partie par le fait que le public ne saisissait peut-être pas pourquoi l’artiste avait recours à un médium numérique pour créer une œuvre. Ces créations n’étaient pas considérées comme de « vraies œuvres », au même titre que ses peintures. Pourtant, Hockney a toujours fait preuve d’expérimentation. Aujourd’hui, ces dessins numériques sont devenus le symbole d’une période et d’un lieu déterminants dans sa carrière et dans l’histoire de l’art.
Q : CS : Existe-t-il d'autres genres dans son corpus d'estampes ayant connu une croissance similaire à celle des dessins sur iPad ?
CF : Tout collectionneur ou amateur de Hockney sait que Phillips a organisé une vente majeure en septembre dernier. À cette occasion, nous avons vu une œuvre en collage intitulée « Celia Making Tea » qui était estimée entre 10 000 et 15 000 livres sterling. Il a été rapporté que l'œuvre a été adjugée 30 000 livres sterling. Les collages de Hockney font l'objet d'une reconnaissance croissante.
Q : CS : Selon vous, quelles œuvres de Hockney résisteront à l'épreuve du temps ? Quelles sont, à votre avis, les pièces incontournables à viser pour un collectionneur ?
CF : S'agissant de ses premières œuvres, la série « Paper Pools » occupera toujours une place particulière, ses piscines étant son sujet le plus emblématique. Il est impossible de se tromper avec une superbe piscine bleue de Hockney.
Pour ce qui est de ses œuvres plus récentes, je pense que The Yosemite Suite est une série très intéressante à suivre. Il s'agit d'une édition limitée dont les exemplaires sont peu nombreux, et elle comprend plusieurs œuvres remarquables à acquérir. De plus, le positionnement tarifaire n'a pas encore atteint les niveaux de « Arrival Of Spring ». Plus précisément, The Yosemite Suite 1, car son éclat et sa palette colorée incarnent ce qui rend l'œuvre de Hockney si attrayante.
Q : CS : En tant qu'acheteur comme en tant que vendeur, quels sont les problèmes liés à l'état de conservation dont nous devons être conscients ?
CF : Avec Hockney, l'âge est manifestement un facteur déterminant, tout comme la colorimétrie. Si l'œuvre a été exposée à la lumière au fil du temps, ces couleurs vives peuvent s'estomper et ternir. C'est regrettable. Un autre point de vigilance majeur concerne les coins, qui peuvent parfois être négligés, voire ébréchés. Ce sont des éléments qui peuvent être corrigés par une restauration ; cela ne signifie pas pour autant que la pièce est invendable.
Q : CS : Comment se porte la question de l'authenticité sur le marché de Hockney ? Ce marché en pleine effervescence rencontre-t-il autant de difficultés que ceux de Banksy et de Warhol ?
CF : Pour être tout à fait honnête, je dirais que Hockney ne rencontre pas ces problèmes. Peut-être est-ce dû au fait que son marché a longtemps été ignoré, mais je ne vois pratiquement aucune contrefaçon. Il arrive parfois que l'on s'interroge sur des œuvres à la provenance intéressante, mais cela s'arrête là. De plus, Hockney lui-même est encore très actif et la David Hockney Foundation peut authentifier des œuvres pour vous en cas de doute.
Q : CS : Hockney a fait preuve d'une telle prolixité au fil des décennies. Si un collectionneur s'intéresse à un thème particulier au sein de son œuvre, comment peut-il explorer ses recherches au-delà d'une série isolée ?
CF : L'un des meilleurs exemples en est constitué par ses œuvres représentant Celia Birtwell, qu'il a immortalisée à travers des eaux-fortes, des œuvres abstraites et des collages. Si vous souhaitiez vous concentrer uniquement sur des œuvres représentant Celia, c'est tout à fait possible. Il en va de même pour sa série des « Chaises ». Vous pouvez retracer l'intégralité de la vie de Hockney à travers ses œuvres et, en collectionnant un thème ou un sujet spécifique, observer l'évolution parallèle de sa vie et de sa pratique artistique.
Q : CS : Quelles sont vos attentes concernant le marché de Hockney en 2023 ? Quelles perspectives pour Hockney ?
CF : Je pense que la valeur de ses œuvres va continuer de croître. Comme nous l'avons observé lors de la vente aux enchères chez Phillips, ses œuvres jouissent d'une popularité exceptionnelle, dépassant celle d'autres segments du marché qui, dans la conjoncture économique actuelle, ont connu des résultats plus mitigés.
S'agissant de notre clientèle de collectionneurs, nous constatons un regain d'intérêt marqué pour les œuvres abstraites de Hockney. Celles-ci se distinguent de ses autres réalisations, tout en étant accessibles à un niveau de prix inférieur. Elles constituent donc un point de départ idéal pour quiconque souhaite débuter une collection.
Q : CS : Avons-nous actuellement des œuvres de Hockney à la vente qui ont particulièrement retenu votre attention ?
CF : C'est une question très délicate. Toutefois, compte tenu de son prix d'entrée sur le marché et de la popularité actuelle des dessins sur iPad, je citerais « Untitled No.516 » issu de sa série A Bigger Book.
Q : CS : Enfin, si vous pouviez acquérir n'importe quelle pièce du catalogue de Hockney, laquelle choisiriez-vous et pour quelle raison ?
CF : Je choisirais « The Steering Wheel ». Traverser l'Amérique en voiture a toujours été un rêve pour moi, c'est pourquoi cette œuvre m'a toujours ému. Elle dégage une certaine légèreté, et c'est précisément ce qui, selon moi, caractérise l'essence même de Hockney.
