Évoquant le tableau célèbre de David Hockney, A Bigger Splash, les estampes de piscines montrent Hockney explorant ce sujet à travers un médium différent.
Cette série d'estampes sans titre rappelle "A Bigger Splash"
A Bigger Splash est l’une des peintures les plus connues de Hockney. Elle est accrochée dans la collection permanente de la Tate Britain à Londres.
Le médium de l'estampe se prêtait particulièrement bien à ce sujet.
L'artiste a réalisé un certain nombre d'estampes représentant des piscines, le médium se prêtant particulièrement bien aux tons aquatiques, ajoutant une couche de transparence aux œuvres qui contraste avec la planéité de certaines peintures.
Les œuvres de la piscine ont été inspirées par le déménagement de Hockney à Los Angeles
Avec d’autres sujets iconiques de Hockney – tels que le double portrait et peut-être les natures mortes de fleurs – les piscines sont à jamais associées à cet artiste britannique qui s'installa à Los Angeles en 1964, à la recherche de la lumière vive et des ombres qu'il avait vues dans les films hollywoodiens lorsqu'il était étudiant.
Le déménagement de Hockney à Los Angeles faisait suite à une exposition à succès.
Suite au succès de sa première exposition londonienne, Paintings with People In, tenue à la Kasmin Gallery de New Bond Street, Hockney a vendu sa œuvre A Rake’s Progress(1963) – une réinterprétation contemporaine de la série éponyme de Hogarth – pour une somme importante.
Hockney a déménagé à Los Angeles car il en avait assez de Londres.
Attiré par le glamour d'Hollywood, et fatigué de Londres d'après-guerre — un endroit gris et ennuyeux où il fallait « trop d'argent » pour y vivre confortablement (les consommations coûtaient jusqu'à 1 £, comme l'a dit un jour l'artiste en interview) — Hockney a déménagé son domicile et son studio à Santa Monica, en Californie, en 1964.
Hockney a été influencé par Matisse.
Dans ces estampes vibrantes, on peut observer l'influence de modernistes tels que Henri Matisse, qui recherchait de la même manière le soleil éclatant du Sud de la France, particulièrement dans des estampes en taille-douce comme My Pool And Terrace et des lithographies comme Afternoon Swimming.
Représenter l'eau fut le défi ultime pour Hockney.
Recouvrant la surface de l'eau, une masse de lignes courbes bleu foncé, libres et fluides, évoque un mouvement calme face à l'immobilité environnante. L'artiste s'est exprimé sur son thème de prédilection : « C'est un problème formel de représenter l'eau, de la décrire, parce qu'elle peut être n'importe quoi. Elle peut être de n'importe quelle couleur, elle est mobile et n'a pas de description visuelle fixe. »
Cette série témoigne de l'évolution de l'artiste vers de nouvelles techniques.
Réalisées dans les années 1970 et 1980, ces œuvres reflètent une période importante de la production de Hockney, alors qu’il travaillait avec les maîtres imprimeurs de Gemini G.E.L. à Los Angeles, avec qui il avait commencé à expérimenter d'autres techniques d'estampe, comme en témoigne sa première série de lithographies, A Hollywood Collection.
Le prix record pour une œuvre de la série "Swimming Pool" est de 90 millions de dollars américains.
Qui pourrait oublier la vente historique de Portrait of an Artist (Pool with Two Figures) de Hockney en 2018 ? Œuvre séminale dans la carrière de Hockney, cette peinture s'est vendue chez Christie's pour 90,3 millions de dollars frais compris, faisant de lui l'artiste vivant le plus cher de l'époque, dépassant brièvement Jeff Koons.
Hockney a exploré le médium de l'estampe tout au long de sa carrière.
Toujours un artiste qui embrasse les nouvelles technologies, les estampes xérographiques de David Hockney dans cette série témoignent de son engagement à refléter le progrès technologique dans ses œuvres. Innovant, polyvalent et curieux, l'artiste britannique de renom Hockney n'a jamais reculé devant le défi d'un nouveau médium.
Cet élan d'innovation s'est manifesté pendant la pandémie de COVID-19, lorsque Hockney a créé une série vibrante de dessins numériques sur son iPad, capturant le déploiement du printemps dans les paysages sereins de Normandie. Cet ensemble de 116 œuvres, marqué par leurs couleurs vives et leurs compositions dynamiques, a culminé avec l'exposition Spring Cannot Be Cancelled à la Royal Academy of Arts en 2021. L'exposition célébrait la résilience de la nature face à l'incertitude mondiale, démontrant la capacité de Hockney à s'adapter aux nouvelles technologies tout en offrant un témoignage plein d'espoir et de joie de la beauté du renouveau dans la nature.
