David Hockney Valeur : Les Meilleurs Prix Obtenus aux Enchères

Portrait Of An Artist (Pool With Two Figures) (1972) est devenue l’œuvre la plus chère de Hockney aux enchères lorsqu’elle s’est vendue chez Christie’s à New York en 2018, établissant également un record en tant qu’œuvre d’un artiste vivant la plus chère à cette époque. Le tableau, qui marie avec brio les thèmes emblématiques de Hockney que sont les piscines et les doubles portraits, a atteint près de 30 millions de dollars de plus que le précédent détenteur du record, Balloon Dog (Orange) de Jeff Koons. Cette œuvre d’art renommée a été présentée dans la rétrospective de Hockney de 2017 à la Tate Britain et parodiée dans la série Netflix Bojack Horseman, ce qui a contribué à son succès.

Entre 1968 et 1975, Hockney a réalisé une série de sept doubles portraits, dont « Henry Geldzahler and Christopher Scott », qui représente le conservateur du Metropolitan Museum Of Art et son petit ami de l'époque. Lorsque cette œuvre a été mise aux enchères chez Christie's London en 2019, elle était l'un des deux seuls doubles portraits à rester en mains privées. Vendue précédemment chez Sotheby's New York en 1992 pour 569 000 £ (prix marteau), sa valeur a explosé pour atteindre 37,6 millions de livres sterling. Hockney et Geldzahler s'étaient rapprochés grâce à des intérêts communs après leur rencontre à la Factory d'Andy Warhol en 1963.

Nichols Canyon (1980) dépeint le quartier de Hollywood Hills où Hockney résidait en 1980, un paysage qu'il traversait tous les jours pour se rendre à son atelier sur Santa Monica Boulevard. Hockney a réfléchi à la manière dont sa vie dans ce quartier influençait son art, déclarant : « Au moment où vous vivez ici, vous avez une vision différente de Los Angeles. D'abord, ces lignes sinueuses semblent entrer dans votre vie, et elles sont entrées dans les peintures. » Cette représentation vibrante de la vie à Los Angeles s'est vendue 30,7 millions de livres sterling chez Phillips en décembre 2020.

« Tout le monde sait qu’une éclaboussure ne peut pas être figée dans le temps, alors quand vous la voyez ainsi dans une peinture, c’est encore plus saisissant que dans une photographie », a fait remarquer Hockney. Ce concept est puissamment illustré dans The Splash (1966), une œuvre complémentaire à A Bigger Splash conservée dans la collection de la Tate Britain. La peinture a fait grand bruit lorsqu’elle s’est vendue plus de 23 millions de livres sterling chez Sotheby’s à Londres en 2020. Ayant été vendue 2,9 millions de livres sterling en 2006, cette vente a marqué une augmentation substantielle de sa valeur, soulignant le statut iconique des pièces de Hockney sur le thème des piscines/Swimming Pool.

Hockney a rencontré l'artiste Peter Schlesinger en 1966 alors qu'il enseignait à l'UCLA. Leur amitié s'est transformée en une relation amoureuse, Schlesinger devenant un sujet fréquent dans les œuvres de Hockney, notamment dans l'emblématique Portrait of an Artist (Pool with Two Figures). En 1971, leur relation s'était dégradée et, lors d'un voyage au Maroc, Hockney a peint Sur La Terrasse (1971), reflétant leur distance émotionnelle. L'œuvre, cachée dans une collection privée pendant près de 50 ans, a été vendue aux enchères chez Christie's en novembre 2019, atteignant 22,9 millions de livres sterling.

Conservée dans une collection privée depuis près de 50 ans, l'œuvre « A Lawn Being Sprinkled » (1967) a été présentée lors des ventes de Christie's en mai à New York. Bien qu'elle s'écarte des célèbres scènes de piscines de Hockney, la peinture demeure typiquement Hockney par ses formes géométriques abstraites et bidimensionnelles. Le seul clin d'œil à la Californie réside dans les subtils palmiers qui dépassent d'une clôture en bois. Toujours vibrante de lumière et de couleur, cette œuvre offre une interprétation renouvelée de l'eau et de son mouvement naturel chez Hockney. Malgré le marché de l'art 2024 difficile, l'œuvre a atteint un impressionnant montant de 22,5 millions de livres sterling aux enchères.

À l'époque, Pacific Coast Highway and Santa Monica (1990) est devenue l'œuvre la plus chère de Hockney aux enchères, vendue pour plus de 21 millions de livres sterling chez Sotheby’s New York en mai 2018. Ce grand paysage a été inspiré par le trajet quotidien de Hockney depuis sa maison des Hollywood Hills jusqu'à son atelier sur Santa Monica Boulevard, un trajet qu'il appelait affectueusement son « trajet Wagner » en raison de son habitude d'écouter de l'opéra en chemin. Comme l'a souligné Hockney en 1993, la peinture offre une « vue multiple de la baie de Santa Monica et des montagnes », reconnaissable par quiconque connaît son trajet pittoresque.

La superbe représentation de la Côte d'Azur par Hockney, Early Morning, Sainte-Maxime (1969), a largement dépassé les attentes chez Christie's à Londres en octobre 2022, se vendant pour plus de 20 millions de livres sterling—soit plus du double de son estimation. C'était la première fois en 30 ans que ce tableau était proposé aux enchères. En tant que chef-d'œuvre rare de la période initiale de Hockney, il n'est pas surprenant que cette œuvre ait atteint un record d'adjudication aussi palpitant, démontrant l'attrait durable des paysages vibrants de l'artiste pop britannique.

Lors de la première vacation de la collection Paul G. Allen chez Christie’s fin 2022, quatre œuvres de Hockney étaient présentées, toutes dépassant leurs estimations. Toutefois, une peinture à l’huile s’est particulièrement distinguée : Winter Timber (2009) s’est vendue 20,4 millions de livres sterling, réalisant un pourcentage d’amélioration remarquable de 155 % par rapport à son estimation haute – soit la plus forte progression en pourcentage parmi les quatre lots. Cette vente marquait les débuts de la peinture aux enchères ; elle appartenait exclusivement à Paul G. Allen. Ce sujet de paysage, similaire à la série The Arrival, reste l’un de ses thèmes les plus recherchés, illustrant sa capacité à saisir les moments éphémères de la nature.

À l'instar d'autres artistes blue chip de premier plan, les œuvres de Hockney figurent régulièrement en tête d'affiche des grandes ventes prestigieuses. Cependant, 2024 a été marquée par un afflux d'œuvres rares de l'artiste, dont beaucoup faisaient leurs débuts aux enchères ou, comme California (1965), réapparaissaient sur le marché après des décennies passées dans des collections privées. Ce tableau particulier, qui représente deux personnes prenant un bain de soleil flottant dans une piscine entourée d'une pelouse d'un vert éclatant, illustre les premières explorations de l'eau par Hockney, rendues par des lignes sinueuses et kaléidoscopiques. En tant qu'une de ses premières peintures de piscine, cette œuvre représente une phase déterminante de sa carrière et s'est vendue pour 18,7 millions de livres sterling lors de la vente « May Marquee sale » de Christie’s.