Observation des enchères : les ventes de Christie's commencent malgré les cyberattaques

Le « Problème de sécurité technologique » et « L'incident » chez Christie’s – Que s'est-il passé ?

Le 9 mai, Christie’s a été victime d’un « problème de sécurité technologique », ce qui a entraîné la mise hors ligne de son site juste avant des ventes cruciales se chiffrant en millions de dollars. Avec peu d'informations, hormis des excuses et l'assurance que la situation était gérée « de manière appropriée » sur le site, le monde de l'art s'est demandé si les ventes auraient effectivement lieu. Dans un courriel envoyé le dimanche suivant, le PDG Guillaume Cerruti a confirmé que les enchères se dérouleraient, permettant les offres en ligne via Christie’s Live. M. Cerruti a réaffirmé la continuité des enchères, déclarant : « Je tiens à vous assurer que nous gérons cet incident conformément à nos protocoles et pratiques bien établis. » Les huit enchères en direct à Genève et à New York se tiendraient comme prévu, garantissant une perturbation minimale.

Et elles ont bien eu lieu, comme prévu, malgré les perturbations technologiques. Si la collection de la Cruz a bien performé, la vente du 21e siècle a rencontré des difficultés, entraînant des résultats en deçà des attentes. Les ventes combinées de Christie’s ont enregistré le total le plus faible face à ses concurrents, Sotheby’s et Phillips. Deux lots phares, un Jean-Michel Basquiat et un Brice Marden, devaient chacun atteindre 30 millions de dollars ; cependant, l'œuvre de Marden a été retirée avant la vente, ce qui a considérablement affecté les totaux finaux. Compte tenu des antécédents de Christie’s en matière de cyberattaques, où l'an dernier, des données GPS d'œuvres confiées avaient été rendues publiques via des images téléchargées, des spéculations ont émergé concernant la raison de ce retrait. TheArtNewspaper a rapporté que lors d'une conférence post-vente, M. Cerruti a précisé qu'aucun retrait n'était lié à l'attaque, présentant ses excuses et assurant une résolution. Ce n'est pas non plus la fin des ventes pour Christie’s. La vente du 20e siècle, présentant un éventail d'œuvres de grande valeur d'artistes blue chip, commence le jeudi 16 mai. Restez à l'écoute pour nos mises à jour sur ces ventes.

Les Chiffres Clés

Pour sa première présentation, Christie’s a dévoilé 25 œuvres (hors retrait d’une prévente) issues de la prestigieuse Collection Rosa De la Cruz, une collectionneuse d’art de renom à Miami. Cet événement a été la seule vente new-yorkaise à afficher un taux de complétion parfait de 100 %, cumulant un prix marteau total de 28,1 millions de dollars (34,4 millions de dollars avec les frais) et fut également l’unique collection d’un seul propriétaire présentée parmi les maisons de ventes. Les collections privées constituent un soutien majeur aux revenus des maisons de ventes, ce qui les rend très prisées. L'événement De la Cruz a succédé à la collection Gerald Fineberg, que Christie’s avait sécurisée en 2023 et qui avait rapporté 159,7 millions de dollars, bien que le nombre de lots proposés fût huit fois plus élevé. Contrairement à l'an dernier, la collection Fineberg n'était assortie d'aucune garantie de la maison et ses résultats furent nettement inférieurs à son estimation avant-vente. En revanche, Christie’s a soutenu l'intégralité de la vente De la Cruz, la majorité des lots bénéficiant de garanties par des tiers. Cette stratégie n'est pas surprenante, Sotheby’s et Phillips ayant employé la même tactique, ce qui reflète le niveau de confiance que les donneurs d’ordre et les maisons de ventes étaient prêts à miser sur ces ventes.

Les Points Forts :

La vente De la Cruz a établi deux records aux enchères, notamment pour l’œuvre Untitled (American #3) de Felix Gonzalez-Torres (1992), adjugée pour un montant impressionnant de 13,6 millions de dollars. Malgré les contre-performances de poids lourds comme Peter Doig et Mark Grotjahn, les deux artistes ont tout de même affiché de bons résultats, se classant deuxième et troisième meilleures ventes avec des chiffres à sept chiffres. Plus impressionnant encore, le marché de Christopher Wool semble connaître une résurgence, son œuvre Wool, C.Untitled (2011) ayant dépassé son estimation modeste de 800 000 $ avant-vente, pour atteindre 1,2 million de dollars avec les frais. Wool a également bien performé avec des œuvres lors des ventes de Sotheby’s et Phillips .

Parcourez les estampes de Christopher Wool sur le Trading Floor et découvrez l’évolution du marché des estampes grâce au MAB100 Print Index.

VOUS SOUHAITEZ VENDRE VOS ESTAMPES DE WOOL ?

Demandez sans hésiter une estimation gratuite et sans engagement auprès de notre équipe. Suivez vos estampes et éditions grâce à MyPortfolio.

Les chiffres clés

Suite à la collection De La Cruz, Christie’s a organisé l’événement principal, la vente de soirée « 21st Century Evening Sale », qui a réuni 66,5 millions de dollars (prix marteau) et 80,2 millions de dollars avec les frais, soit 20 % de moins que les résultats de 2023. La vente comprenait 32 lots, dont deux invendus et trois retirés. Il est à noter que l’œuvre Event (2004) de Brice Marden, dont l’estimation basse était fixée à 30 millions de dollars, constituait un retrait notable et le lot vedette de la vacation. Les trois lots retirés auraient ajouté 49 % au prix marteau final. De plus, le lot ayant la deuxième plus haute valorisation, Mont Sainte-Victoire #1 (1987) de Mark Tansey, bénéficiait d’une estimation basse en prévente de 8 millions de dollars, ce qui aurait également amélioré la performance totale de 12 % et été plus représentatif des totaux habituels de Christie’s. Malgré les défis posés par la cyberattaque, Christie’s a réalisé un taux de réalisation louable de 93 %, le plus élevé parmi les maisons de ventes aux enchères pour l’événement principal.

Voici les temps forts :

Basquiat en tête

Même sans l'œuvre de Marden à 30 millions de dollars, Basquiat s'est une fois de plus illustré. The Italian Version of Popeye has no Pork in his Diet (1982), qui présentait les symboles et les dessins anatomiques célébrés de Basquiat, était très attendue. Cette toile sur portique a dépassé les attentes, atteignant 32 millions de dollars frais inclus lors de ses débuts en vente aux enchères. Une autre œuvre de Basquiat, Chicken Wings Three (1983), a atteint 2,4 millions de dollars, se situant pile dans les estimations, frais compris.

Explorez notre Guide d'investissement Jean-Michel Basquiat pour en savoir plus sur la performance de ses estampes sur le marché.

Les Poids Lourds « Blue Chip »

Keith Haring et Damien Hirst ont également contribué de manière notable à la vente. L'œuvre Untitled (1982) de Haring, une œuvre sur papier arborant ses motifs classiques, a surpassé les attentes, adjugée à 2 millions de dollars frais inclus. Hirst, bien qu'absent d'autres ventes aux enchères, a agréablement surpris lors de la vente de Christie's avec Ocean Spray (2016), une pièce grand format rappelant ses œuvres sur la monnaie. Faisant ses débuts en vente aux enchères, elle a dépassé l'estimation haute, réalisant 882 000 dollars frais compris.

Explorez nos guides d'investissement Keith Haring et Damien Hirst pour en savoir plus sur la performance de leurs estampes sur le marché.

Les Artistes Femmes Réalisent de Solides Résultats

Les artistes femmes ont fait preuve de vigueur, avec une mention spéciale pour Yayoi Kusama. Enlightenment Means Living a Life Unconcernedly (2008), issue de sa série Infinity Nets, a dépassé les attentes, atteignant 4,4 millions de dollars frais inclus, établissant un nouveau record et une appréciation massive de la valeur de l'œuvre lors de sa deuxième apparition en vente. Elizabeth Peyton a égalé son record aux enchères avec Matthew (1970), tandis que Lynette Yiadom-Boakye a réalisé des performances impressionnantes au-dessus de l'estimation, tout comme Marina Perez Simão. Diane Arbus a établi un nouveau record impressionnant à 1,1 million de dollars pour sa photographie Identical twins, (Cathleen and Colleen), Roselle, New Jersey (1966).

Parcourez les estampes contemporaines sur le Trading Floor et découvrez la croissance du marché des estampes sur le MAB100 Print Index.

VOUS SOUHAITEZ VENDRE VOS ESTAMPES ?

N'hésitez pas à demander une estimation gratuite et sans engagement auprès de notre équipe. Suivez vos estampes et éditions avec MyPortfolio.

La vacation de soir du XXe siècle chez Christie’s a montré une réaction solide et louable après l’incertitude provoquée par la cyberattaque qui avait initialement menacé les enchères. La vente a présenté un éventail diversifié et impressionnant d’œuvres de grande valeur par des artistes renommés, allant des maîtres de l’art moderne aux artistes italiens, aux artistes femmes, aux surréalistes et aux artistes d’après-guerre et contemporains. Avec des noms poids lourds, la vente était attendue pour bien performer, et elle a effectivement dépassé les attentes.

Les chiffres clés

En résumé, la vacation a généré 346,5 millions de dollars au prix marteau (413,3 millions de dollars avec les frais), dépassant de justesse l’estimation basse de prévente et affichant une augmentation notable de 25 % par rapport à la même vacation en 2023. Avec 61 lots proposés, la vacation a atteint un taux de ventes de 95 %. Il est à noter que deux lots ont été retirés avant la vente, dont un de Lucio Fontana et un d’Andy Warhol, tous deux estimés à 2 millions de dollars chacun.

En termes de performance, seuls huit lots ont dépassé leurs estimations, tandis que la majorité (58 %) sont restés en dessous ou invendus. Cependant, parmi ces œuvres, 12 étaient valorisées à des Eight Figures, et huit de ces lots sont passés sous leur estimation. Cela n’indique pas nécessairement une mauvaise performance, car ces 12 lots ont collectivement contribué à 212 millions de dollars au total de la vente. Cela souligne plutôt la réalité que les œuvres de prix plus élevé peuvent être plus difficiles à vendre. De plus, tous ces lots n’étaient pas garantis par une enchère irrévocable (IB) ou une garantie de la maison.

Parmi les lots présentés, Christie’s a réussi à trouver preneur pour 24 lots et en a garanti un, soit 40 % de la vacation, ce qui témoigne de la confiance des acheteurs.

Voici les points forts :

Pièces maîtresses : Andy Warhol

La lot le plus précieux de la vente provenait du maître impressionniste Vincent van Gogh, avec Coin de jardin avec papillons (1887), estimé à 28 millions de dollars. Bien que cette œuvre ait obtenu des résultats solides, atteignant 33,1 millions de dollars avec les frais, elle n'a pas été la plus performante de la vente. Comme prévu, la pièce phare était une œuvre monumentale de Warhol, Flowers (1964), mesurant 200 cm de large et présentant des tons orange et rouge iridescents. Lors de la présentation de ce lot, Christie's a tamisé la salle, assortissant l'éclairage aux couleurs de l'œuvre et stimulant stratégiquement la vente. Ce chef-d'œuvre, acquis par un acheteur international (IB), a dépassé les attentes en étant adjugé à l'impressionnant prix de 35,4 millions de dollars avec frais, soit plus du double du record précédent établi par une peinture de la série Flower de même taille en 2022.

Découvrez notre Guide d'investissement Andy Warhol pour en savoir plus sur la performance de ses estampes sur le marché.

Parcourez les estampes d'Andy Warhol sur le Trading Floor et découvrez l'évolution du marché des estampes grâce au MAB100 Print Index.

VOUS SOUHAITEZ VENDRE VOS ESTAMPES DE WARHOL ?

Demandez sans attendre une expertise gratuite et sans engagement auprès de notre équipe. Suivez vos estampes et éditions avec MyPortfolio.

David Hockney

Un autre artiste marquant en termes de valeur était David Hockney. La présence de Hockney lors de cette série de ventes de mai était notable. Bien qu'absent de la vacation du soir chez Phillips, Hockney était présenté chez Sotheby's avec une œuvre rare sur le thème des vagues, jamais présentée auparavant, et chez Christie's avec une pièce tout aussi unique, A Lawn Being Sprinkled (1967), qui représente une pelouse verte dans le jardin d'une maison californienne baignée de soleil. Chaque élément de l'œuvre évoque le style signature de Hockney : le paysage californien et son interprétation singulière de l'eau. Faisant ses débuts aux enchères, l'œuvre a été adjugée juste en dessous de l'estimation basse de prévente à 25 millions de dollars, mais a atteint un montant respectable de 28,5 millions de dollars avec les frais, vraisemblablement vendue au garant tiers par un courtier.

Explorez notre Guide d'investissement David Hockney pour en savoir plus sur la performance de ses estampes sur le marché.

Parcourez les estampes de David Hockney sur le Trading Floor et découvrez la croissance du marché des estampes grâce au MAB100 Print Index.

VOUS SOUHAITEZ VENDRE VOS ESTAMPES DE HOCKNEY ?

Demandez sans hésiter une estimation gratuite et sans engagement auprès de notre équipe. Suivez vos estampes et éditions avec MyPortfolio.

Artistes femmes : Georgia O’Keeffe et Helen Frankenthaler

L’une des pièces les plus attendues issues d’artistes femmes était Red Poppy (1928) de Georgia O’Keeffe, car ses toiles de fleurs très recherchées se font de plus en plus rares sur le marché secondaire. Lors de sa deuxième apparition en vente aux enchères, la première ayant eu lieu en 1990, cette œuvre a atteint le haut de sa fourchette d’estimation haute, établissant un nouveau seuil de référence pour sa valeur de revente. Elle a été adjugée pour la somme notable de 16,5 millions de dollars frais compris, se classant parmi les œuvres les plus vendues de O’Keeffe.

Helen Frankenthaler, qui a également réalisé une performance exceptionnelle et était bien représentée dans toutes les maisons de ventes lors de cette série d’enchères de mai, était aussi à l’honneur. Christie’s présentait Elberta (1975), une toile de grand format teintée par saturation, d’un orange éclatant, avec un pan de bleu et de jaune s’effaçant dans le coin. Faisant ses débuts aux enchères, cette œuvre a atteint son objectif et a été adjugée pour 4,2 millions de dollars frais compris.

Pop Art américain et Après-guerre : Qui a réussi et qui a déçu

Parmi les amateurs d'art pop américain et d'après-guerre, on a relevé des succès notables, mais aussi quelques faux pas. L'œuvre de Wayne Thiebaud, Star Pinball (1962), était attendue avec impatience, surtout compte tenu de l'exposition chez Aquavella à New York. Pourtant, cette œuvre est restée en deçà de l'estimation basse de prévente au prix marteau, atteignant 11,3 millions de dollars frais compris. De même, le magistral et mémorable Frank Stella, bien qu'ayant obtenu des résultats favorables lors de la vacation de Sotheby’s, n'a pas atteint son objectif lors de cette vente aux enchères, à l'instar de ce qui s'est passé chez Phillips, soulignant l'imprévisibilité des marchés pour les maîtres disparus.

Sur une note plus positive, c'est l'œuvre d'Ed Ruscha, Truth (1973), qui a affiché une performance impressionnante lors de sa première apparition aux enchères. Propriété d'une collection privée et jamais montrée depuis 1980, cette pièce incarne le style classique de Ruscha : un fond en dégradé traversé par un seul mot en son centre, très recherché par les collectionneurs. Elle a atteint un prix marteau nettement supérieur à l'estimation de prévente, s'élevant à 14,7 millions de dollars frais compris, et se classe parmi les œuvres les plus vendues de Ruscha.

Roy Lichtenstein a bénéficié d'une performance particulièrement solide dans toutes les maisons de ventes aux enchères lors de cette série de ventes de mai. Modern Painting with Ionic Column (1967) faisait sa deuxième apparition sur le marché secondaire, ayant déjà été vendue et non exposée depuis 1978. Son retour a été louable, rapportant 7,3 millions de dollars frais compris. De plus, l'un des lots les plus remarquables de la vente en termes de ratio prix marteau/estimation était l'œuvre de Lichtenstein, I Love Liberty (Study) (1981). Avec une estimation haute modeste de 800 000 dollars, cette œuvre a surpassé les attentes grâce à des enchères compétitives, le prix marteau ayant atteint 2,4 fois ce montant pour un total de 2,3 millions de dollars frais compris lors de ses débuts aux enchères.

Explorez notre Guide d'investissement Roy Lichtenstein pour en savoir plus sur la performance de ses estampes sur le marché.

Parcourez les estampes de Roy Lichtenstein sur la Trading Floor et découvrez la croissance du marché des estampes sur le MAB100 Print Index.

VOUS SOUHAITEZ VENDRE VOS ESTAMPES DE LICHTENSTEIN ?

Demandez sans hésiter une évaluation gratuite et sans engagement de votre collection à notre équipe. Suivez vos estampes et éditions avec MyPortfolio.

Les chiffres

Suivant la procédure habituelle, Christie's a organisé l'événement phare final des ventes de mai à New York, avec la vente de jour d'art d'après-guerre et contemporain le vendredi 17 mai, tandis que les ventes impressionnistes ont clôturé la semaine le samedi suivant. Malgré des difficultés telles que l'indisponibilité du site web de Christie's, la vente de jour d'art d'après-guerre et contemporain s'est déroulée sans accroc, l'enchère étant visible sur YouTube et les options d'enchères en personne et en ligne étant disponibles. La vente a totalisé 59,7 millions de dollars au prix marteau et 75,1 millions de dollars avec les frais, avec 237 lots vendus, ce qui représente un taux de vente de 83 %. Par rapport à la vacation correspondante de l'année dernière, cet événement a connu un recul de -7 %, principalement en raison du retrait et de la non-vente de plusieurs des lots les plus estimés, notamment un Gerhard Richter, Abstraktes Bild (1990) dont on attendait qu'il atteigne au moins 1,8 million de dollars.

Voici les temps forts :

Andy Warhol en tête

Au total, la vente comprenait neuf lots dont l'estimation dépassait chacun le million de dollars. Le lot le plus précieux était l'ensemble complet de Marilyn Monroe (complete set) de Warhol (1967). Nous suivons de près la performance des ensembles complets sur le marché des estampes, notant un intérêt croissant pour ces offres, qui présentent un attrait d'investissement comparable à celui des œuvres d'art uniques. Bien que cet ensemble n'ait pas établi de nouveau record, il s'est imposé comme le point culminant de la vente, dépassant les 2,3 millions de livres sterling (avec frais) de 2023.

Signe de tendances potentielles pour certaines estampes de l'œuvre de Warhol, Hammer and Sickle (1976) a atteint son estimation, se vendant 414 000 $ (avec frais), tandis que Ladies and Gentlemen (1975), une sérigraphie unique sur toile, a atteint l'estimation haute de 180 000 $ pour finalement se vendre 226 800 $ avec frais lors de sa deuxième apparition aux enchères depuis 2015, année où elle s'était vendue 197 000 $.

Les séries Toy Paintings de Warhol (1983) suscitent régulièrement l'attention lors des ventes de jour et restent très recherchées. La vente de jour de Sotheby’s présentait de manière notable plusieurs œuvres de cette série, dont plusieurs ont établi de nouveaux records. Chez Christie’s, Clockwork Panda Drummer a égalé le record actuel de 277 200 $, tandis que Moon Explorer s'est vendu 214 200 $ avec frais, dépassant l'estimation haute.

Consultez notre Guide d'investissement Andy Warhol pour en savoir plus sur la performance de ses estampes sur le marché.

Parcourez les estampes d'Andy Warhol sur le Trading Floor et découvrez la croissance du marché des estampes grâce au MAB100 Print Index.

VOUS SOUHAITEZ VENDRE VOS ESTAMPES DE WARHOL ?

N'hésitez pas à demander une expertise gratuite et sans engagement auprès de notre équipe. Suivez vos estampes et éditions avec MyPortfolio.

Roy Lichtenstein

Une autre œuvre de grande valeur était Painting: Silver Frame (1984) de Lichtenstein, une pièce unique mêlant les points Ben-Day et la peinture gestuelle. Bien qu'elle soit restée légèrement en deçà de l'estimation basse, adjugée à 950 000 $, cette œuvre a atteint 1,1 million de dollars frais compris lors de sa première apparition aux enchères.

Jean-Michel Basquiat

En ce qui concerne la performance du ratio prix marteau/estimation, les résultats de Basquiat lors des ventes de jour ont fait écho à son succès lors des ventes du soir. Famous Negro Athletes (1981), une œuvre unique sur papier, a été adjugée au-dessus de l'estimation haute de 700 000 $ pour atteindre 907 200 $ frais compris, bénéficiant d'une provenance directement liée à Basquiat lui-même.

Explorez notre Guide d'investissement Jean-Michel Basquiat pour en savoir plus sur la performance de ses estampes sur le marché.

Alex Katz

Alex Katz a réalisé une belle performance avec Ada With Mirror (1969). Cette pièce, qui présente le style de portrait classique de Katz avec une attention méticuleuse aux détails, s'est vendue 650 000 $ au prix marteau, atteignant l'estimation haute. Elle apparaissait pour la deuxième fois en vente, ayant été précédemment vendue en octobre 202 pour 529 200 £. Établissant une nouvelle référence pour sa valeur, cette œuvre a atteint 650 000 $ frais compris. De plus, Hope (2012) de Katz a été solide, répondant aux attentes et réalisant 390 600 $ frais compris. Pink Rose 3 (2012) a souligné la popularité croissante des paysages et des œuvres florales de Katz, se vendant 378 000 $ frais compris, tout à fait dans la fourchette estimée. 10 A.M. (1994), représentant une scène de paysage aquatique, a surpassé les attentes, s'adjugeant à un prix impressionnant bien au-dessus des estimations pour atteindre 68 040 $ frais compris.

Tracey Emin

Enfin, Tracey Emin a montré une performance louable avec une œuvre en néon bleu, I Promise To Love You (2008), adjugée de manière impressionnante au-dessus de son estimation haute de 70 000 $ pour atteindre 176 400 $ frais compris.

Ne manquez pas nos Rapports de Vente complets couvrant les ventes du soir et du jour de Sotheby’s et de Phillips.